El término “performance digital” hace referencia al uso de ordenadores como interfaz entre un creador y un consumidor de imágenes y sonidos en una amplia gama de aplicaciones artísticas. Se trata de una performance que incorpora e integra tecnologías y técnicas informáticas . [1] Los artistas pueden incorporar multimedia en cualquier tipo de producción, ya sea en directo en un escenario de teatro o en la calle. Cualquier cosa tan pequeña como grabaciones de vídeo o una imagen visual clasifica la producción como multimedia. Cuando el papel clave en una performance lo desempeñan las tecnologías, se considera una performance digital. Esto puede ser tan sencillo como hacer proyecciones en una pantalla para un público en directo o tan complejo como planificar y montar un espectáculo en línea.
La integración de la tecnología puede aumentar los efectos, el espectáculo y el impacto de las representaciones y las artes visuales . [1] La incorporación de multimedia en las producciones sorprende a la audiencia y la mantiene involucrada. El mayor impacto social después de la representación incluye interpretaciones de diversos grupos de personas. [1]
El Archivo de Performance Digital [2] almacena archivos físicos y catalogados del siglo XX. Su proyecto de investigación involucró el aumento y uso creativo de la tecnología informática , técnicas dentro de producciones de teatro y danza en vivo y dramas interactivos y transmisiones web en el ciberespacio . [1] Observar una amplia gama de producciones diversas habría mejorado su proyecto de investigación, ya que vieron cómo cada tipo de actuación se vio afectado e incluso cómo surgieron nuevos tipos de actuación debido a la participación de las tecnologías y técnicas informáticas y todas las demás fuentes multimedia. En el siglo XX, las formas emergentes de drama y los géneros de actuación reflejaron el papel activo y creciente de la tecnología informática en la sociedad, y las empresas y la educación trataron a las computadoras como esenciales. A medida que nuestra sociedad se volvió más dependiente de las computadoras en la vida cotidiana, los artistas comenzaron a confiar en la tecnología informática para desempeñar un papel importante en el cine y el teatro en vivo. [1]
Los CD-ROM , los videojuegos y las instalaciones elevaron el nivel de potencial interactivo de las computadoras. [1] Su accesibilidad y sofisticación añadieron esos mismos aspectos a las actuaciones que utilizaban tecnología avanzada. [3]
Desde la primera presentación digital hasta la actualidad, los artistas han seguido las obras de los demás y han explorado tendencias. La tecnología tiene sus propias tendencias y actualizaciones, que atraen a los artistas del sector. Los entornos en línea son una base sólida para las tendencias teóricas, ya que los marcos son similares y, a veces, los mismos. [1]
La plataforma más grande del mundo para el teatro es la World Wide Web . Internet se considera un lugar satisfactorio para la relajación y ofrece a todos los que la utilizan sus "quince megabytes de fama". Cada persona que utiliza sitios de redes sociales, blogs , salas de chat , MOO e IRC está creando su propia actuación con el uso de amistades electrónicas. [1] Por lo tanto, no son sólo los artistas los que idean deliberadamente eventos teatrales mediante el uso de técnicas y tecnologías informáticas. Sin embargo, el enfoque de este artículo se centra en la actuación artística.
El campo de la Performance Digital genera una amplia variedad de aspectos visuales y estilísticos. Las computadoras permiten a los artistas o compañías crear experiencias extraordinarias y únicas, como las realidades virtuales .
Muchos consideran que la relación entre la tecnología y el arte es estimulante, estimulante y complementaria. "La performance está llevando a cabo un cambio en la concepción de la tecnología". [1] A medida que el currículo educativo también se actualiza con las últimas tecnologías, [4] los estudiantes que son "nativos digitales" hacen uso de la tecnología y la encuentran eficaz para conectarse con una amplia gama de audiencias.
