El diseño de Nueva Zelanda es un producto tanto de la cultura indígena maorí como de las tradiciones y prácticas europeas ( pakeha ). El concepto de diseño se aplica [ cita necesaria ] a los maoríes kaupapa (principios fundamentales), así como a otras esferas culturales.
Los conceptos maoríes de diseño implican una relación activa entre las prácticas tradicionales y contemporáneas. Los maoríes preeuropeos no tenían lengua escrita, por lo que la historia y las creencias tribales se conservaban en forma de objetos que iban desde cestas tejidas hasta complejas tallas en madera, hueso, concha y piedra verde. Estos objetos o 'taonga' se transmitieron de generación en generación de ancianos tribales, asumiendo los espíritus de sus antiguos propietarios. Por tanto, la cultura maorí incorpora fuertes vínculos entre los objetos y la espiritualidad.
Nueva Zelanda fue explorada y colonizada por Gran Bretaña , asentamiento europeo que comenzó a finales del siglo XVIII con la llegada de tripulaciones de focas y balleneros . La construcción de una goleta se inició en Luncheon Cove en Dusky Sound en 1790 y fue completada por cazadores de focas náufragos en 1795. El Providence navegó con éxito hasta la isla Norfolk . Las primeras viviendas coloniales estuvieron influenciadas por las tradiciones occidentales y maoríes, donde las whare (casas maoríes) se adaptaron para alojamiento temporal. Los primeros tipos de casas coloniales fueron moldeados por las prácticas inglesas, australianas y norteamericanas. La veranda era una típica adición colonial a la cabaña de madera de la época georgiana . Los muebles se fabricaban en Nueva Zelanda desde los primeros tiempos de la colonización. Los muebles de Whaler de la parte baja de la Isla Sur mostraban el gusto americano contemporáneo.
Si bien surgieron asentamientos más pequeños en las Islas del Norte y del Sur antes de la firma del Tratado de Waitangi en 1840, el desarrollo de los centros urbanos de Nueva Zelanda siguió a la venta legal de tierras bajo la Corona Británica. Surgieron pequeñas industrias artesanales que producían las necesidades de los inmigrantes. Algunos fabricantes de muebles como Anton Seuffert (1815-1887) trabajaron a un nivel más ambicioso produciendo piezas complejas con incrustaciones para el mercado de los conocedores.
La fabricación industrial se vio impulsada por el descubrimiento de oro en Central Otago en 1861. Grandes empresas como HE Shacklock and Co. en Dunedin produjeron cocinas de carbón de hierro fundido diseñadas para las condiciones específicas de Nueva Zelanda, mientras que Reid y Gray se especializaron en implementos agrícolas. Varias fundiciones se especializaron en herrajes decorativos para la construcción. Las fábricas de carpintería accionadas por vapor, como Guthrie y Larnach's Iron and Woodware Co. en Dunedin, publicaron extensos catálogos de accesorios; Los diseños a menudo provienen de América del Norte junto con la maquinaria utilizada para producirlos.
Las primeras industrias de fabricación de ladrillos se expandieron hacia la alfarería nacional. La producción creció durante la década de 1870 y se establecieron alfarerías en Milton, Benhar, Christchurch, Wellington y Auckland. Amalgamated Brick and Pipe Co. de RO Clark se convirtió en Crown Lynn Potteries y más tarde se convirtió en el mayor productor de artículos domésticos en el hemisferio sur.
La producción artesanal a pequeña escala de platería y joyería permitió que surgiera un lenguaje decorativo idiosincrásico de Nueva Zelanda, centrado en la flora y fauna únicas del país.
El aislamiento de Nueva Zelanda de la fuente de producción de muchos bienes fomentó la autosuficiencia y el desarrollo de industrias manufactureras que utilizaban materias primas locales además de recursos importados. Estos incluían fundiciones, alfarerías y fábricas de ladrillos, vidrieras y fábricas textiles.
