Barney Miller es una serie de televisión estadounidenseambientada en una comisaría del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York en East 6th Street en Greenwich Village ( Bajo Manhattan ). La serie se emitió en ABC del 23 de enero de 1975 al 20 de mayo de 1982. Fue creada por Danny Arnold y Theodore J. Flicker . Noam Pitlik dirigió la mayoría de los episodios. Engendró una serie derivada , Fish , que se emitió del 5 de febrero de 1977 al 18 de mayo de 1978, centrándose en el personaje Philip K. Fish .
Barney Miller se desarrolla casi en su totalidad dentro de los confines de la sala de detectives del equipo y la oficina contigua del capitán Barney Miller en el ficticio distrito 12 de la ciudad de Nueva York, ubicado en Greenwich Village de Manhattan . [1] Un episodio típico presentaba a los detectives del distrito 12 trayendo a varios denunciantes y/o sospechosos a la sala del equipo. Por lo general, había dos o tres subtramas separadas en un episodio determinado, con diferentes oficiales lidiando con diferentes crímenes. Rara vez, aproximadamente una vez al año, un episodio presentaba a uno o más de los detectives fuera de los muros del distrito, ya sea en una vigilancia o en sus casas.
‡ Murdock, Gorman y Leiber hicieron apariciones especiales en otros papeles además de sus papeles recurrentes habituales en la serie.
En el distrito 12 había varios denunciantes habituales, habituales de la celda de detención u otras personas que pasaban por allí a menudo. Entre los personajes que aparecieron en tres o más episodios se encontraban:
La serie nació de un piloto de televisión no vendido , The Life and Times of Captain Barney Miller , que se emitió el 22 de agosto de 1974, como parte de una serie antológica de verano de ABC , Just for Laughs . Linden y Vigoda fueron elegidos para sus papeles en la serie; ningún otro miembro del elenco final estuvo presente. Abby Dalton interpretó a la esposa de Barney Miller, Liz, mientras que Val Bisoglio , Rod Perry y un Charles Haid anterior a Hill Street Blues completaron el elenco del piloto. Las estrellas invitadas incluyeron a Mike Moore, Chu Chu Mulave, Henry Beckman, Buddy Lester, Michael Tessier y Anne Wyndham. [ cita requerida ]
El guión piloto fue reutilizado en gran parte en el episodio debut "Ramon". Para este episodio reelaborado, las líneas de Bisoglio se dividieron más o menos equitativamente entre los nuevos personajes de Yemana y Chano, mientras que el personaje de Haid de Kazinski se convirtió en Wojciehowicz de Max Gail. El personaje de Rod Perry, el sargento Wilson, fue reemplazado por Harris en el episodio reelaborado, aunque Wilson reaparecería una vez más en el episodio de la primera temporada "Experience" antes de desaparecer de la serie por completo. Abby Dalton fue reemplazada por Barbara Barrie como Liz, y el personaje de Henry Beckman del tío Charlie fue eliminado por completo. El resto del elenco invitado (Moore, Malave, Lester, Tessier y Wyndham) repitieron sus papeles en el episodio debut. [ cita requerida ]
A diferencia del resto de la serie, el piloto se filmó en el CBS Studio Center , donde originalmente se construyeron los decorados del distrito 12 y el apartamento de Miller. [ cita requerida ] Cuando el programa comenzó a producirse regularmente a fines de 1974, se grabó en cinta de video. Los decorados se trasladaron al ABC Television Center en Hollywood, donde permanecieron hasta que finalizó la producción en 1982. [ cita requerida ]
El piloto nunca se emitió en redifusión. Se lanzó en 2011 como parte de la serie completa de Shout Factory en DVD.
La música del programa es una pieza instrumental de estilo jazz fusión , escrita por Jack Elliott y Allyn Ferguson . El tema comienza con una distintiva línea de bajo interpretada por el músico de estudio Chuck Berghofer . La línea de bajo fue improvisada por Berghofer a petición del productor Dominik Hauser: "¿Puedes hacer algo con el bajo? Este tipo es un policía de Nueva York. ¿Podemos empezar con el bajo?" [7] Se utilizaron varias versiones del tema durante diferentes temporadas. [8]
El tema se reproduce sobre escenas del horizonte de Manhattan , seguido de tomas de los personajes y créditos iniciales. La temporada 1 abrió y cerró con una toma de Midtown Manhattan vista desde Weehawken, Nueva Jersey . La temporada 2 en adelante abrió con una toma de Lower Manhattan vista desde Brooklyn Heights , con una barcaza siendo remolcada en primer plano, y cerró con una toma del horizonte de Midtown Manhattan vista desde Long Island City .
