" In Spite of All the Danger " es la primera canción grabada por los Quarrymen , entonces formados por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison , el pianista John Lowe y el baterista Colin Hanton .
McCartney escribió la canción y Harrison hizo el solo de guitarra, por lo que la canción se le atribuye a McCartney-Harrison. La grabación tuvo lugar en algún momento entre mayo y julio de 1958 en el estudio casero de Percy Phillips en Liverpool .
Paul McCartney escribió la canción por su cuenta, probablemente alrededor de enero de 1958 y posiblemente en la casa familiar de George Harrison en Upton Green. [2] La canción usa el acorde B 7 , que McCartney descubrió con Harrison después de un viaje en autobús por Liverpool hasta la casa de un extraño que conocía el acorde. [3] [4] Harrison escribió ambos solos de guitarra de la canción, por lo que McCartney le dio un crédito conjunto. [2] [5] [nb 2] En The Beatles Anthology , McCartney la describe como "una pequeña canción escrita por él mismo muy influenciada por Elvis [Presley] ". [7] En una entrevista con el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , McCartney va más allá y explica que la canción es muy similar a una canción específica de Elvis, aunque evita mencionar cuál en particular. [8] Lewisohn escribe que, aunque McCartney escribió la canción por su cuenta, está fuertemente basada en la melodía de " Tryin' to Get to You " de Elvis, que también incluye una letra similar, "[a]pesar de todo lo que he pasado". [2] El musicólogo Walter Everett está de acuerdo, escribiendo que "su cadencia se acerca". [9] Chris Ingram dice que fue "claramente inspirada" por ella, [10] y John C. Winn dice que fue "modelada a partir de" ella. [11]
Everett escribe que la mayoría de las primeras composiciones de los Beatles eran "completamente diatónicas, sólidamente basadas en la escala mayor", e incluye esta canción como ejemplo. [12]
La canción está en la tonalidad de E y sigue una progresión estándar II 7 -IV-V 7 -I-IV-I (EE 7 -AB 7 -EAE) . [13] Aquí el desarrollo armónico surge inicialmente con el movimiento (en el compás 5 en "I'll do anything for you ") a una subdominante o IV (un acorde construido sobre el cuarto grado de la escala de E mayor), pero sin el rango intermedio de acordes que prolongan la tensión armónica que tanto caracterizó la composición posterior de los Beatles. [13] La resolución de regreso a la tónica llega cuando el acorde V (B 7 en el compás 8 en "you want me to ") cambia al I (acorde E en "true to me "). [14] Everett escribe que el puente "[culmina] en una retransición de tiempo detenido en una V de color de nota azul ". [9] Esta "dramática colocación del tiempo detenido ... al final del puente" [15] era algo que los Beatles veían con regularidad, incluso en " Come Go with Me ", antes de utilizarla en "In Spite of All the Danger". Utilizaron la técnica de nuevo en sus composiciones posteriores " There's a Place " y " This Boy ". [15]
Alrededor de julio de 1958, [nb 1] los Quarrymen pagaron una sesión de grabación en la casa de Percy Phillips en Kensington, Liverpool , grabando una versión de " That'll Be the Day " y "In Spite of All the Danger" de Buddy Holly . [16] Lennon, McCartney y Harrison tocaron la guitarra, [nb 3] John "Duff" Lowe el piano y Colin Hanton la batería. [1] [9] La grabación se logró con un solo micrófono suspendido del techo, [9] sin balanceo de volumen posible. [1] Se colocaron cortinas y alfombras en la sala de estar de la planta baja para amortiguar el ruido del tráfico de la calle exterior. [1] Con casi tres minutos y medio, la canción es mucho más larga que la mayoría de las grabaciones pop de la época. [nb 4] Lewisohn escribe: "las anécdotas tienen a Percy Phillips agitando los brazos hacia ellos, apresurándolos a terminar, porque podía ver el torno cortador de discos llegando a su punto final, casi en la etiqueta central". [18]
La grabación fue cortada directamente en un solo disco de dos caras de goma laca sobre metal de 78 rpm . [9] [nb 5] El disco probablemente le costó al grupo 17 chelines y 6 peniques . En una entrevista de 1977, Phillips recordó que el grupo inicialmente solo pagó 15 chelines y alguien regresó unos días después con el monto restante y para comprar el disco. [1]
