El realismo clásico es un movimiento artístico de finales del siglo XX y principios del XXI en el que el dibujo y la pintura valoran mucho la habilidad y la belleza , combinando elementos del neoclasicismo y el realismo del siglo XIX .
El término "realismo clásico" apareció por primera vez como una descripción de un estilo literario, como en una crítica de 1882 a la poesía de Milton . [1] Su uso en relación con las artes visuales se remonta al menos a 1905 en una referencia a las pinturas de Masaccio . [2] Se originó como el título de un movimiento artístico contemporáneo pero tradicional con Richard Lack (1928-2009), quien fue alumno del artista de Boston RH Ives Gammell (1893-1981) a principios de la década de 1950. Ives Gammell había estudiado con William McGregor Paxton (1869-1941) y Paxton había estudiado con el artista francés del siglo XIX, Jean-Léon Gérôme (1824-1904). En 1967, Lack fundó Atelier Lack, un estudio-escuela de bellas artes inspirado en los talleres del París del siglo XIX y la enseñanza de los impresionistas de Boston. En 1980 ya había formado a un grupo importante de pintores jóvenes. En 1982 organizaron una exposición itinerante de su obra y la de otros artistas dentro de la tradición artística representada por Gammell, Lack y sus alumnos. Vern Swanson, director del Springville Museum of Art , Springville, Utah , (sede de origen de la exposición), le pidió a Lack que acuñara un término que diferenciara el realismo de los herederos de la tradición de Boston del de otros artistas figurativos. Aunque se mostró reacio a etiquetar esta obra, Lack eligió la expresión «realismo clásico». Se utilizó por primera vez en el título de esa exposición: Realismo clásico: el otro siglo XX . El término «realismo clásico» tenía originalmente la intención de describir una obra que combinaba el dibujo y el diseño finos de la tradición académica europea ejemplificada por Gérôme con los valores cromáticos observados de la tradición estadounidense de Boston ejemplificada por Paxton.
En 1985, Atelier Lack comenzó a publicar el Classical Realism Quarterly , que incluía artículos escritos por Richard Lack y sus estudiantes para educar e informar al público sobre la pintura figurativa tradicional. En 1988, Lack y varios asociados fundaron la American Society of Classical Realism, una sociedad organizada para preservar y promover el arte figurativo. La ASCR funcionó hasta 2005 y publicó las influyentes Classical Realism Journal y Classical Realism Newsletter.
En otro orden de cosas, otro importante contribuyente al renacimiento del conocimiento tradicional del dibujo y la pintura es el pintor e instructor de arte Ted Seth Jacobs (nacido en 1927), que enseñó a estudiantes en la Art Students League y la New York Academy of Art en la ciudad de Nueva York. [3] Su linaje tiene sus raíces en la Académie Julian , la Edad de Oro de la Ilustración en Nueva York y la Escuela de París. En 1987, Ted Seth Jacobs creó su propia escuela de arte, L'Ecole Albert Defois en Les Cerqueux sous Passavant, Francia (49). Muchos de los estudiantes de Jacobs, como Anthony Ryder y Jacob Collins, se convirtieron en profesores influyentes y adquirieron su propio grupo de seguidores. [4]
El realismo clásico se caracteriza por el amor por el mundo visible y las grandes tradiciones del arte occidental, incluido el clasicismo , el realismo y el impresionismo . La estética del movimiento es clásica en el sentido de que exhibe una preferencia por el orden, la belleza, la armonía y la completitud; es realista porque su tema principal proviene de la representación de la naturaleza basada en la observación del artista. [5] Los artistas de este género se esfuerzan por dibujar y pintar a partir de la observación directa de la naturaleza y evitan el uso de la fotografía u otras ayudas mecánicas. En este sentido, el realismo clásico se diferencia de los movimientos artísticos del fotorrealismo y el hiperrealismo , así como de los métodos industriales utilizados en disciplinas como el arte conceptual . Estilísticamente, los realistas clásicos emplean métodos utilizados tanto por artistas impresionistas como académicos .
Los pintores realistas clásicos han intentado recuperar los programas de formación que desarrollan una mirada sensible y artística y métodos de representación de la naturaleza anteriores al arte moderno . Buscan crear pinturas que sean personales, expresivas, hermosas y hábiles. Su temática incluye todas las categorías tradicionales del arte occidental: figuración , paisajes, retratos, géneros de interior y exterior y pinturas de naturaleza muerta .
Una idea central del realismo clásico es la creencia de que los movimientos de arte moderno del siglo XX se opusieron a los principios y la producción del arte tradicional y provocaron una pérdida general de las habilidades y los métodos necesarios para producirlo. El modernismo era antagónico al arte tal como lo concibieron los griegos, resucitó en el Renacimiento y continuó en las academias del siglo XIX y principios del XX. [6] Los artistas realistas clásicos intentan revivir la idea de la producción artística tal como se entendía tradicionalmente: el dominio de un oficio para hacer objetos que gratifiquen y ennoblezcan a quienes los ven. [7] Esta artesanía luego se aplica al dibujo, la pintura o la escultura de temas contemporáneos que el artista observa en el mundo moderno.
Al igual que los modelos académicos del siglo XIX de los que se inspira, el movimiento ha recibido críticas por la importancia que se da al desempeño técnico, una tendencia hacia representaciones artificiales e idealizadas de la figura y una exageración retórica cuando se aplica a la narrativa épica. [6] Maureen Mullarkey, del New York Sun, se refirió a la escuela como "un estilo contemporáneo con atractivo retro, como el PT Cruiser de Chrysler". [8]
El movimiento realista clásico se sustenta actualmente a través de escuelas de arte basadas en el método de taller . Muchas academias y talleres actuales siguen el curso de dibujo de Charles Bargue . Richard Lack es generalmente considerado como el fundador del movimiento de taller contemporáneo. Su escuela, Atelier Lack, fue fundada en 1969 y se convirtió en un modelo para escuelas similares. [9] Estos talleres modernos se fundaron con el objetivo de revitalizar la educación artística reintroduciendo una formación rigurosa en técnicas tradicionales de dibujo y pintura, empleando metodologías de enseñanza que se utilizaban en la École des Beaux-Arts . Estas escuelas transmiten un método de instrucción que fusiona la formación artística académica formal con la influencia de los impresionistas franceses .
En el modelo de taller, los estudiantes de arte estudian en el estudio de un maestro reconocido para aprender a dibujar y pintar con precisión realista y haciendo hincapié en la reproducción de formas de manera convincente. La base de estos programas se basa en un estudio intensivo de la figura humana, representaciones de moldes de yeso de esculturas clásicas y la emulación de sus instructores. El objetivo es hacer que los estudiantes sean expertos en la observación, la teoría y la artesanía, al tiempo que absorben los ideales clásicos de belleza. [9]
Las escuelas de taller fundadas en esta tradición incluyen (en orden cronológico de fundación):