La canción principal fue clasificada en el puesto número 23 y número 27, respectivamente, por las revistas Complex y Paste , en sus listas de "mejores canciones temáticas de televisión". [9] [10]
La producción de Barney Miller se parecía deliberadamente a una obra de teatro; las escenas rara vez se alejaban de la sala de la brigada de la comisaría, con su prominente celda de detención con barrotes abiertos , y la oficina contigua de Miller. Se decía que la habitación estaba en el segundo o tercer piso, dependiendo del episodio. El desorden era abundante y gran parte de él parecía inmóvil a lo largo de los años, incluido un abrigo colgado en un perchero cerca del escritorio de Harris. Un puñado de episodios (menos de una docena de 170) se desarrollaban parcial o totalmente en otros lugares, incluido un lugar de vigilancia ("Stakeout"), una habitación de hospital ("Hair"), una operación encubierta ("Grand Hotel"), una cárcel (tres habitaciones separadas en "Contempt"), una habitación de hotel ("Chinatown") y los apartamentos de Barney ("Ramon" y "Graft"), Chano ("The Hero"), Fish ("Fish") y Wojo ("Wojo's Girl"). En "The DNA Story", finalmente vemos el interior del baño de hombres. Barney Miller tendía a obedecer dos de las tres unidades clásicas del drama: unidad de lugar y unidad de tiempo. La tercera unidad, la unidad de acción, no se respetaba, ya que cada episodio tenía múltiples subtramas.
Barney Miller fue una de las pocas comedias de situación de la época que ocasionalmente mencionaba el año en curso o permitía a la audiencia inferir el año en curso.
Barney Miller era conocido por sus maratónicas sesiones de grabación. [11] Las primeras temporadas se grababan ante una audiencia en vivo en el estudio y se usaba una pista de risas para endulzar las reacciones durante la posproducción. El creador y productor ejecutivo Danny Arnold luego reescribía y volvía a montar escenas enteras después de que la audiencia se fuera, buscando activamente momentos más tranquilos y sutiles que no funcionaran bien ante una multitud; una sesión de grabación que comenzaba por la tarde o temprano en la noche continuaba hasta las primeras horas de la mañana. Max Gail se refirió a esto en el episodio retrospectivo de Jack Soo emitido el 17 de mayo de 1979, comentando que uno de los clips mostrados era una escena que "terminamos alrededor de las 2:30 de la mañana". En un blooper de 1977 , un miembro del equipo menciona que eran las 3:15 am.
El escritor Tom Reeder describió su trabajo en el programa:
Danny Arnold fue el creador del programa y, especialmente en los primeros años, fue una maravilla. Cuando estaba "en el papel", podía crear escenas enteras, improvisando diálogos y grandes chistes para cada personaje. Sin embargo, cuando esas escenas llegaban a la forma de guión, él las reescribía obsesivamente.
Eso es cierto para muchos showrunners, pero Danny no parecía poder detenerse. En algún momento durante la segunda temporada (o tal vez fue la tercera), el programa ya no se grabó frente a una audiencia, en parte porque el guion rara vez se terminaba antes de la noche del programa. Cuando comenzó una temporada, se imprimieron seis páginas. No seis guiones, sino seis páginas de un guion.
Esto significaba que el día de la grabación del programa, los actores se quedaban en el escenario esperando a que les enviaran las páginas. Entonces, a veces a las dos de la madrugada, tenían que aprenderse las escenas nuevas. Ron Carey (el oficial Levitt) recibía la suya bastante rápido: "Aquí tiene su correo, capitán". Por otro lado, el pobre Steve Landesberg (Dietrich) tal vez tuviera que memorizar largos discursos explicando cómo funciona la fisión nuclear.
En los primeros años, Danny se benefició de los heroicos esfuerzos de escritura de Chris Hayward , que era un escritor veterano, y de los novatos Tony Sheehan y Reinhold Weege, quienes, como yo, no sabían nada mejor. Ellos eran el equipo de guionistas de Barney Miller . Mi agente rechazó sabiamente las ofertas anuales de Danny de trabajos como miembro del personal, negociando en su lugar encargos independientes (los llamados "contratos múltiples") para mí. Aun así, el ritmo era frenético: en un encargo me dieron 3 horas para escribir el esquema de la historia. En otra ocasión, un amigo vino a mi oficina en ABC-Vine Street y me dijo: "Oye, Reeder, ¿quieres ir a almorzar?". Señalé el papel en mi máquina de escribir y dije: "Este guión está en el escenario; gracias de todos modos". [12]
El uso de una audiencia en vivo se volvió poco práctico a medida que se hicieron habituales las repeticiones prolongadas de grabaciones. En la temporada 4, solo se usaba una pista de risas silenciosa cuando era necesario.
