La Madonna della Seggiola o Madonna della Sedia (71 cm de diámetro) es una pintura al óleo sobre tabla de la Virgen del artista del Alto Renacimiento italiano Rafael , ejecutada hacia 1513-1514, y albergada en la Colección del Palazzo Pitti en Florencia, Italia . Aunque hay documentación sobre su llegada a su ubicación actual, el Palazzo Pitti, aún se desconoce quién encargó la pintura; sin embargo, ha pertenecido a la familia Medici desde el siglo XVI. [1]
Representa a María abrazando al Niño Jesús mientras está sentada en una silla mientras el joven Juan Bautista observa devotamente. La Madonna della Sedia es una de las Madonnas más importantes de Rafael. La pintura también muestra el uso que hace Rafael de la forma del tondo y su enfoque naturalista para representar a la Madonna. [2]
La Madonna della Sedia es la forma más humanista de la Madonna realizada por Rafael. [2] A lo largo de la vida de Rafael, esta representación humanista de la Madonna ocupó su mente. La Madonna della Sedia es la encarnación de una madre y un niño realistas, que representa la maternidad humana. [3] Pintada durante su período romano , esta Madonna no tiene la forma geométrica estricta y el estilo lineal de sus anteriores tratamientos florentinos del mismo tema. La Madonna está retratada de manera sutil y naturalista, incluidos los drapeados, su anatomía y el movimiento de su cuerpo, como si fuera el resultado de una acción inmediata. La Madonna della Sedia equilibra la simplificación y el detalle con el tratamiento de su chal bordado, la franqueza de las figuras y el contacto de las dos cabezas (la Madonna y el niño Jesús). [4] Rafael vistió a la Madonna con la ropa italiana de la época. [5] María está representada con un tocado de rayas, que cae detrás de su trasero y complementa su vestido ornamental de colores intensos con flecos. [6]
La imagen de la Virgen también muestra menos atención a la selección cuidadosa, lo que quita el foco del refinamiento y lo desplaza hacia una representación más rápida de una observación o actitud. [2] El Niño Jesús y María están ambos de perfil para equilibrar la composición, lo que resolvió el problema del hacinamiento. María está sentada en una posición que no se replica fácilmente en la realidad, lo que permite que el Niño Jesús se siente cómodamente, al mismo tiempo que equilibra las figuras con respecto a la forma redonda de la pintura. La curvatura de los dos brazos de María y el Niño Jesús en primer plano también se presta a una forma esférica, que redondea la composición. La silla dicta los límites exteriores de la composición y es el homónimo de la pintura. [4]
Los colores juegan un papel importante en esta pintura, desde el vestido verde bordado hasta el azul cerúleo o la yuxtaposición de la manga roja de la Virgen con el drapeado naranja del Niño Jesús, que añade un elemento extra de enriquecimiento y vitalidad a la paleta de colores. [4] Los colores más cálidos parecen sugerir la influencia de Tiziano y el rival de Rafael, Sebastiano del Piombo .
Desafortunadamente, el encargo de la Madonna della Sedia no está documentado a pesar de que fue creada mientras Rafael pasaba un período relativamente bien documentado de doce años en Roma. La pintura fue pintada durante el mismo tiempo que Rafael estaba trabajando en los frescos de las Stanze y la logia del Vaticano , incluidas las pinturas Incendio del Borgo , Batalla de Ostia y Coronación de Carlomagno. La mayoría de los encargos de Rafael para este período estuvieron bajo la estricta guía del Papa León X (Giovanni di Lorenzo de' Medici ), quien era conocido por ser uno de los mayores mecenas de Rafael en ese momento. Mientras estuvo bajo el mecenazgo de León, Rafael rara vez recibió encargos fuera del círculo inmediato del Papa. León X también fue el sucesor del Papa Julio II (Giuliano della Rovere), quien fue otro importante mecenas de Rafael y un contribuyente central al Alto Renacimiento. Sin embargo, se ha especulado que la pintura fue pintada para León X, lo que también conecta la pintura con la familia Medici durante el siglo XVI mientras estaban en Roma. [1] El remate de la silla en la Madonna della Sedia es evidencia que apoya la idea de que la pintura podría haber sido encargada para el Papa León X. El remate toma la forma de una bola redonda, similar al símbolo heráldico de los Medici, la palle, que también se ve en el escudo de armas de León. Por otro lado, el remate de la silla también podría ser un símbolo para el Papa Julio II y el símbolo de su familia, la bellota de roble Della Rovere, lo que aumenta aún más el misterio del patrón no identificado. [1]
