La multiimagen es la práctica y el negocio, ahora en gran medida obsoleto, de utilizar diapositivas de 35 mm ( diapositivas ) proyectadas por uno o varios proyectores de diapositivas en una o más pantallas en sincronización con una voz en off o una pista de música. Las producciones de múltiples imágenes [1] también se conocen como presentaciones de diapositivas de múltiples imágenes, presentaciones de diapositivas y diaporamas y son una forma específica de producción multimedia o audiovisual .
Una de las características distintivas de la multiimagen era el uso del panorama de pantalla ancha . Se colocaron portaobjetos superpuestos con precisión en soportes de portaobjetos con máscaras de densidad de bordes suaves ; Cuando se proyectaban las imágenes resultantes, las imágenes se mezclaban perfectamente en la pantalla para crear el panorama. Al cortar y disolver imágenes en los proyectores, se crearon efectos de animación en formato panorámico.
El término multiimagen se utiliza a veces para describir programas informáticos de imágenes fotográficas digitales que combinan o cambian imágenes en pantalla, para montajes fotográficos y unión de imágenes .
Las presentaciones con múltiples imágenes fueron una forma única de comunicación para audiencias de diversos tamaños, para satisfacer una variedad de necesidades de comunicación y entretenimiento. El uso de imágenes fotográficas proyectadas, como diapositivas de linterna, para entretenimiento e instrucción se remonta a mediados del siglo XIX.[1] Otros, como L. Frank Baum, realizaron un espectáculo itinerante (1908) que incluía diapositivas, películas y actores que describían la Tierra de Oz . A lo largo de los años se produjeron mejoras en la tecnología y las aplicaciones de imágenes múltiples continuaron expandiéndose. Durante la década de 1960, los módulos de diapositivas y audio sincronizados automatizados se hicieron más comunes y encontraron uso en entornos educativos.
En general, la multiimagen se puede definir como:
La multiimagen como negocio prosperó durante las décadas de 1970 y 1980. Las presentaciones de imágenes múltiples abarcaban desde espectáculos con un solo proyector dirigidos por proyector-visor [3] hasta grandes eventos para reuniones de negocios y convenciones donde se presentaban múltiples espectáculos y, a menudo, eran retroproyectados por 24 o más proyectores.
Crear y presentar producciones de múltiples imágenes requirió una cantidad relativamente grande de habilidades, equipos e instalaciones especializadas para producir. Durante el apogeo de la multiimagen, varios tipos de empresas participaban directamente en la industria y empleaban a miles de especialistas que iban desde productores y diseñadores, escritores, artistas, tipógrafos , fotógrafos, técnicos de laboratorio fotográfico, técnicos de audio, programadores, puesta en escena. especialistas así como otros asociados a estas disciplinas.
Se creó una organización profesional, la Association for Multi-image International (AMI), [4] que tenía numerosos capítulos activos en todo el mundo. La AMI celebró una convención anual y un concurso de imágenes múltiples. Los capítulos locales de AMI en varias ciudades también celebraron competencias regionales.
Toda una industria creció en torno al suministro de las herramientas y equipos necesarios para suministrar y respaldar la producción de múltiples imágenes.
Impulsadas por los cambios en la tecnología y por consideraciones económicas, las imágenes múltiples han sido reemplazadas por presentaciones de video y por tecnologías informáticas fácilmente disponibles, como computadoras portátiles con PowerPoint y proyecciones a través de proyectores digitales . Los programas de software de presentación visual y edición de fotografías y gráficos han permitido a una gama más amplia de comunicadores un acceso rápido, flexible y fácil a las herramientas y tecnologías necesarias para crear presentaciones. La fotografía digital ha reducido la necesidad de servicios de laboratorio y equipos complejos. La expansión y facilidad de uso de la informática de escritorio puso fin a la industria de imágenes múltiples.
