El ritmo cómico o el ritmo cómico surge de la entrega del chiste de un intérprete: interactúan con una audiencia ( entonación , ritmo , cadencia , tempo y pausas ) para guiar la risa de la audiencia, que luego guía la narrativa cómica . [1] [2] [3] El ritmo de la entrega de un chiste puede tener un fuerte impacto en su efecto cómico, incluso alterando su significado; lo mismo también puede ser cierto para la comedia más física como el slapstick . [4] El ritmo cómico también es crucial para la edición de videos cómicos para maximizar el impacto de un chiste, por ejemplo, a través de un corte brusco .
El uso del ritmo cómico se puede observar por primera vez en las obras cómicas de los antiguos griegos. En concreto, Aristófanes indicaba breves pausas en sus obras, como Las nubes , para provocar risas a partir de los acontecimientos que se desarrollaban. [5] William Shakespeare , junto con los dramaturgos cómicos que le precedieron, también utilizó el ritmo cómico en muchas de sus obras. Por ejemplo, las interjecciones estratégicas de Cleopatra durante el discurso de Marco Antonio en el Acto 1 Escena 2 de Antonio y Cleopatra , convierten una escena que de otro modo sería seria en una cómica. [6] George Bernard Shaw continuó notablemente el uso del ritmo cómico hasta finales del siglo XIX. En su obra de 1894 Las armas y el hombre , por ejemplo, Shaw provoca risas cerca del final del Acto 2 a través de las calculadas erupciones de compostura de Nicola. [7]
Si bien el uso del ritmo cómico continuó floreciendo en el escenario, a mediados del siglo XX, el ritmo cómico se convirtió en parte integral de las películas de comedia , la televisión y la comedia stand-up . En películas, comediantes como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy y Buster Keaton perfeccionaron sus actuaciones cómicas a través de un ritmo preciso en películas como One AM , The Lucky Dog y The Playhouse respectivamente. [8] [9] [10] En televisión, Lucille Ball utilizó notablemente el ritmo cómico en su programa I Love Lucy . Por ejemplo, en el episodio " Lucy Does a TV Commercial ", Ball actúa un anuncio dentro de un televisor falso, pero arruina la ilusión con una ruptura cómicamente sincronizada de la cuarta pared del televisor. [11] En stand-up, la rutina de George Carlin " Siete palabras que no puedes decir en la televisión " provoca risas por la diferencia de tiempo entre la entrega de las primeras 6 palabras y la séptima. Además, la rutina de Rowan Atkinson , "No One Called Jones", utilizó un ritmo cómico lento en su lista de nombres de estudiantes para revelar múltiples dobles sentidos .
Si bien la historia anterior destaca a escritores e intérpretes específicos, todos los trabajadores de la comedia, desde Victor Borge hasta Sacha Baron Cohen y más allá, han utilizado el ritmo cómico para transmitir su humor de manera más efectiva.
Un ritmo es una pausa que se toma con el propósito de dar ritmo al cómic, a menudo para permitir que el público reconozca el chiste y reaccione, o para aumentar el suspenso antes de que se escuche el final esperado . Las pausas, a veces llamadas "pausas dramáticas" [12] , en este contexto, se pueden utilizar para distinguir el subtexto o incluso el contenido inconsciente, es decir, lo que el orador realmente está pensando. Una pausa también se puede utilizar para intensificar un cambio de dirección. Mientras un orador habla, el público naturalmente "rellena los espacios en blanco", terminando el final esperado del pensamiento. La pausa permite que esto suceda antes de que el comediante ofrezca un desenlace diferente, sorprendiendo así al oyente y (con suerte) evocando la risa.
Una pausa significativa (como en la definición clásica, "muchas posibilidades") es una técnica de ritmo cómico utilizada para acentuar un elemento de comedia, que utiliza pausas cómicas al final de una frase para generar suspenso . A menudo se utiliza al final de una declaración cómicamente incómoda o en el silencio después de una frase aparentemente no cómica para generar una respuesta. Refinada por Jack Benny , quien introdujo un lenguaje corporal específico y una frase en sus pausas significativas, [13] la pausa significativa se ha convertido en un elemento básico de la comedia stand-up .
se construye en torno a la forma , no al contenido: el tiempo y el ritmo están orientados hacia una escalada emocional que busca la catarsis, pero es la risa la que guía la narrativa. La narrativa es, en este sentido, un mediador evanescente (Jameson, 1973): la intensidad emocional se extrae del material, pero una vez que este ha provocado la risa, se vuelve narrativamente vacío.
La palabra escrita no es eficaz para transmitir cosas como la inflexión, el ritmo, el paso, todos los elementos que intervienen en lo que se llama vagamente el timing de la comedia... La entrega es tan importante, si no más importante, en el éxito del chiste... En gran medida, esto se debe a que la palabra "timing" se ha llegado a aplicar a todos los aspectos de la narración de chistes que no están directamente relacionados con el texto del chiste en sí, incluidos elementos como el ritmo, la inflexión y otros aspectos de la entrega vocal... En su forma más básica, el timing es simplemente 'esperar las risas', hacer una pausa lo suficiente para que las risas comiencen a apagarse antes de pasar al siguiente chiste o frase introductoria... El timing tiene mucho que ver con incluir a la audiencia como parte de esta comunicación... El timing se utiliza a menudo para hablar de la entrega.
no tiene ritmo; el comediante crea el ritmo espontáneamente en función de cómo le afecta la audiencia... es un acto de creatividad que sucede en el presente.