Ya en las Galerías de los Uffizi , a principios del siglo XVIII fue trasladado al Palacio Pitti. En los inventarios de 1723 y 1761 figuraba como exposición en el dormitorio del Gran Príncipe Fernando . Más tarde, tras la reorganización leopoldina de la pinacoteca, fue trasladado a las Salas de los Planetas, empezando por la Sala de Júpiter (hacia 1771) y más tarde a la Sala de Marte (hacia 1793). Hacia finales del siglo XVIII, fue sustraído durante el saqueo napoleónico de Florencia y estuvo en París desde 1799 hasta 1815. De vuelta en Florencia, el cuadro se encuentra en la Sala de Saturno desde 1882. [7]
La Madonna della Sedia es la culminación del uso de Rafael de la forma tondo e influyó en un retrato masculino singular equivalente, El retrato de Baldassare Castiglione (c. 1514-1515) . La pintura es óleo sobre tabla, con San Juan Bautista pintado en una gama de claves diferente . [2] El fondo negro pintado carece del paisaje habitual, que normalmente armonizaría todos los colores y figuras. [2] La composición es completamente de la mano de Rafael, lo que fue el resultado de que se estremeciera ante los legados de Leonardo da Vinci y Pietro Perugino , quienes desde el principio habían influido sustancialmente en su carrera y estilo. [8] La ejecución técnica de la pintura radica en su notable composición, que originalmente se imaginó como un rectángulo. [1] Rafael no consideró la forma circular durante los bocetos preliminares para esta pintura, a pesar de que es una forma que favoreció durante y después de su período florentino . La adaptación de las figuras a la forma es hábil. La pintura también revolucionó el formato de la Madonna en el estilo renacentista debido a su alejamiento de la composición piramidal de la Madonna, el Niño Jesús, San José, y al darle a la pintura un fondo superficial, [2] que es radicalmente diferente cuando se lo compara con un retrato anterior de la Madonna, La Madonna de Alba (c. 1510). [4]
La pintura también revolucionó la pintura de retratos singulares durante el Renacimiento al ampliar la escala de las figuras y la forma en que ocupan compositivamente todo el plano. Al cambiar radicalmente la escala de las figuras en esta pintura, permitiéndoles ocupar la mayor parte del espacio disponible, el Niño Jesús parece ser la base de las proporciones y la relación de la Virgen y San Juan Bautista dentro de la pintura. [4]
La Madonna della Sedia ha sido admirada por muchos artistas, poetas y grabadores. Ha sido copiada muchas veces y, históricamente, fue considerada una de las Madonnas más veneradas de Rafael. [8] Hay algunas leyendas encantadoras relacionadas con la pintura de la Madonna della Sedia , una de las cuales trata sobre una hermosa campesina de Urbino , que era tan buena como hermosa, caritativa y piadosa, que prestó su ayuda a un ermitaño enfermo con el que se había topado. El ermitaño recompensó a la niña bendiciéndola y diciendo que sería pintada como la madre de Dios. Muchos años después, en un día soleado, mientras sostenía a su bebé en el jardín y con su hijo pequeño jugando a sus rodillas, fue vista por un apuesto joven en la puerta de su jardín. Ese joven era Rafael Sanzio, quien inmediatamente dijo que le gustaría pintarla mientras estaba sentada allí con sus dos hijos, representados más tarde como la Virgen original, el niño Jesús y San Juan. [9]
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Debido a la redondez de la pintura, se convirtió en el tema de otra historia en la que una campesina salva a un ermitaño de una manada de lobos en las ramas de un roble, y el ermitaño profetiza que será inmortalizada por su buena acción. Años más tarde, la niña tuvo dos hijos y el árbol se convirtió en barriles de vino. Rafael se encontró con el trío y usó el fondo de un barril para pintarlos. Este escenario fue el tema de una litografía de 1839 de August Hopfgarten y una pintura de Johann Michael Wittmer . [10]
Ingres admiraba mucho a Rafael y le rindió homenaje incluyendo esta pintura en muchas de sus obras, como en el fondo de Enrique IV jugando con sus hijos y Rafael y La Fornarina sobre la mesa frente al sujeto en su Retrato de monsieur Rivière . La imagen fue incorporada a la alfombra de Napoleón I en su trono imperial . [11]
Johann Zoffany también incluyó esta pintura junto con muchas otras en su pintura de la Tribuna de los Uffizi de la década de 1770. [11]
En 1858, Nathaniel Hawthorne escribió que la pintura era "la imagen más hermosa del mundo" después de haberla visto a través de "cien grabados y copias". [12]
La representación inspiró a Raphael Morghen y Niccolò De Antoni para un encargo para el Príncipe Consorte para su Colección Rafael, que se conserva en el Royal Collection Trust . [13]
Medios relacionados con Virgen de la Silla en Wikimedia Commons