El arte y el negocio de la multiimagen se basaron en muchas tecnologías existentes más antiguas. Cuando se iniciaba un proyecto de múltiples imágenes, se requerían varios roles de gestión general para proporcionar dirección, planificación y gestión del proyecto . Estos roles generalmente involucraban actividades similares a las que se encuentran en otras industrias de medios, como directores, productores, gerentes de producción y escritores creativos, visuales y técnicos.
A menudo, personas con diversas habilidades de producción desempeñaban estos roles además de desempeñar sus roles de producción. Las producciones de múltiples imágenes en general dependían de plazos y era común que el proceso de producción fuera no lineal, lo que permitía que se llevaran a cabo múltiples actividades con roles superpuestos.
La calidad visual de una presentación se basó en el uso de fotografías y obras de arte creadas para su uso en la presentación como material fuente. Las diapositivas de 35 mm se pueden utilizar directamente tal como se tomaron originalmente o volver a fotografiarlas según el diseño. A menudo, las fotografías originales estaban enmascaradas o duplicadas para su posicionamiento y tamaño. En algunos casos, se utilizaron cámaras de 35 mm modificadas para el registro de pines para crear secuencias animadas. El formato registrado de 35 mm era generalmente estándar, pero los fabricantes de soportes para diapositivas como Wess Mounts desarrollaron y respaldaron imágenes cuadradas y enmascaradas.
Mediante el uso de múltiples proyectores configurados para proyectar en un área de pantalla definida, las imágenes proyectadas podrían diseñarse como animaciones. Los efectos típicos de animación de imágenes múltiples programables incluían efectos fílmicos; corta, disuelve, desvanece; el desvanecimiento de una fotografía o gráfico a otro a diferentes ritmos e intensidades, y el desarrollo de 'unidades de disolución' controladas por computadora por parte de los desarrolladores de equipos de imágenes múltiples fue clave para la estética 'en vivo' única de las producciones de imágenes múltiples, construyendo progresivamente imágenes y texto para formar una declaración completa, insertar imágenes o gráficos en marcos o ventanas en la pantalla, mover paso a paso las imágenes a través del área de la pantalla y superponer texto o imágenes en un fondo. Los efectos visuales se sincronizaron electrónicamente con bandas sonoras grabadas con precisión de música, efectos de sonido y voz, según las capacidades y limitaciones de los proyectores de diapositivas, las unidades de fusión y el controlador de la computadora. Los equipos de sistemas Multi Image fueron desarrollados por Arion, Audio Visual Laboratories, Clear Light, Dataton, Electronics, Multivision y Spindler and Sauppé.
El arte producido para presentaciones de múltiples imágenes en general se basó en una de dos formas de arte de copia reflectante con iluminación superior:
El arte plano se creó utilizando una variedad de técnicas de ilustración gráfica estándar, usando pluma y tinta, aerógrafo , pinturas, imágenes prediseñadas , papel de colores, letras transferibles como Letraset y copiando de materiales existentes en un soporte de copia o en una diapositiva óptica. cámara. También se utilizó cel art , como el que se encuentra en la animación cel .
El arte utilizado en la impresión de diapositivas ópticas se basó en el uso de materiales fotomecánicos de alto contraste, como transferencias fotomecánicas, [7] tipos en blanco y negro, rubilita y otros materiales. La fotocomposición se realizó mediante una variedad de medios, incluidos Visual Graphics Corporation PhotoTypositor [8] y Compugraphic EditWriter [9] en empresas especializadas en proporcionar tipografía. Al crear obras de arte para presentaciones de múltiples imágenes, también se pueden utilizar fotografías, transparencias e imágenes de película o películas de tono continuo o máscaras retocadas como parte de la obra de arte lista para la cámara.
Las capas de arte separadas por colores o imágenes se registraron con pines utilizando una variedad de técnicas estándar de sistemas de pines de soporte de copia/animación . [10] incluidos 1/4 de pulgada, Oxberry y Acme. La obra de arte se creó sobre una mesa de luz o un disco de animación [11] para proporcionar iluminación de fondo.
