La educación en danza es una práctica mediante la cual se enseña a los estudiantes una comprensión amplia de la danza como forma de arte y se los capacita profesionalmente en muchos géneros diferentes de danza. La educación en danza consiste en bailarines especializados que realizan investigaciones originales para enseñar a otros a bailar. Actualmente, la danza en sí se considera una forma aliada del arte y la música , por lo que la danza en la educación formal está estrechamente vinculada con estas disciplinas.
En general, un programa de estudios de danza está diseñado para impartir a los estudiantes los conocimientos y las habilidades para la interpretación de la danza. Los programas de estudios orientados al conocimiento pueden abarcar una amplia gama de temas, como la notación de la danza , la anatomía humana , la física , la historia de la danza , los aspectos culturales de la danza [ cita requerida ] y la música. [1]
Un plan de estudios puede incluir el estudio de uno o más géneros de danza, incluidos géneros formales como ballet , baile de salón , contemporáneo , jazz , latín , tap , puntas, hip hop, jazz funk y géneros informales y sociales como baile en línea , estilo libre y secuencial . [ cita requerida ]
La educación profesional y vocacional en danza se ofrece tanto en instituciones públicas como privadas. Las instituciones privadas, comúnmente conocidas como escuelas de danza o universidades de danza, generalmente se centran en la educación en danza, mientras que las instituciones públicas suelen cubrir una amplia gama de temas. Algunos ejemplos de instituciones privadas son la Royal Ballet School y la School of American Ballet , el Alvin Ailey American Dance Theater (ahora The Ailey School) , la Juilliard School y el Boston Conservatory at Berklee .
Muchas universidades y colegios públicos y privados ofrecen programas menores en danza, o programas principales con títulos académicos como Licenciatura en Artes , Licenciatura en Bellas Artes y Maestría en Bellas Artes en danza. Algunas instituciones públicas de educación secundaria ofrecen currículos integrales de educación en danza. Por ejemplo, Jefferson High School (Portland, Oregon) ofrece educación vocacional concentrada en danza junto con su compañía de danza preprofesional, The Jefferson Dancers . Además, algunas compañías de danza ofrecen capacitación y/o talleres de danza preprofesional, para adultos, comunitaria y adaptada, junto con sus programas de compañía. [2] [3] [4] [5] [6] Algunos ejemplos incluyen: el Joffrey Ballet (Chicago, Illinois) , Hubbard Street Dance Chicago , Houston Ballet , Boston Ballet y las compañías de San Francisco Ballet .
Existen al menos tres categorías de clases. Las clases de baile regulares suelen durar más de unas pocas semanas. Para los estudiantes más jóvenes, muchas escuelas de baile siguen el calendario escolar local. La mayoría de los estudios de baile comienzan la nueva temporada a principios de agosto y dura hasta principios de junio. Esto hace que una temporada de baile típica dure unas 40 semanas.
Los talleres de baile generalmente duran de un día a una semana, a menudo en verano, y ofrecen a una variedad de bailarines la oportunidad de perfeccionar sus habilidades. [7]
Los cursos intensivos de danza suelen estar destinados a bailarines de nivel superior. Tienen un plan de clases más específico que los talleres y duran entre dos semanas y un mes. [7]
Es posible, en mayor o menor medida, aprender a bailar por uno mismo . Una forma de hacerlo es ver videos de nuestros bailarines favoritos e imitar sus movimientos. El coreógrafo Wade Robson aprendió a bailar de esta manera. [8] Otra forma de hacerlo es hacerse amigo de bailarines excelentes y aprender sus movimientos de ellos. De hecho, uno puede aprender movimientos de cualquier otro bailarín. [8] Uno puede filmarse a sí mismo bailando para recibir comentarios sobre cómo se ve bailando. [9] [10]
Aunque es posible aprender a bailar por uno mismo, no se recomienda hacerlo porque ejecutar las habilidades de forma incorrecta puede provocar lesiones. Es muy importante que, al aprender a bailar, los bailarines aprendan también la forma correcta, ya que, de lo contrario, pueden impedir que progresen. [11]
La educación formal temprana en danza estuvo fuertemente influenciada por los estilos de danza occidentales y, como consecuencia, era una disciplina altamente técnica, enfocada en rutinas específicas y que requería pasos establecidos. [12] Sin embargo, el año 1926 marcó la introducción de la primera especialidad en danza en el currículo universitario. [12] En consecuencia, el siglo XX vio un mayor énfasis en la creatividad y la autoexpresión en los currículos de danza. Este cambio se ha reflejado en la educación formal. [12]
