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La música popular africana (también llamada afropop , afro-pop , afro pop o pop africano ), [1] al igual que la música tradicional africana , es amplia y variada. [1] La mayoría de los géneros contemporáneos de música popular occidental se basan en la polinización cruzada con la música popular africana y afroamericana tradicional. Muchos géneros de música popular de rock , metal , pop , blues , jazz , salsa , zouk y rumba derivan, en diversos grados, de tradiciones musicales de África cultivadas en las Américas por africanos esclavizados. Estos ritmos y sonidos han sido posteriormente adaptados por géneros más nuevos como el hip-hop y el R&B . Del mismo modo, la música popular africana ha adoptado las técnicas de estudio de grabación de la industria musical occidental . El término no se refiere a un estilo o sonido específico, sino que se utiliza como un término general para la música popular africana. [2] [3] [4]
La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Fue la música cubana, más que ninguna otra, la que proporcionó el modelo inicial para el afropop. Para los africanos, la música popular cubana basada en la clave sonaba familiar y exótica a la vez. [5] La Enciclopedia de África, v. 1. afirma:
"A partir de la década de 1940, los grupos de son afrocubanos como el Septeto Habanero y el Trío Matamoros ganaron una gran popularidad en la región del Congo como resultado de su difusión en Radio Congo Belge , una poderosa estación de radio con sede en Léopoldville (hoy Kinshasa, República Democrática del Congo). Una proliferación de clubes de música, estudios de grabación y apariciones en conciertos de bandas cubanas en Léopoldville impulsaron la tendencia de la música cubana durante finales de la década de 1940 y la de 1950". [6]
Las bandas congoleñas comenzaron a hacer versiones cubanas y a cantar las letras fonéticamente. Pronto, estaban creando sus propias composiciones originales de estilo cubano, con letras en francés. Los congoleños llamaron a esta nueva música rumba , aunque en realidad estaba basada en el son. [ aclaración necesaria ] Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su propio sabor regional. La música basada en la guitarra se extendió gradualmente desde el Congo, adoptando cada vez más sensibilidades locales. Este proceso finalmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como el soukous . [7]
La música popular cubana desempeñó un papel importante en el desarrollo de muchos géneros contemporáneos de música popular africana. John Storm Roberts afirma: "Fue la conexión cubana, pero cada vez más también la salsa neoyorquina , la que proporcionó las influencias más importantes y duraderas, las que fueron más profundas que la imitación anterior o la moda pasajera. La conexión cubana comenzó muy temprano y duró al menos veinte años, siendo gradualmente absorbida y reafricanizada". [8] La reelaboración de los patrones rítmicos afrocubanos por parte de los africanos cierra el círculo de los ritmos.
La reelaboración de los patrones armónicos revela una sorprendente diferencia en la percepción. La progresión armónica I, IV, V, IV, comúnmente utilizada en la música cubana, se escucha en la música pop de todo el continente africano, gracias a la influencia de la música cubana. Esos acordes se mueven de acuerdo con los principios básicos de la teoría musical occidental. Sin embargo, como señala Gerhard Kubik, los intérpretes de música popular africana no necesariamente perciben estas progresiones de la misma manera: "El ciclo armónico de CFGF [I-IV-V-IV] prominente en la música popular del Congo/Zaire simplemente no puede definirse como una progresión de tónica a subdominante a dominante y de regreso a subdominante (en la que termina) porque en la apreciación del intérprete tienen el mismo estatus, y no están en un orden jerárquico como en la música occidental". [9]
La ola más grande de música de origen cubano que llegó a África fue la salsa. En 1974, Fania All Stars actuó en Zaire (hoy conocida como la República Democrática del Congo ), África, en el Stadu du Hai de 80.000 asientos en Kinshasa. Esto fue capturado en película y lanzado como Live In Africa ( Salsa Madness en el Reino Unido). La aparición zairense ocurrió en un festival de música celebrado en conjunto con la pelea por el título de peso pesado Muhammad Ali / George Foreman . Los géneros locales ya estaban bien establecidos en ese momento. Aun así, la salsa se popularizó en muchos países africanos, especialmente en Senegambia y Mali . La música cubana había sido la favorita de la discoteca de Senegal en las décadas de 1950 y 1960. [11] La banda senegalesa Orchestra Baobab toca en un estilo básico de salsa con congas y timbales, pero con la adición de instrumentos y letras wolof y mandinga.
Según Lise Waxer: "La salsa africana apunta no tanto a un retorno de la salsa a suelo africano (Steward 1999: 157) sino a un proceso complejo de apropiación cultural entre dos regiones del llamado Tercer Mundo". [12] Desde mediados de la década de 1990, los artistas africanos también han sido muy activos a través del supergrupo Africando , donde músicos africanos y neoyorquinos se mezclan con cantantes africanos destacados como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo y Salif Keita . Todavía hoy es común que un artista africano grabe una melodía de salsa y le agregue su propio toque regional particular.
Los géneros de música popular africana incluyen: