El tambur (escrito de acuerdo con las convenciones de TDK ) es un instrumento de cuerda con trastes de Turquía y las antiguas tierras del Imperio Otomano . [1] Hay dos variantes, una de las cuales se toca con una púa ( mızraplı tambur ) y la otra con un arco ( yaylı tambur ). El jugador se llama tamburî . [2]
Existen varias hipótesis sobre el origen del instrumento. Se sugiere que desciende del kopuz , un instrumento de cuerda todavía en uso entre los pueblos turcos de Asia Central y la región del Caspio. [3] El nombre en sí deriva del tanbur (tunbur), que a su vez podría haber descendido del sumerio pantur . [2] El nombre (y sus variantes como tambouras , dombura ) también denota un amplio espectro de instrumentos de cuerda en forma de pera en Persia y Asia Central, aunque estos solo comparten sus nombres con el instrumento de la corte otomana y, de hecho, son más parecidos a los bağlamas. o sazes .
En el siglo XV, el tambur había asumido la forma moderna, siendo descrito por Tinctoris en 1480 como "una cuchara grande con tres hilos". [4] En 1740, cuando Jean-Étienne Liotard pintó su cuadro, el instrumento en su pintura tiene clavijas para 8 cuerdas, que están encordadas en cuatro hileras.
El instrumento moderno también tiene cuatro pares o hileras de cuerdas. [4]
Los tambores están hechos casi en su totalidad de madera. La carcasa ( Tekne ) se ensambla a partir de tiras de madera dura llamadas nervaduras unidas borde con borde para formar un cuerpo semiesférico para el instrumento. El número de costillas es tradicionalmente de 17, 21 o 23, pero también se pueden encontrar ejemplares con costillas ligeramente más anchas y, por tanto, menos (7, 9 u 11) entre los ejemplares más antiguos. Tradicionalmente, se insertan tiras más finas llamadas fileto entre las costillas con fines ornamentales, pero no son obligatorias. [2] Las chapas de madera tonales más comunes utilizadas para la fabricación de nervaduras son la caoba , el arce flameado , el nogal persa , la madera de bálsamo de La Meca ( Commiphora gileadensis ), el castaño español , el enebro griego , la morera, el plátano oriental , el palo de rosa indio y el albaricoque . Las nervaduras se ensamblan en la cuña inferior (cola) y el talón sobre el que se monta el diapasón .
La tapa armónica ( Göğüs ) es una placa plana, rotunda y delgada (2,5 a 3 mm) de madera resonante de tres, dos o una sola pieza (generalmente Nordmann , abeto plateado o griego ). Esta placa circular de unos 30 a 35 cm de diámetro se fija en la cuña inferior y en el talón con cola hirviendo y se rodea con un anillo de madera. Falta una boca o consiste en una abertura muy pequeña sin adornos (principalmente en ejemplares históricos), lo que confiere al instrumento su peculiar sonoridad.
El mástil ( Sap ) es un diapasón de sección D de madera clara (sólo 4-4,5 cm de diámetro), de 100-110 cm de largo y lleva trastes de tripa ajustados para dar 36 intervalos en una octava. Los trastes de catgut se fijan al mástil mediante diminutos clavos. El puente principal es trapezoidal y móvil, y como la carcasa carece de tirantes para sostener la tapa armónica, ésta cede ligeramente bajo el puente. El puente superior más pequeño entre el clavijero y el mástil está hecho tradicionalmente de hueso. [2]
La púa está hecha de carey y se llama "bağa" (que significa tortuga). Cortado en forma de V asimétrica y pulido a 45° en la punta, mide 2-2,5 mm × 5-6 mm × 10-15 cm.
Hoy en día el tambur tiene siete cuerdas. En el pasado no eran infrecuentes los tambores de ocho cuerdas.
El yaylı tambur tiene una apariencia física similar, aunque la concha -una semiesfera casi perfecta- podría estar hecha de metal. Se toca con arco en lugar de púa. La técnica fue introducida por Cemil Bey a finales del siglo XIX. Ercüment Batanay fue, después de Cemil Bey, el virtuoso más destacado de este instrumento, hasta su muerte. El yaylı tambur se sostiene verticalmente sobre las rodillas, a diferencia del regular donde el cuello se mantiene horizontal al suelo en todo momento.
Debido a su largo pasado, el tambur ha hecho florecer varias escuelas de interpretación. La descripción más antigua de tamburîs la proporciona el viajero francés Charles Fonton, quien describe el uso de trastes de tripa. [6] Una teoría musical turca escrita a principios del siglo XVIII por el famoso Kantemir Pasha -primero ciudadano otomano de origen polaco-moldavo, luego voivoda de Moldavia- aclara por primera vez los intervalos adecuados a utilizar. [7]
Sin embargo, hay poca mención de los estilos de interpretación y el primer maestro de tambur registrado en las crónicas y del que tenemos información sólida es İzak Efendi, [8] de quien se dice que llevó la técnica de interpretación a la madurez. Hoy en día, se le considera como la referencia del "estilo antiguo" en la interpretación del tambur, parcialmente recuperado en el siglo XX por Mesut Cemil . [9] El jeque del Rifai Tekkesi en Kozyatağı (Estambul) Abdülhalim Efendi fue su alumno y continuó la misma tradición.
Entre los jugadores notables del siglo XVIII se encontraban Numan Ağa, Zeki Mehmed Ağa y Küçük Osman Bey, todos los cuales siguieron siendo representantes de este estilo supuestamente antiguo. El primer virtuoso que reivindicó la renovación fue Tanburi Büyük Osman Bey , que rompió con la técnica de su padre Zeki Mehmed Ağa para presentar la suya propia. Más tarde, este estilo posterior llegó a ser tan frecuente que la técnica más antigua quedó en el olvido. La herencia musical transmitida a Suphi Ezgi por Abdülhalim Efendi, y de éste a Mesut Cemil , figura eminente de la música clásica turca del siglo XIX, ha ayudado a recuperar lo esencial de esta antigua técnica. Un último tamburi importante que actuó con éxito según los principios de la vieja escuela fue Cemil Özbal (1908-1980) [10] de Gaziantep .
Sin embargo, el más renombrado y probablemente el más prolífico de los tamburis es Cemil Bey , quien no sólo destacó en virtuosismo sino que legó una herencia que más tarde afirmaron figuras prominentes de la música clásica turca como Neyzen Niyazi Sayın y Tamburi Necdet Yaşar .
Cantemir completó su
obra maestra
[Kitâb-i 'Ilmü'l Mûsîkî ala Vechi'l-Hurûfat] en Estambul, entre 1700 y 1703.
![1700-1703.[5] Tanbûr del libro Kitâb-i 'Ilmü'l Mûsîkî ala Vechi'l-Hurûfat de Dimitrie Cantemir](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/Tanb%C3%BBr_from_the_book_Kit%C3%A2b-i_%E2%80%98Ilm%C3%BC%E2%80%99l_M%C3%BBs%C3%AEk%C3%AE_ala_Vechi%E2%80%99l-Hur%C3%BBfat_by_Dimitrie_Cantemir.jpg/1280px-Tanb%C3%BBr_from_the_book_Kit%C3%A2b-i_%E2%80%98Ilm%C3%BC%E2%80%99l_M%C3%BBs%C3%AEk%C3%AE_ala_Vechi%E2%80%99l-Hur%C3%BBfat_by_Dimitrie_Cantemir.jpg)
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