Debido a que los niños de primaria son naturalmente activos, el plan de estudios de danza intenta aprovechar esto. A los niños más pequeños les cuesta más recordar rutinas de baile completas, por lo que es importante que se concentren más en escuchar los ritmos de la música y practicar movimientos de principiante al ritmo. Aunque la educación de la danza en general no tiene un marco extremadamente rígido, [13] la danza en la educación primaria encarna esta flexibilidad y enfatiza fuertemente la importancia de la creatividad. [14]
Actualmente, la danza no ha establecido su papel en la educación secundaria debido a que la educación moderna se centra cada vez más en disciplinas como las matemáticas, las ciencias y la alfabetización. [15] Las pautas generales para la implementación de la danza en la educación secundaria enfatizan la importancia de la autoexpresión y la independencia, ya que los adolescentes muestran un fuerte deseo de establecer su identidad. [14] Es importante que los representantes de este grupo de edad no sientan que participar en la danza está amenazando su ego. [14]
La introducción de la danza en la educación formal comenzó en el sector de la educación superior. [16] La educación superior en danza se centra en la inspección intelectual de la fisicalidad humana en lugar de en la formación de bailarines profesionales. [17] En consecuencia, existe un creciente conflicto entre la educación superior formal en danza y la educación de los bailarines profesionales reales, que en su mayoría se forman en el sector privado. [18]
La danza ha enfrentado muchos desafíos a nivel mundial en su camino hacia convertirse en una forma de arte reconocida y parte del sistema educativo más amplio. [15] Su lugar actual en la educación aún es objeto de debate. Los diferentes países tienen perspectivas y enfoques diferentes sobre la educación de la danza debido a la estrecha conexión de la danza con la identidad cultural de los grupos étnicos.
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Estados Unidos fue la primera nación en introducir la danza en la educación formal. [12] La educación en danza en Estados Unidos es más frecuente en colegios y universidades. El currículo de danza estadounidense se basa en estándares nacionales voluntarios de educación artística. [19] El marco de la danza de Estados Unidos se centra en la interpretación, la coreografía y la relación de la danza con otras disciplinas.
Hasta principios del siglo XX, la danza se consideraba parte integral de la vida de la clase alta, pero no se la consideraba parte de la educación. [16] En las décadas de 1910 y 1920, la danza afloró en las universidades. En 1926, Margaret H'Doubler creó la primera carrera de danza en la Universidad de Wisconsin. [12] En ese momento, la enseñanza de la danza formaba parte de la educación física. La danza se enseñaba principalmente a mujeres hasta que la legislación exigió a los educadores que se centraran en los deportes mixtos, lo que marcó el comienzo de la expansión de la danza a muchos ámbitos. [14] A principios del siglo XX, no existía un enfoque estándar unificado de la danza y había muy pocos recursos escritos sobre su enseñanza. [ 19 ]
En la década de 1960, la danza comenzó a pasar lentamente de la educación física al ámbito de las bellas artes y las artes escénicas, y cada vez más universidades empezaron a ofrecer carreras de danza. [16] La década de 1970 se describe como el auge de la danza en las universidades y dio forma a la educación de la danza tal como la conocemos hoy. El desarrollo de estándares voluntarios de educación artística en 1996 inició la estandarización de la danza en todo Estados Unidos. [19] El comienzo del nuevo siglo ha delineado nuevos desafíos para la educación de la danza, como la implementación de tecnología en la educación de la danza, el uso de la danza para apoyar a grupos diversos y la creación de experiencias para el aprendizaje interdisciplinario. [19]
En Europa , la danza está más ampliamente aceptada como parte de la educación formal, especialmente en las escuelas primarias. [15] Por ejemplo, Alemania exige que las escuelas primarias públicas incluyan la danza en el currículo oficial. [15] Portugal ha implementado la danza en la educación física de los estudiantes de secundaria. [15] Sin embargo, los diferentes países enfrentan diferentes desafíos. En Finlandia , por ejemplo, la danza se promueve más como parte de la educación formal en los sectores privados a diferencia de Alemania y Portugal. [15]