A menudo, el arte se creaba basándose en un sistema de cuadrícula. Se utilizó una copia de la cuadrícula o retícula de la cámara de diapositivas ópticas para alinear los elementos de la obra de arte. El uso de la cuadrícula para alineación podría usarse para posicionar con precisión imágenes y elementos artísticos durante todo el proceso, desde la creación de la obra de arte hasta las imágenes finales proyectadas. Este proceso también permitió que las capas de la obra de arte fueran intercambiables de una diapositiva a otra, que las imágenes o elementos gráficos se pudieran colocar cuidadosamente en la pantalla en relación con otras imágenes y que se combinaran partes de imágenes o gráficos en diapositivas separadas como en una secuencia animada.
La pista de audio de un espectáculo de múltiples imágenes proporcionó un marco para la sincronización de la presentación y para la secuenciación y animaciones de las diapositivas. Estos se producían generalmente en cintas de audio de 1⁄4 de pulgada en grabadoras multipista como los modelos de Crown , Fostex , Otari , Sony , Tascam y TEAC , lo que permitía tener dos pistas o canales para el sonido estéreo y uno para la sincronización. o pista de clic que se utilizó para codificar y reproducir las señales para las unidades de fusión.
Las señales de sincronización podrían ser tan simples como múltiples tonos de pulso, cada uno con un comando correspondiente único, hasta telemetría digital, dirigiéndose directamente a una computadora de programación como un AVL ShowPro V o un Spindler & Sauppe Director 24Z. A medida que avanzaban el tiempo y la tecnología, se utilizó el código de tiempo , con la computadora de programación persiguiendo la cinta de audio codificada en el tiempo y disparando comandos a partir de una lista administrada de señales.
Las pistas de audio y sincronización normalmente estaban separadas por una pista en blanco (o "pista de protección") para evitar cualquier derrame audible de las señales de sincronización en la reproducción de audio. A veces, la pista de guardia sería un tercer canal de audio, como efectos de sonido o narración sin mezcla, para permitir flexibilidad de mezcla en el sitio. En tales situaciones, la cinta puede procesarse con reducción de ruido Dolby o dBx para ayudar a evitar derrames audibles de la pista de sincronización.
En las primeras producciones, la edición de audio de la música o la voz en off se realizaba manualmente para crear una pista scratch , generalmente con un bloque de corte y una cinta. [12] Una vez completadas las ediciones de audio, la versión final se copiaría en otra cinta; ya sea en casete u otro formato de 1 ⁄ 4 de pulgada, de modo que la cinta utilizada para ejecutar la presentación sea una cinta nueva y sin cortes.
Las pistas de audio de imágenes múltiples podían ser cualquier combinación de voz y música y generalmente se creaban en estudios de audio o de grabación o se creaban internamente. Antes de la llegada de los dispositivos y software MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales), la música provenía frecuentemente de música popular para la cual se obtenían derechos de licencia, de música libre de derechos que se encontraba en discos LP o creada por músicos en un estudio. Con MIDI, la parte de audio de las producciones podría diseñarse según los requisitos del proyecto, realizarse rápidamente y permitir integraciones de medios más complejas.
La obra de arte completada se copió bajo luces superiores en una cámara con registro de pin en una película de alto contraste como Kodaline o Kodalith para crear mates de 35 mm utilizados en el proceso de impresión de diapositivas ópticas. Además de utilizar fotografías originales de la cámara, las diapositivas utilizadas para la presentación se realizaron en una duplicación de diapositivas, animación de diapositivas o rostrum_camera diseñada para la producción de diapositivas. Los soportes para cámaras de diapositivas más utilizados fueron Forox, Marron Carrel (más tarde Maron) y Sickles (más tarde Mangum Sickles).
Cuando fue necesario, se fabricaron mates positivos registrados con pines conocidos como contramates mediante impresión por contacto a partir de los mates. Cuando se completó un conjunto de mates y contramates, se utilizó la cámara óptica deslizante para ensamblar las imágenes separadas en un solo cuadro de película realizando múltiples exposiciones a través de los mates. La precisión en el posicionamiento de los distintos elementos de la diapositiva es posible gracias a las ruedas dentadas de película , que también se utilizaron para colocar las diapositivas de color terminadas y las máscaras en los soportes de diapositivas.