La producción de muebles a escala industrial comenzó a finales del siglo XIX y se expandió de modo que cada uno de los centros principales tenía una variedad de fabricantes que atendían a diferentes partes del mercado. El diseño de muebles escandinavo modernista fue influyente en Nueva Zelanda. Los muebles Jon Jansen abrieron sus puertas en 1951 y Bente y Kaj Vinther establecieron la fábrica y tienda Danske Møbler en Auckland en 1962. El grupo de diseño multidisciplinario Brenner Associates se fundó en 1949 y en el post-1949 surgieron agencias especializadas en diseño gráfico, incluida la de Bill Haythornthwaite. periodo de guerra.
Gran parte del diseño industrial, de interiores, gráfico, de joyería y de moda en Nueva Zelanda estuvo influenciado por las tendencias internacionales, aunque a menudo eran evidentes los motivos y la iconografía distintivos de Nueva Zelanda. El talento para la experimentación fomentó inventos mecánicos como la lancha motora y la motocicleta John Britten . El desafiante entorno de Nueva Zelanda y el éxito de escaladores locales como Sir Edmund Hillary estimularon la ropa, las mochilas y el equipo para actividades al aire libre. En la década de 1990 surgió un manejo más seguro de las imágenes y materiales maoríes, del Pacífico y de Nueva Zelanda.
El Instituto de Arquitectos de Nueva Zelanda Te Kāhui Whaihanga (una organización profesional basada en miembros ) fue fundado en 1905. [1]
Se establecieron varias organizaciones para fomentar el diseño de Nueva Zelanda después de la Segunda Guerra Mundial. Uno de los primeros organismos en promover la apreciación del diseño en Nueva Zelanda fue el Centro de Arquitectura de Wellington , establecido en 1946. En abril de 1948 lanzó la primera publicación de diseño del país, New Zealand Design Review , que continuó publicando hasta 1954. [2 ]
El Design Guild se formó en Auckland en 1949, pero no logró sobrevivir hasta finales de ese año. En Christchurch, un grupo de personas interesadas estableció la Asociación de Diseño de Nueva Zelanda (DANZ) en 1960. En mayo de 1959 se formó un organismo de profesionales del diseño, la Sociedad de Diseñadores Industriales de Nueva Zelanda (NZSID), originalmente llamada Sociedad de Artistas Industriales de Nueva Zelanda. por un grupo de diseñadores con sede en Auckland, formados en gran parte en Gran Bretaña, que enseñan en la Escuela de Arte de Elam, y siguiendo el modelo de la Sociedad Británica de Artistas Industriales (SIA), se incorporó el 27 de septiembre de 1960.
El Departamento de Industrias y Comercio, encabezado por su secretario permanente Bill Sutch , inició investigaciones sobre la posibilidad de establecer un organismo nacional de promoción del diseño, inspirado en el Consejo Británico de Diseño Industrial (conocido desde 1973 como el Consejo de Diseño ) en abril de 1958. Este El trabajo condujo a la formación del Consejo de Diseño Industrial de Nueva Zelanda (NZIDC), establecido según los términos de la Ley de Diseño Industrial de 1966 . Aunque carecía de recursos significativamente escasos, el consejo funcionó desde noviembre de 1967 hasta diciembre de 1988, cuando fue abolido; algunas de sus actividades quedan derogadas a un organismo de evaluación de la calidad, TELARC. Finalmente, en 1991, las organizaciones restantes se fusionaron para formar el Designers Institute of New Zealand (DINZ), que promueve el diseño gráfico, digital, espacial, de movimiento, industrial, de moda y artesanal, y la gestión y enseñanza de estas disciplinas. [3] [4]
Las organizaciones de arquitectura incluyen el Instituto de Arquitectos de Nueva Zelanda Te Kāhui Whaihanga, SAHANZ (Sociedad de Historiadores de Arquitectura, Australia y Nueva Zelanda), Diseñadores de Arquitectura de Nueva Zelanda , Junta de Arquitectos Registrados de Nueva Zelanda y Architecture + Women NZ (A+W NZ).
Grand Designs New Zealand es un reality show sobre edificios en Nueva Zelanda .
La arquitectura y el diseño se enseñan en una amplia gama de instituciones terciarias, incluidas la Universidad de Auckland , AUT , las universidades Massey , Victoria y Otago , Unitec , Toi Whakaari y Otago Polytechnic . [5] [6]