La Autoridad Australiana de Currículo, Evaluación e Informes ha implementado un currículo nacional de danza. [15] Australia también ha aumentado el número de maestros generalistas para implementar la danza como parte de sus técnicas de enseñanza. Nueva Zelanda , por otro lado, ha eliminado la danza de la mayoría de sus escuelas, favoreciendo más la aritmética y la alfabetización. El país aún enfrenta muchos debates con respecto al papel de la danza en la educación. [15]
En el caso de Sudáfrica , el ballet clásico era la única forma de educación en danza disponible antes de 1994 y se enseñaba en unas pocas escuelas que cobraban tarifas adicionales además de la matrícula escolar. [20] Sin embargo, con los cambios recientes en el Currículo Nacional, todas las escuelas en el Cabo Occidental deben incluir la educación en danza en su currículo. [20] El aspecto único del actual sistema de educación en danza sudafricano es su énfasis en la enseñanza del patrimonio cultural a través de la danza. [20] Aunque la identidad multicultural de Sudáfrica plantea dificultades para unificar evaluaciones y currículos, el sistema actual se esfuerza por mejorar el sistema de educación en danza con el objetivo de enseñar habilidades para toda la vida y la apreciación del patrimonio cultural de uno a través de la danza. [20]
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Siria tiene una larga historia de educación en danza entretejida en su cultura y tradiciones. [21] La danza en Siria fue fuertemente influenciada por Europa y Rusia y se realizó en entornos no formales de hogares y comunidades. [21] Con el inicio de la Guerra Civil en Siria , las prácticas de danza han continuado. [21] Sin embargo, la guerra resultó en que muchos artistas abandonaran el país. [21] Aunque la falta de recursos y la escasez de personal hicieron que fuera difícil mantener esfuerzos sistemáticos en la enseñanza de la danza, aquellos que aún participan en la educación de la danza destacan cómo la danza se ha convertido en una fuente de esperanza, apoyo y tranquilidad durante los tiempos inciertos de su país de origen. [21]
La danza ha sido parte del sistema escolar de Singapur desde 1967. [22] Sin embargo, la danza hasta el día de hoy no es una materia oficial de estudio en Singapur . [22] No existe un marco nacional para la educación en danza. [22] La danza está integrada en el currículo de Educación Física. [22] Además, como lo afirma el Consejo Nacional de Artes de Singapur, la investigación y la documentación en el área de educación en danza son severamente deficientes. [22] La clasificación de la educación en danza, o la educación artística en general, como un campo de baja prioridad se atribuye en parte al gran enfoque en el desarrollo de la economía de la nación. [22] El sistema educativo, por lo tanto, se enfoca más en materias científicas y humanísticas sin casi espacio para la apreciación estética de diferentes artes. [22]
Corea del Sur ha implementado siete iteraciones del currículo nacional de danza formulado por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología. [23] La última iteración pone especial énfasis en fomentar el pensamiento racional y desarrollar la expresión creativa a través de la danza. [23] Sin embargo, el currículo nacional de danza es cuestionado en términos de su eficacia ya que no hay efectos mensurables de la danza en el desarrollo de la creatividad. [23] La danza se ofrece en las escuelas según la demanda, y la mayoría de las escuelas de Corea del Sur no ofrecen cursos de danza en absoluto. [23]
La danza se evalúa de distintas maneras en muchos países, instituciones y metodologías. Existen dos niveles de evaluación de la danza: evaluaciones de desempeño individual y evaluaciones de programas de enseñanza.
Por un lado, es el proceso de evaluación de las actuaciones individuales de los estudiantes. Algunos de los métodos de evaluación de la danza más comunes son las audiciones y las actuaciones en el escenario, las observaciones directas en clase, las autoevaluaciones, las respuestas de los compañeros, los portfolios y los exámenes escritos de conocimientos de danza. [24] Los educadores de danza abogan firmemente por la estandarización de los planes de estudio y las evaluaciones con el fin de mejorar los métodos de enseñanza. [25] La Asociación Nacional de Danza de los Estados Unidos ha formulado siete estándares mediante los cuales se evalúa a los estudiantes. Estos estándares incluyen un conjunto variado de habilidades, desde la capacidad de comprender y realizar coreografías hasta la aplicación del pensamiento crítico y las habilidades de resolución de problemas para aprender danza.