Las fotocopiadoras y las cámaras ópticas de diapositivas generalmente tenían un movimiento motorizado de la cámara en la columna hacia y desde la mesa para permitir cambiar el tamaño de la imagen de la cámara en el eje Z.
Las cámaras ópticas deslizantes completamente funcionales tenían compuestos para colocar tanto las ilustraciones como los mates en relación con la lente y el cabezal de la cámara. Un compuesto podría moverse de izquierda a derecha (horizontal) en el eje X y de arriba a abajo (vertical) en el eje Y, así como rotar (eje theta). Los compuestos a menudo estaban motorizados con motores de micropasos para permitir un posicionamiento suave, programable y repetible. Las cámaras ópticas deslizantes de gama alta tenían la capacidad de crear y guardar programas.
Las fuentes de luz para copiar obras de arte eran generalmente luces halógenas de cuarzo . La retroiluminación generalmente se proporcionaba mediante el uso de un cabezal de color ampliador fotográfico de cuarto oscuro modificado para usar con la cámara. Esta forma de luz controlada proporciona luz de color equilibrada para la sensibilidad del color de la película utilizada y proporciona luz de color para las exposiciones separadas que se realizan a través de los mates.
La cámara de diapositivas óptica podría usarse para crear varios tipos de diapositivas y efectos especiales comúnmente utilizados en presentaciones de múltiples imágenes:
Las diapositivas creadas con estos métodos y combinaciones de estos métodos se hicieron para alinearlas y animarlas cuando se proyectaban, creando lo que se consideraba la experiencia visual de múltiples imágenes.
El procesamiento de películas requiere instalaciones, equipos y habilidades específicos necesarios para mantener resultados consistentes. Los procesadores de películas para desarrollar películas transparentes requieren mantener un control del procesamiento basado en buenas prácticas de mezcla y almacenamiento de productos químicos, tiempo, temperatura y agitación precisos durante el proceso y el uso de tiras de control. Se corrieron tiras de control con la película y se leyeron en un densitómetro para determinar su variación con respecto a un estándar para poder hacer correcciones.
El uso de gráficos por computadora reemplazó gran parte de la actividad manual al crear la obra de arte y convertirla en diapositivas. Las oficinas de servicios que ofrecían trabajo de producción desde grandes estaciones de trabajo como Dicomed y Genigraphics [13] dominaban mercados más grandes. Los productores más pequeños que utilizaban software de escritorio como Photoshop , Persuasion , Harvard Graphics y PowerPoint permitieron a muchos productores de diapositivas crear rápidamente diapositivas que se grababan en grabadoras de películas como Management Graphics, Lasergraphics, Polaroid , Celco y CCG. [14]
Las diapositivas completadas se montaron en soportes de diapositivas registrados con pasadores. Se podían montar tres o más piezas de película en un soporte para diapositivas, lo que permitía que las diapositivas contuvieran el chip de película de la imagen y máscaras para permitir la inserción y la sobreproyección. Se editaron y dispusieron diapositivas para su programación en mesas de luz.
Para que todas las diapositivas se alineen correctamente en la pantalla, también se creó un conjunto de diapositivas de alineación para el programa de acuerdo con la configuración de pantalla del programa. Estas diapositivas se colocaron con mayor frecuencia en la ranura 80 de todas las bandejas. Antes de que pueda comenzar la programación o la puesta en escena, todos los proyectores deben estar alineados con esta cuadrícula de diapositivas de alineación.