Los artistas y creadores de producciones de performance digitales deben abordar los aspectos tecnológicos de diversas maneras para poder alcanzar diferentes significados, contenidos, dramatismo, el impacto de las imágenes y la relación entre público e intérprete. En el ámbito de las performances digitales, la computadora es vista como el intermediario que soluciona problemas duraderos en lugar de crear procesos de performance originales y nuevos y generar expectación. [1]
El término performance digital puede definirse generalmente como todo tipo de performance en el que las tecnologías informáticas han asumido un papel principal en lugar de uno auxiliar en el contenido, las técnicas, la estética o las formas de presentación. [5] La performance digital generalmente explorará las representaciones de los mundos subliminales , oníricos y fantásticos . [1]
Durante la última década, aproximadamente [¿ cuándo? ], nosotros [¿ quiénes? ] hemos sido testigos de un desarrollo enorme e increíble en todos los aspectos del mundo tecnológico. Como resultado de esto, ha habido un gran aumento en la experimentación con tecnologías informáticas que se integran en las artes escénicas ; y con las nuevas creaciones tecnológicas y los desarrollos de las tecnologías digitales existentes, también están comenzando a crear un impacto mayor y más significativo en la forma en que se practican diferentes formas de arte. Los medios digitales ahora tienen un papel nuevo y mucho más dramático que desempeñar en el teatro en vivo, la danza y la actuación; y si bien las actuaciones en medios digitales están comenzando a proliferar, ahora han surgido muchas formas nuevas de géneros de actuación interactiva. Estos nuevos géneros son más comúnmente en el estilo de piezas de instalación participativas del público que pueden tener lugar en Internet o pueden reproducirse en un CD-ROM. “Las computadoras son arenas para la experiencia social y la interacción dramática, un tipo de medio más parecido al teatro público, y su salida se utiliza para la interacción cualitativa, el diálogo y la conversación”. [6] El ordenador se está convirtiendo en una herramienta y un agente de acción y creación performativas. Las tecnologías informáticas pueden contextualizarse como un elemento de cambio social, cultural y artístico. Las computadoras permiten ahora modos de expresión artísticos y nuevas formas genéricas de trabajo en red y de actuación interactiva. El teatro en sí mismo siempre ha estado a la vanguardia de la tecnología y ha sabido reconocer y aprovechar al máximo el potencial dramático y estético que ofrecen estas tecnologías nuevas y existentes. El teatro, la danza y el arte escénico siempre han sido conocidos como una forma de multimedia; y en el centro mismo del teatro, a través de todas sus manifestaciones, hasta la experimentación contemporánea, así como incorporando todos los elementos visuales a una producción, en primer plano de cualquier pieza se encuentra la voz humana y el texto hablado. [1]
Las raíces de las prácticas de performance digital se remontan a muchas décadas o incluso siglos. Hay tres períodos principales que se pueden destacar en la historia de la performance multimedia: el futurismo durante la década de 1910, la performance con medios mixtos durante la década de 1960 y la experimentación con una performance y la computadora durante la década de 1990. Tanto la era del futurismo como la experimentación con la computadora incorporada a la performance están muy inspiradas por el desarrollo de tecnología nueva y existente. [1] Investigando hacia atrás, las prácticas de performance digital han experimentado con numerosos de los diferentes movimientos de vanguardia que pueden remontarse a principios del siglo XX, algunos de estos movimientos pueden incluir a Bauhaus , Dada , Surrealismo y muchos más. Se podría decir que la performance digital puede vincularse a la estética, filosofías y prácticas del movimiento futurista. Uno de los principales vínculos que se han encontrado que pueden conectar el futurismo con la performance digital fue el uso de la "máquina" que se utilizó en el escenario de Zulu Time (1999) de Robert Lepage . Aunque se puede decir que el movimiento de vanguardia Futurismo tiene una base más filosófica para la performance digital contemporánea, más que cualquiera de los otros movimientos de vanguardia como Bauhaus, Dada y Surrealismo, que se utilizan principalmente para proporcionar inspiración para una gran parte del contenido y los estilos de la expresión artística. Si miramos hacia atrás a la vanguardia de principios del siglo XX, hubo muchas obras que usaron tecnologías predigitales. [1]
Uno de los primeros ejemplos de la integración del teatro y el cine en una representación, con el uso de la tecnología digital, fue el intento de desafiar la distinción entre lo que es "vivo", como en el caso del intérprete en vivo en el escenario y las imágenes de los medios de comunicación; se trata de la relación entre lo virtual y la representación real, siendo la interactividad dialógica . Con el aumento del uso de los medios digitales en una representación, no todas las representaciones son necesariamente en vivo; sin la presencia física del cuerpo, se podría discutir si se trata de teatro en vivo o simplemente de un conjunto de imágenes y metraje de los medios de comunicación. Las piezas de teatro que han integrado medios digitales y proyecciones generadas por ordenador en las representaciones tienen un largo linaje histórico que se remonta a hace más de cien años a un experimento que llevó a cabo Loie Fuller . Fuller fue la primera coreógrafa de danza moderna en probar y utilizar nueva tecnología en su trabajo de interpretación. En 1911, Fuller, una bailarina, llevó a cabo un experimento en el que utilizó metraje de película y lo proyectó sobre túnicas diáfanas. En la representación, mientras Fuller bailaba, la túnica que vestía se convertía en una especie de "pantalla" sobre la que se proyectaban luces multicolores. Esta fue una de las primeras piezas de teatro en las que se integraron imágenes de películas para formar parte de una representación teatral en vivo. [1]