Por otra parte, la evaluación de la danza se refiere al proceso de evaluación de los programas de enseñanza de la danza. Las evaluaciones de los programas de danza se basan principalmente en el marco de las mejores prácticas creado por expertos. Sin embargo, los estudios de evaluación de la danza rara vez se publican, lo que dificulta que la comunidad de la danza llegue a un consenso sobre estándares internacionales unificados. [25]
Sin embargo, la evaluación de la danza es un proceso extremadamente complejo tanto a nivel de actuaciones individuales como de programas de enseñanza, ya que la danza es una forma de arte no verbal y está estrechamente ligada a muchas partes de la identidad personal, como la imagen corporal, la sexualidad, el género, la religión y la espiritualidad. [25] La evaluación de la danza, tanto en términos de actuaciones individuales de los estudiantes como de programas, sigue siendo un gran desafío en la educación de la danza. [25] En general, la evaluación de la danza se basa en la presencia del bailarín, el movimiento, el ritmo, el tiempo, la postura y la calidad de la ejecución de las habilidades. [26]
La capacidad de seguir una educación en danza a través de las etapas de la educación formal y más tarde como carrera está definida por una serie de factores diferentes.
La capacidad de satisfacer las demandas físicas de una tarea determinada es crucial para poder bailar. [27] Los bailarines profesionales y preprofesionales muestran una flexibilidad y una fuerza muscular superiores a la media. [27] Es esencial que los bailarines mantengan la masa muscular, ya que influye directamente en la producción de fuerza.
Se ha descubierto que los bailarines tienen una memoria muscular superior a la media, lo que les permite recordar los movimientos de baile de una coreografía determinada. [27] Se sabe que los bailarines profesionales, en particular, tienen una memoria a largo plazo excepcional. [27]
Según un estudio realizado por la Facultad de Medicina de Harvard, la danza mejora la salud cerebral, ya que es un gran liberador de estrés y produce serotonina. En general, la danza ayuda a la memoria a largo plazo y al reconocimiento espacial. [28]
La musicalidad abarca cuatro elementos principales: ritmo, melodía, armonía y color tonal. [27] Los estudiantes de danza responden naturalmente a los estímulos externos con movimiento y generalmente son más sensibles a la música. [27]
La investigación que examina las correlaciones entre los rasgos de personalidad y las carreras exitosas en la danza es extremadamente escasa Desarrollo del talento para la danza a lo largo de la vida: una revisión de la investigación actual. Hay hallazgos que vinculan a los bailarines con rasgos de personalidad como la apertura a nuevas experiencias y la creatividad. [27] Sin embargo, no hay suficiente evidencia empírica para concluir que ciertos rasgos de personalidad conducen a un mayor éxito en la búsqueda de una educación en danza. [27]
El éxito en la educación de la danza depende de una motivación óptima, una mentalidad de crecimiento, una fuerza psicológica bien desarrollada y habilidades sociales. [27] Los bailarines motivados tienen más probabilidades de persistir en su educación y agudizar sus capacidades para lograr resultados óptimos. [27]
Un elemento clave para una educación de danza exitosa es el acceso a una variedad de fuentes, como profesores, mentores, padres y recursos financieros. [27] Estos últimos son los que tienen más peso, ya que la capacidad de viajar y obtener acceso a clases de danza con instructores competentes está directamente relacionada con los medios financieros de cada uno. [27]
La danza ha sido percibida históricamente como parte del rol de género de cada uno . [29] Sin embargo, la danza ha sido clasificada cada vez más como una forma de arte femenina como un subproducto de la cultura occidental y el auge de los puntos de vista feministas. [29] La mayoría de quienes participan en la educación y la formación formal en danza son mujeres. [29]
Existe una grave falta de investigación activa disponible en el campo de la educación de la danza. [30] Esto se debe en parte al hecho de que la mayoría de los educadores de danza están más involucrados en la enseñanza, la coreografía y la interpretación de la danza, así como en la dirección de un cuerpo estudiantil, lo que deja poco tiempo y espacio para la investigación prospectiva. [30] Las principales preguntas que necesitan respuestas en forma de investigación giran en torno a los efectos de la educación de la danza en sus alumnos, la evaluación de la educación de la danza y las metodologías de diferentes instituciones, así como de los profesores. [30]
En la década de 1970, la investigación sobre danza tendía a presentar las formas no occidentales de danza como inferiores a la danza teatral occidental. [31] Este fenómeno se hizo especialmente evidente en el ballet , que se definió como la cumbre de la danza. [31] Aunque el problema del sesgo occidental en la investigación sobre la educación en danza sigue presente, los esfuerzos por enriquecer la identidad de la educación en danza con diversidad han recibido un apoyo y una inversión significativos. [31]
Medios relacionados con la enseñanza de la danza en Wikimedia Commons