Luego, los portaobjetos se colocaron en bandejas y ranuras para bandejas asignadas en un orden específico, de acuerdo con un guión de programación. El guión de programación fue creado por el programador escuchando la banda sonora, guión de narración (si la hubiera) y según el storyboard de diseño. El programador anotaría en el guión gráfico dónde aparecería cada diapositiva en la pantalla en cada parte de la pista, observando la bandeja de diapositivas y la posición de la ranura de la bandeja. Imagine tener cientos (o más) de diapositivas en tres a treinta o más proyectores y no tener un guión de programación para conocer la posición de la bandeja y la ranura de cada diapositiva. Con estas herramientas, el programador colocaría las bandejas en los proyectores correspondientes, escucharía la banda sonora y programaría la acción diseñada para cada diapositiva para crear un espectáculo final. Dependiendo de la cantidad de proyectores, diapositivas y duración del espectáculo, el proceso de programación podría tardar desde unas pocas horas hasta días, semanas y, a veces, meses en completarse. Muchas veces con cambios y modificaciones en el guión, diseño, nuevas imágenes, gráficos y por ende, programación revisada.
La programación de un espectáculo de múltiples imágenes y proyectores se realizaba generalmente en uno de varios sistemas, como Arion, Audio-Visual Laboratories (AVL), Electrosonic, Clearlight, [15] Dataton, [16] UAV, Spindler-Sauppe y Multivision. La programación en sí se realizó en un sistema que permitía la entrada del programador y unidades de disolución [17] que estaban conectadas a los proyectores y controlaban las funciones de los proyectores según las instrucciones de programación. La programación también podría usarse para controlar las luces de la sala, los proyectores de películas, el rebobinado de la cinta de audio y el reinicio de los proyectores, y para activar otros efectos que podrían usarse en la presentación, como una luz estroboscópica .
Había dos controles básicos de programación del proyector de diapositivas: un conjunto de instrucciones para colocar la diapositiva en el proyector y un conjunto de instrucciones para la lámpara del proyector de diapositivas. Estos controles se utilizarían para definir las señales. Las señales a menudo designarían una acción para más de un proyector, como en el caso de una fusión entre dos diapositivas que requeriría atenuar simultáneamente una lámpara y atenuar otra lámpara. Se utilizaron comandos similares para controlar proyectores de películas, así como controles auxiliares para iluminación y efectos, etc.
Al sincronizar el audio y los efectos visuales y combinar efectos visuales de diapositivas, el proceso de programación pudo crear un único espectáculo continuo que se guardó en la memoria. Una vez completada la programación, la forma más común de preservar la información de programación era grabar las pistas de programación en la pista de audio para que el programa pudiera ejecutarse sincronizado con la reproducción de audio. En algunas situaciones, los datos estarían contenidos en la computadora de programación (almacenados en una unidad de disco duro interna o en un disquete ) y los eventos serían activados por una pista de código de tiempo en la cinta de audio.
A medida que los dispositivos de programación de imágenes múltiples evolucionaron hacia las computadoras digitales y se volvieron más sofisticados a fines de la década de 1970, se agregaron más funciones de programación. Los efectos de bucle complejos, el ciclo independiente que permite la animación de fondo sobre los efectos de primer plano, el control integral de los proyectores de películas , el control de (y mediante) dispositivos de video y otros dispositivos periféricos, y el uso de código de tiempo SMPTE para la sincronización se convirtieron en algo común. Los efectos ópticos de exposición múltiple y el uso de imágenes generadas por computadora permitieron que el medio surgiera, brevemente, como una forma de arte. El uso de reproducción de audio multipista mejoró la experiencia y proporcionó sonido envolvente .
Se presentaron producciones de múltiples imágenes completadas en una variedad de lugares que iban desde entornos individuales temporales hasta pabellones semipermanentes de ferias mundiales y exposiciones de museos. Las presentaciones grandes con múltiples proyectores y múltiples imágenes requerían un espacio de proyección adecuado, que a menudo se encontraba detrás de la pantalla para la retroproyección. La instalación de un gran espectáculo requería control sobre la iluminación de la sala y, a menudo, implicaba cortinas y andamios.
Las presentaciones reales a menudo se consideraban teatro de negocios, incorporando efectos especiales como pirotecnia , pantallas separables, entretenimiento en vivo e incluso pantallas separables, como un vehículo que choca contra la pantalla para presentar un nuevo modelo de camión.