Las composiciones de Ludwig van Beethoven en clave de do menor tienen un significado especial para muchos oyentes. Se ha dicho que sus obras en este tono son poderosas y emotivas, y evocan sentimientos oscuros y tormentosos.
Durante la época clásica , el do menor se utilizó con poca frecuencia y siempre para obras de reparto particularmente turbulento . [ cita necesaria ] Mozart , por ejemplo, escribió muy pocas obras en esta tonalidad, pero se encuentran entre las más dramáticas (el vigésimo cuarto concierto para piano , la decimocuarta sonata para piano , la Música funeraria masónica , el Adagio y la fuga en do menor y la Gran Misa en do menor , por ejemplo). Beethoven optó por escribir una proporción mucho mayor de sus obras en esta tonalidad, especialmente los géneros tradicionalmente "de salón" (es decir, ligeros y divertidos), como las sonatas y los tríos, como una especie de rechazo consciente de la estética más antigua, valorando lo "sublime" y " difícil" por encima de la música que es "meramente" agradable al oído. [1] Paul Schiavo escribió que el do menor es una clave "que Beethoven asoció con patetismo, lucha y urgencia expresiva". [2]
Se dice que la clave representa para Beethoven una "tonalidad tormentosa y heroica"; [3] lo utiliza para "obras de intensidad inusual"; [4] y está "reservado para su música más dramática". [5]
El pianista y académico Charles Rosen escribe: [6]
Beethoven en do menor ha llegado a simbolizar su carácter artístico. En todos los casos, revela a Beethoven como un héroe. Do menor no muestra a Beethoven en su forma más sutil, pero sí nos lo presenta en su forma más extrovertida, donde parece más impaciente ante cualquier compromiso.
Una visión característica del siglo XIX es la del musicólogo George Grove , que escribió en 1898: [7]
La clave de do menor ocupa una posición peculiar en las composiciones de Beethoven. Las piezas para las que lo ha empleado destacan, salvo contadas excepciones, por su belleza e importancia.
Se podría decir que la opinión de Grove [ cita necesaria ] refleja la opinión de muchos participantes de la era romántica de la música, que valoraban la música de Beethoven sobre todo por su fuerza emocional.
No todos los críticos han valorado positivamente el habitual regreso de Beethoven a la tonalidad de do menor. El musicólogo Joseph Kerman critica la dependencia de Beethoven de la clave, particularmente en sus primeras obras, como un manierismo hueco:
[E]l 'estado de ánimo en do menor' en los inicios de Beethoven... es uno que ha datado de manera más decisiva y desalentadora a lo largo de los años... En esta postura emocional familiar, Beethoven parece ser un prisionero inconsciente de alguna imagen convencional de la pasión. , en lugar del maestro de su propia pasión. [8]
De las obras que se dice que encarnan el estado de ánimo en do menor de Beethoven, probablemente el ejemplo canónico sea la Quinta Sinfonía . Las obras de múltiples movimientos de Beethoven en do menor tendían a tener un movimiento lento en una tonalidad mayor contrastante, casi siempre la subdominante de la tonalidad relativa de do menor ( E ♭ mayor ): A ♭ mayor , proporcionando "una sombra reconfortante y fresca o un respiro de corta duración". ", [9] pero también la tonalidad relativa ( mi ♭ mayor , op. 1/3), la tónica mayor ( do mayor , opp. 9/3, 18/4, 111) y la mediante mayor afilada ( mi mayor , Op. 37), el último sentó un precedente para el tercer Cuarteto para piano de Brahms , el Concierto para piano de Grieg y el segundo Concierto para piano de Rachmaninoff .
En su ensayo Beethoven's Minority , [10] Kerman observa que Beethoven asociaba do menor con sus mayores relativos (E ♭ ) y paralelos (C), y estaba continuamente perseguido por una visión de do menor moviéndose a do mayor. Si bien muchos de los movimientos en forma de sonata de Beethoven en otras tonalidades menores, particularmente finales, utilizaron la dominante menor (v) como segunda área tonal - prediciendo una recapitulación de este material en el modo menor [9] - su uso de la relativa mayor, E ♭ (III) como segunda área clave para todos menos dos de sus movimientos en forma de sonata en do menor, en muchos casos, facilitó una reformulación de parte o la totalidad del segundo tema en do mayor en la recapitulación. Una excepción, el primer movimiento de la Sonata para piano n.° 32 , utiliza La ♭ mayor (VI) como segunda área clave, lo que también permite una reformulación del modo mayor en la recapitulación; y la otra excepción, la Obertura Coriolana , sólo se describe de manera vaga. en forma sonata y todavía pasa por III en la exposición y modo mayor I en la recapitulación. Además, de los movimientos finales de las obras de múltiples movimientos de Beethoven en do menor, tres están en do mayor (Opp. 67, 80, 111), uno termina en do mayor (Op. 37) y cuatro más (junto con un primer movimiento) terminan con una tercera de Picardía (Opp. 1/3, 9/3, 10/1, 18/4, 111 i).
Aquí hay una lista de obras de Beethoven en do menor que George Grove consideró características de cómo Beethoven usó esta clave: [7]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ) [ enlace muerto ]