La única grabación anterior de los Quarrymen es una grabación en cinta de carrete realizada por un miembro de la audiencia el 6 de julio de 1957, durante la última presentación de los Quarrymen para la fiesta del jardín de la Reina Rosa de 1957 en la Iglesia de San Pedro, Woolton, Liverpool . [20]
Con una sola copia de la grabación hecha, los miembros del grupo compartieron el disco durante una semana cada uno. [21] Lowe fue el último en tenerlo, conservándolo durante casi 25 años. [22] En 1981, se preparó para venderlo en una subasta, pero McCartney intervino y se lo compró directamente. McCartney hizo que los ingenieros restauraran la mayor parte posible de la calidad de sonido del disco y luego hizo aproximadamente 50 copias del sencillo que dio como obsequios personales a familiares y amigos. [23] En 2004, la revista Record Collector nombró a la impresión original el disco más valioso que existe, estimando su valor en £ 100,000, con las copias de 1981 hechas por McCartney en segundo lugar en la lista con £ 10,000 cada una. [ cita requerida ]
"In Spite of All the Danger" [24] no fue lanzada al público hasta que apareció en el álbum recopilatorio de 1995 Anthology 1 [25] junto con " That'll Be the Day " [26] , [27] [28] aunque la primera se acortó a 2:42 de su duración original de 3:25. [23]
Lewisohn describe la canción como "un tema country melódico y resoplando". [2] Además, escribe que el disco "no es representativo de su sonido en ningún otro momento que no sea este momento, que estaba muy lejos de la áspera pelea de skiffle de bajo de caja de té , washboard y banjo que fue su comienzo". [29] Everett llama a la canción " Les Paul -like". [9] El musicólogo y escritor Ian MacDonald escribe que la canción es "un pastiche de doo-wop lúgubre " que "tiene poco que recomendar". [27]
McCartney tocó la canción durante sus giras de verano de 2004 y 2005 en Estados Unidos y continuaría interpretándola en sus giras One on One de 2016-17, Freshen Up de 2018-19 y Got Back de 2022. Una grabación del concierto de McCartney en The Cavern Club en 2018, que incluyó una interpretación de la canción con su banda de gira, se transmitió el día de Navidad de 2020 en BBC One . [30]
La grabación de la canción fue reproducida fielmente por "The Nowhere Boys" [31] en la película biográfica de 2009 Nowhere Boy . La banda también interpretó "That'll Be the Day", [32] aunque fue eliminada de la película y está disponible como una escena eliminada en los lanzamientos de DVD y Blu-ray . [33] Estas versiones de las dos canciones se pueden escuchar en la banda sonora de la película . [34]
McCartney interpretó la canción en Glastonbury el 25 de junio de 2022.
Según MacDonald, [35] excepto donde se indique lo contrario:
No se puede fechar la sesión con certeza porque el nombre del grupo no aparece en el libro de registro del estudio, salvo por una nota en la contraportada que dice simplemente "Arthur Kelly de Quarrymen". Una placa sobre la puerta de la casa, descubierta en 2005, da una fecha precisa de la sesión del lunes 14 de julio de 1958, pero nunca se ha demostrado de manera convincente cómo se llegó a esa fecha; podría haber sido un mes o dos antes. [1]
En la etiqueta dice que fuimos George y yo, pero creo que en realidad la escribí yo y George tocó el solo de guitarra. Éramos amigos y nadie se interesaba por los derechos de autor ni por la publicación, nadie lo entendía. De hecho, cuando íbamos a Londres pensábamos que las canciones pertenecían a todos. Lo he dicho varias veces, pero es verdad, pensábamos que estaban en el aire y que no podías ser dueño de una. ¡Así que puedes imaginarte que los editores nos vieron venir! "Bienvenidos, chicos, siéntense. Eso es lo que piensan, ¿no?". Así que eso era lo que solíamos hacer en aquellos días, y como George hizo el solo, pensamos que él "escribía" el solo. Ese no sería el caso ahora: [Bruce] Springsteen escribe el disco y el tipo que toca el solo no lo "escribe". [6]
Un acetato , o laca , era un disco de aluminio con una capa de laca de nitrocelulosa ; como las ranuras eran más suaves que las de un disco prensado convencionalmente, la calidad del sonido se deterioraba gradualmente cada vez que se reproducía. Los acetatos se usaban mucho en la industria musical como el medio más rápido y fácil de distribuir el sonido grabado. [19]
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