Cuando se estrenó Barney Miller en enero de 1975, la actriz Barbara Barrie fue contratada como miembro regular del elenco para interpretar a Liz Miller, la esposa sabia, fiel y amorosa de Barney. Recibió un segundo crédito en los créditos iniciales después de Hal Linden. Durante esa media temporada, Barrie apareció en siete episodios de trece. En ese momento, la premisa del programa era centrarse en la carrera de Barney como capitán de policía en el distrito 12, así como en su vida familiar con su esposa e hijos.
Al comienzo de la temporada 1975-76, cuando se hizo evidente que las historias en el distrito 12 estaban teniendo prioridad, Barrie fue al productor Danny Arnold y le pidió que la liberaran del programa. Arnold aceptó de mala gana y Barrie apareció solo en dos episodios ese año: "The Social Worker", que fue el segundo episodio de la segunda temporada, y la entrega navideña "Happy New Year". Pero continuó recibiendo una segunda facturación en los créditos iniciales durante el segundo año.
En la tercera temporada, el personaje de Barrie, así como los hijos de Barney, fueron mencionados ocasionalmente, pero nunca se los vio. En la primavera de 1978, Barrie regresó a la serie como estrella invitada, repitiendo su papel de Liz Miller en el episodio "Quo Vadis". En ese episodio, Barney recibe un disparo mientras está de servicio, pero sobrevive al ataque prácticamente ileso. Liz, molesta por el incidente e incapaz de soportar las presiones de ser la esposa de un policía, le da a Barney un ultimátum: o renuncia a su trabajo de policía para poder mudarse a un vecindario más seguro o termina su matrimonio. Al final del episodio, Barney y Liz se separan.
Durante la temporada 1978-79, Barrie hizo su última aparición en Barney Miller en el programa navideño "Toys". En ese episodio, Liz se encuentra con Barney en el distrito 12 en la víspera de Navidad para hablar sobre la celebración de las fiestas con sus hijos, lo que conduce a la posibilidad de una reconciliación. Después de este episodio, Liz nunca más es vista, pero hacia el final de la quinta temporada, Barney felizmente anuncia a su personal que él y Liz han terminado su separación y que se mudará de nuevo a su apartamento. A pesar de la ausencia de Barrie, su personaje continúa siendo mencionado durante el resto de la serie.
En la primera temporada de Barney Miller , el personaje de Fish (interpretado por Abe Vigoda ) resultó tan popular que ABC estaba considerando un spin-off ya en octubre de 1975. La serie, Fish , se estrenó el 5 de febrero de 1977. Se centró en el lado doméstico de la vida de Fish cuando él y su esposa Bernice (interpretada por Florence Stanley ) se convirtieron en padres adoptivos de cinco niños racialmente mixtos conocidos como "Personas en necesidad de supervisión" (PINS). Fish continuó apareciendo esporádicamente en la segunda mitad de la temporada 3 de Barney Miller mientras también protagonizaba Fish . Durante la temporada 1977-78, Fish se retiró oficialmente del Departamento de Policía de Nueva York en el episodio 2 de la temporada 4 de Barney Miller . Fish tuvo índices de audiencia razonablemente buenos, pero no igualaron a los de Barney Miller . ABC iba a renovar el programa para una tercera temporada, pero, según el miembro del elenco Todd Bridges , Vigoda exigió más dinero del que los productores estaban dispuestos a pagar. Como resultado, ABC canceló Fish en mayo de 1978 sin un final de serie. Vigoda no regresó a Barney Miller como miembro regular del elenco, pero en la primavera de 1981, hizo una última aparición como Fish como invitado en el episodio de la séptima temporada "Lady and the Bomb", lo que le dio a su personaje un cierre.
