Un discant , discant o discantus es cualquiera de varias cosas diferentes en la música , dependiendo del período en cuestión; Etimológicamente, la palabra significa una voz ( cantus ) por encima o alejada de las demás. El Diccionario de Música de Harvard afirma:
Forma inglesa de L. discantus y una variante de discant. A lo largo de la Edad Media el término se utilizó indiscriminadamente con otros términos, como descante . En el siglo XVII adquirió connotaciones especiales en la práctica instrumental. [1]
Un contrascant es una forma de música medieval en la que un cantante cantaba una melodía fija y otros la acompañaban con improvisaciones . La palabra en este sentido proviene del término discantus supra librum (descanto "encima del libro"), y es una forma de canto gregoriano en el que sólo se anota la melodía pero se entiende una polifonía improvisada. El discantus supra librum tenía reglas específicas que regulaban la improvisación de las voces adicionales.
Más tarde, el término pasó a significar el cantante de agudos o soprano en cualquier grupo de voces, o la línea más aguda de una canción. Con el tiempo, ya en el Renacimiento , el contrapunto se refería generalmente al contrapunto . Hoy en día el significado de contrapunto es el más común.
El descante también puede referirse al tono más alto de un grupo de instrumentos, en particular la viola o flauta dulce descant . De igual forma, también se puede aplicar a la clave de soprano .
En el uso moderno, especialmente en el contexto de la música religiosa, el contrapunto también puede referirse a una melodía aguda y florida cantada por algunas sopranos como decoración de un himno.
En origen, el discante es un estilo de organum que incluye una parte de tenor de canto llano (normalmente en un melisma en el canto) o se utiliza sin una base de canto llano en el conductus , en cualquier caso con una voz superior "nota contra nota", moviéndose en movimiento contrario . No es una forma musical , sino más bien una técnica. El término continuó utilizándose hasta los tiempos modernos con sentidos cambiantes, al principio para la polifonía en general, luego para diferenciar una subcategoría de polifonía (ya sea en contraste con el organum o para la polifonía improvisada a diferencia de la escrita). Por extensión se convirtió en el nombre de una parte que se añade encima del tenor, y más tarde como el nombre de la parte más alta en un ambiente polifónico (el equivalente de "cantus", "superius" y "soprano"). Finalmente, se adoptó como nombre del registro más alto de instrumentos como flautas dulces, cornetas, violas y registros de órgano. [2]
" El inglés discante es un paralelismo de tres voces en tríadas de primera inversión". [3] Sin embargo, debido a que permitía sólo tres, cuatro o como máximo cinco acordes de este tipo en sucesión, enfatizando el movimiento contrario como condición básica, "no difería de la tradición discante europea general de la época". [4] Debido a que la técnica discante inglesa se ha asociado comúnmente con tal sucesión de tríadas de primera inversión, inevitablemente se ha confundido con el fauxbourdon , con el que "no tiene conexión alguna". [5] Esta mala interpretación fue presentada por primera vez en 1936 por Manfred Bukofzer , [6] pero ha resultado inválida, primero en 1937 por Thrasybulos Georgiades , [7] y luego por Sylvia Kenney [5] y Ernest H. Sanders . [8] Una segunda hipótesis, que una tradición no escrita de este tipo de discant paralelo existió en Inglaterra antes de 1500, "no está respaldada ni por evidencia fáctica ni por probabilidad". [4]
Las contra- melodías de los himnos son contramelodías, generalmente en un tono más alto que la melodía principal. Por lo general, se cantan en el último o penúltimo verso de un himno. [9]
Aunque el Himnario inglés de 1906 no incluía contrasantes, este influyente himnario, cuyo editor musical fue Ralph Vaughan Williams , sirvió como fuente de melodías para las cuales se publicaron los primeros contrasantes de melodías de himnos conocidos. Estos estaban en colecciones compiladas por Athelstan Riley , quien escribió: "El efecto es emocionante; da la curiosa impresión de un coro etéreo uniéndose al culto de abajo; y aquellos que lo escuchan por primera vez a menudo se giran y miran hacia el techo. ". [10] Un ejemplo de un contrapunto de esta colección (para el himno nacional británico ) es el siguiente:
Entre los compositores de contrantes de 1915 a 1934 se encontraban Alan Gray , Geoffrey Shaw y Ralph Vaughan Williams. Varios de sus contrapuntos aparecen en lo que posiblemente sea el primer himnario que los incluya, Songs of Praise (Londres: Oxford University Press, 1925, ampliado en 1931, reimpreso en 1971).
Durante el último cuarto del siglo XX, las nuevas ediciones de himnarios aumentaron el número de contrapuntos incluidos. Por ejemplo, el influyente Hymnal 1940 (Episcopal) no contiene contras, mientras que su sucesor, The Hymnal 1982 , contiene 32. Entre otros himnarios utilizados actualmente, The Worshiping Church contiene 29 contras; El Himnario Presbiteriano , 19; El Himnario del Nuevo Siglo , 10; Chalice Hymnal , 21. The Vocal Descant Edition for Worship, Third Edition (GIA Publications, 1994) ofrece 254 contras de compositores como Hal Hopson , David Hurd , Robert Powell , Richard Proulx y Carl Schalk .
En el Reino Unido y en otros lugares, la colección Carols for Choirs , que incluye contrapuntos de David Willcocks y otros de conocidas melodías navideñas como " O come, all ye Faith ", ha contribuido a la perdurable popularidad del género.
Este estilo fue dominante en la polifonía aquitana de principios del siglo XII y puede identificarse por las siguientes características:
Se pueden encontrar ejemplos de esto en algunos de los escenarios de Léonin de finales del siglo XII. Estos escenarios suelen estar puntuados con pasajes en estilo discante, donde tanto el tenor como la voz superior se mueven en ritmos modales, a menudo la parte del tenor en el modo 5 (dos notas largas) y la parte superior en el modo 1 (una nota larga y luego corta). Por lo tanto, es más fácil imaginar cómo habría sonado el estilo discreto y podemos adivinar cómo recrear los escenarios. Lo sugieren estudiosos como Grout , [ ¿dónde? ] que Léonin utilizó este estilo no melismático para reflejar la grandeza de la propia catedral de Notre Dame .
Las investigaciones actuales sugieren que la palabra 'discantus' se formó con la intención de proporcionar un término separado para un tipo de polifonía recientemente desarrollado. [ cita necesaria ] Si es cierto, entonces es irónico que el término más nuevo, "discantus", terminó aplicándose al estilo más antiguo de nota contra nota, mientras que la palabra más antigua "organum" se transfirió al estilo más innovador de florido. -contra polifonía de notas sostenidas. Esto puede deberse en parte a que el siglo XII era una época que creía en el progreso, por lo que el "organum" más familiar se mantuvo para el estilo que entonces se consideraba el más actualizado. [11]
El desarrollo de ritmos modales permitió la progresión del estilo discante de dos partes al estilo discante de tres y cuatro partes. Esto se debe a que sólo las voces limitadas a un ritmo establecido se pueden combinar de manera efectiva para formar una frase establecida. Esto estaba relacionado principalmente con Pérotin , alrededor de 1200. Las partes de estos tres y cuatro escenarios pasados no estaban necesariamente relacionadas entre sí. La evidencia sugiere que las partes estaban relacionadas con la parte de tenor o compuestas de forma independiente. De cualquier manera, esto formó la primera "composición" y proporcionó una base para el desarrollo, y se desarrolló un nuevo estilo, el conductus, a partir de las ideas discantes de tres y cuatro partes.