Desde principios de los años 60, las imágenes generadas por ordenador habían empezado a surgir como una forma de arte distintiva, y en la película de John Whitney , Catalog (1961), los espectadores fueron testigos de uno de los primeros usos de las transformaciones informáticas en el cine. Aunque las artes digitales se habían estado desarrollando desde los años 60, en los años 90 las tecnologías informáticas se habían vuelto mucho más accesibles para los artistas, lo que condujo a un gran aumento de la actividad de interpretación digital. Fue durante esta época que se construyó el hardware informático para que fuera mucho más "fácil de usar" y luego fuimos testigos de la invención de la cámara digital y las PC domésticas ( ordenador personal ) y el establecimiento de la World Wide Web. Fue durante este período de tiempo que luego se conocería como la " Revolución digital ". Durante el período de la "Revolución digital" hubo una gran influencia en la estética, la creación y la cultura de las artes escénicas; esto tuvo un efecto significativo en el proceso de producción de cine y televisión, la escritura creativa y las artes visuales y escénicas. [1]
A partir de 1970 hubo un período en el que la experimentación teatral elevó lo visual por encima de lo verbal; hubo una proliferación en el uso de proyecciones de medios en teatro, danza y arte escénico, utilizando tanto pantallas como monitores de video. Con la facilidad de uso de estas tecnologías de video, cada vez más artistas comenzaron a jugar con las posibilidades de integrar medios visuales dentro de su trabajo de actuación en vivo. El uso de tecnología de medios, incluidos equipos de cine, video y sonido, se convirtió en una de las principales características del teatro experimental , y algunos de los artistas de performance más destacados de esta época creaban trabajos incorporando videos y metraje de películas en sus producciones teatrales. En la década de 1990, las tecnologías multimedia y de computadora se habían convertido en una parte integral de la vida cotidiana. En el teatro multimedia en vivo: las pantallas de proyección o el monitor de video enmarcan un espacio adicional, en dos dimensiones. Las pantallas de medios pueden proporcionar un espacio excepcionalmente flexible, a diferencia del punto de vista fijo que un teatro tradicional proporciona a los miembros de la audiencia. A medida que nos acercamos al final del siglo XX, las tecnologías informáticas digitales se han vuelto cada vez más omnipresentes. [1]
A medida que los medios digitales se han vuelto cada vez más populares a lo largo de los años, la percepción de las imágenes y los videos digitales ahora carece de legitimidad, ya que estas tecnologías se han intensificado gradualmente en los últimos años. La performance digital es una expansión de una historia en constante progreso que abarca la adaptación de estas tecnologías nuevas y ya existentes, con el fin de amplificar una performance y el efecto estético de las artes visuales, y crear la sensación de un espectáculo, además de capturar el impacto emocional y sensorial. [1]
La videoconferencia también forma parte de las representaciones digitales. Algunas compañías de teatro (como "The Gertrude Stein Repertory Theatre" [7] y "Kunstwerk-Blend" [8] ) la introdujeron en sus producciones para reunir en directo en el escenario a diferentes intérpretes de diferentes lugares y crear una nueva y animada forma de representación digital. Internet se utiliza como base para estas producciones con entornos en línea basados en texto, como MUD y MOO, así como el uso de cámaras web y transmisiones web. Todas ellas crearon nuevas formas de representación en directo e interactiva. Con el aumento continuo de usuarios de Internet y con el acceso a estos programas cada vez a más personas, cada vez más artistas experimentan y diseñan representaciones utilizando tecnologías informáticas, lo que a su vez se expande y aumenta el número de representaciones y producciones digitales. [1]
Otro caso de lo que se engloba bajo el título de performance digital son las producciones de danza, que utilizan software y técnicas informáticas como la animación avanzada y la captura de movimiento . Las producciones pueden proyectar imágenes de bailarines virtuales en el escenario. [1] Un software que está muy involucrado en la performance digital es el de detección de movimiento personalizado ; este software se puede utilizar para controlar imágenes, avatares, sonidos e iluminación en vivo en el escenario. [1]
La comunicación a través de Internet se ha clasificado como un tipo de performance digital, ya que se ha teorizado que es un tipo de performance virtual del yo. Siendo así, ya se ha afirmado que la performance digital está en todas partes, lo que ha llevado a que la performance digital se modernice. Se ha señalado que incorpora elementos de la electrónica a la vida cotidiana a través de los elementos comunicativos y de producción. [1]
Algunas ramas de la interpretación siempre se han considerado como formas multimedia, como el teatro, la danza y el arte escénico. La danza implica, para empezar, una relación íntima con la música . Las tres anteriores están relacionadas con aspectos visuales, como los decorados, los accesorios, la iluminación y el vestuario, que forman parte de la producción para realzar el cuerpo o los cuerpos en un espacio. [1] El uso de estos aspectos hace que la interpretación se vuelva multimedia y eso se está volviendo más avanzado con las nuevas técnicas que las computadoras están actualizando, por lo que la interpretación digital se ha convertido en un área de estudio fuerte y popular.
Con los efectos de la actual pandemia de Covid 19, los artistas han estado experimentando con teatro en línea/digital, por ejemplo, The Coronalogues (2021), que presenta obras de directores de todo el mundo, Ken Kwek y Dick Lee .
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)>, 2003, Consultado el 21/10/2011.