Después de que se cancelara Fish , se emitió un episodio especial de una hora de Barney Miller el 25 de enero de 1979. Fue creado como un episodio piloto para otro posible spin-off de Barney Miller protagonizado por el habitual de la serie Max Gail. Titulado "Wojo's Girl", la primera mitad del episodio se desarrolla en el distrito 12 en el que Wojo (interpretado por Gail) decide que su novia Nancy, una ex prostituta (interpretada por Darlene Parks), viva con él. La segunda mitad de la entrega se desarrolla íntegramente en el apartamento de Wojo mientras él y Nancy intentan y luchan por adaptarse a vivir juntos. El piloto no vendió, el personaje de Nancy de Park nunca fue visto nuevamente y Gail permaneció con Barney Miller hasta que la serie terminó en la primavera de 1982.
Poco después del estreno de Barney Miller a principios de 1975, la actriz Linda Lavin apareció como estrella invitada como la detective Janice Wentworth en el octavo episodio "Ms. Cop". Su personaje en esa entrega fue muy bien recibido por el público y Lavin regresó como una semi-regular para el segundo año de Barney Miller . Durante esa temporada, comenzó un romance en el distrito 12 entre la detective Wentworth y el detective (Wojo) Wojciehowicz (interpretado por Max Gail). Sin embargo, al mismo tiempo, Lavin acababa de completar un piloto de televisión para CBS llamado Alice , que se basaba en la película ganadora del premio de la Academia Alice Doesn't Live Here Anymore . El piloto se vendió rápidamente a CBS y lo incluyeron en su programación para la temporada 1976-1977. Como resultado, Lavin dejó Barney Miller al final de la segunda temporada del programa. Alice se emitió durante nueve años en CBS e inmediatamente estableció a Lavin como una estrella de televisión. Lavin nunca regresó a Barney Miller aunque su personaje de la detective Janice Wentworth fue visto brevemente en un flashback en el último episodio de la serie "Landmark: Parte 3".
Hacia el final del cuarto año, a Jack Soo le diagnosticaron cáncer de esófago y estuvo ausente en los últimos cinco episodios de la temporada 1977-78. Para ayudar a llenar el vacío durante su baja médica, la actriz Mari Gorman fue contratada para tres entregas como la oficial Rosslyn Licori. El papel del miembro del elenco Ron Carey, el oficial Carl Levitt, también se amplió en este momento para compensar la ausencia de Soo. Soo regresó a Barney Miller al comienzo de la temporada 1978-79, pero su cáncer ya había hecho metástasis y se había propagado muy rápidamente. Como resultado, solo pudo completar nueve episodios ese año. Para cuando grabó su última aparición, que fue la entrega "The Vandal" que se emitió el 9 de noviembre de 1978, la enfermedad de Soo era bastante evidente en su rápida pérdida de peso. Dos meses después, murió el 11 de enero de 1979, a la edad de 61 años. El final de la quinta temporada, "Jack Soo: A Retrospective", se emitió el 17 de mayo de 1979 y fue un homenaje a él. Para esta entrega, el elenco de Barney Miller, encabezado por Hal Linden, apareció como ellos mismos en el set de la oficina del Distrito 12 mientras compartían con cariño historias y recuerdos sobre Soo como actor y como amigo. Al final del episodio, el elenco levantó sus tazas de café en memoria de Jack Soo.
Durante la séptima temporada, en un intento de llenar el vacío dejado por Jack Soo, se agregó un nuevo personaje a Barney Miller . En noviembre de 1980, el actor Paul Lieber fue elegido para interpretar al sargento detective Eric Dorsey. Dorsey tenía una actitud cínica y hastiada que inicialmente alienó a sus colegas del distrito 12 al asumir que todos eran corruptos. Aunque finalmente se dio cuenta de que sus convicciones no eran ciertas, el personaje no era popular entre los espectadores. Como resultado, el mandato de Lieber en el programa duró solo unas pocas semanas y su personaje de Dorsey fue reasignado a otro distrito. De hecho, Lieber había hecho una aparición previa en Barney Miller en un pequeño papel como pistolero durante el episodio de la temporada anterior "El arquitecto".
Marty y Darryl estuvieron entre los primeros personajes homosexuales recurrentes en la televisión estadounidense. Danny Arnold trabajó en estrecha colaboración con el Gay Media Task Force, un grupo activista que trabajaba en la representación LGBT en los medios, en el desarrollo de los personajes. [13] Inicialmente, ambos personajes fueron presentados de una manera estereotípicamente afeminada, pero en apariciones posteriores Darryl comenzó a vestirse y hablar de una manera más convencional. [14] La salida del armario del oficial Zitelli no fue la primera historia gay en la televisión estadounidense, pero fue memorable.
La serie tardó un tiempo en convertirse en un éxito, pero ABC la apoyó de todos modos. [15]
En el episodio "The Courtesans" de 1975 (T1 E5) con Nancy Dussault , el creador/productor/showrunner Danny Arnold amenazó con abandonar su propio programa si los censores de la cadena eliminaban una línea atrevida. La cadena cedió y la publicidad resultante sobre el episodio con clasificación X que fue prohibido en dos mercados aseguró la supervivencia de los índices de audiencia de la serie, según Hal Linden . [16]
Danny Arnold finalizó la producción de Barney Miller en 1982 después de ocho temporadas por temor a repetir las historias; el programa no fue cancelado por la cadena.
Barney Miller sigue teniendo seguidores fieles entre los agentes de policía de la vida real, que aprecian el énfasis del programa en el diálogo y en los personajes creíbles y extravagantes, así como su representación discreta de los policías en el ejercicio de su trabajo. En un artículo de opinión de 2005 para el New York Times , el detective de policía de Nueva York Lucas Miller escribió:
Los verdaderos policías no suelen ser fanáticos de los programas policiacos. [...] Muchos oficiales de policía sostienen que el programa policiaco más realista en la historia de la televisión fue la comedia Barney Miller [...] La acción se desarrollaba principalmente fuera de la pantalla, la sala de la brigada era el único escenario, y los chicos eran un grupo heterogéneo de actores de carácter que no corrían peligro de ser elegidos para el calendario de chicas de portada del NYPD. Pero trabajaban duro, hacían chistes, se lastimaban y respondían ante su comandante serio. Para los detectives reales, la mayor parte de la acción sucede fuera de la pantalla, y pasamos mucho tiempo en la sala de la brigada escribiendo informes sobre ella. Al igual que el escuadrón de Barney Miller, nos hacemos chistes unos a otros, sobre los casos que llegan y sobre el sospechoso loco encerrado en la celda de detención a seis pies del escritorio del nuevo tipo. La vida realmente se parece más a Barney Miller que a NYPD Blue , pero nuestros chistes no son tan divertidos. [17]
De manera similar, durante su aparición en el programa de entrevistas Dinner for Five del Independent Film Channel de Jon Favreau , Dennis Farina , quien trabajó como oficial de policía de Chicago antes de dedicarse a la actuación, calificó a Barney Miller como el programa policial más realista jamás visto en televisión. [18]
Barney Miller ganó un premio DGA del Directors Guild of America en 1981. La serie ganó un premio Primetime Emmy a la mejor serie de comedia en 1982, después de que terminara. Recibió otras seis nominaciones en esa categoría, de 1976 a 1981. La serie ganó los premios Primetime Emmy a la mejor escritura en una serie de comedia en 1980 (además de nominaciones en 1976, 1977 y 1982), a la mejor dirección en una serie de comedia o comedia-variedad o musical en 1979, y fue nominada a varios otros premios. [19] Ganó los Globos de Oro a la Mejor Serie de Comedia o Musical de Televisión en 1976 y 1977 (de un total de siete nominaciones), [20] y ganó un Premio Peabody en 1978. [21] En 2013, TV Guide clasificó a Barney Miller en el puesto número 46 en su lista de las 60 mejores series de todos los tiempos. [22]
Sony Pictures Home Entertainment ha lanzado las tres primeras temporadas de Barney Miller en DVD en la Región 1. La temporada 1 se lanzó el 20 de enero de 2004, para frenar las ventas, y Sony decidió no lanzar más temporadas. Sin embargo, la decisión se revirtió más tarde y la temporada 2 se lanzó en 2008 (cuatro años después del lanzamiento de la temporada 1), seguida por la temporada 3 en 2009.
Shout! Factory adquirió los derechos de la serie en 2011 y posteriormente lanzó una serie completa el 25 de octubre de 2011. El set de 25 discos presenta los 168 episodios de la serie, así como contenidos adicionales y la primera temporada del spin-off de Abe Vigoda, Fish . [23]
En 2014, Shout! comenzó a lanzar conjuntos de temporadas individuales, la temporada 4 se lanzó el 7 de enero de 2014, [24] la temporada 5 el 13 de mayo de 2014. [25] La temporada 6 el 9 de diciembre de 2014. [26] y la temporada 7 el 7 de abril de 2015, [27] seguida por la octava y última temporada el 7 de julio de 2015. [28]
La temporada 1 se lanzó en DVD en la Región 4 el 20 de diciembre de 2006.
