Taylor Hicks es elálbum debut homónimo de la ganadora de la quinta temporada de American Idol del mismo nombre . El álbum fue lanzado el 12 de diciembre de 2006 en los Estados Unidos por Arista Records en asociación con 19 Recordings Limited , casi siete meses después de que Hicks ganara la competencia de talentos de reality en mayo. Hicks acuñó la frase "modern whomp" para describir el sonido del álbum: una amalgama de influencias de soul , blues , funk y cajún con un toque contemporáneo. [1] El primer sencillo del álbum fue la balada " Just to Feel That Way ".
El álbum debutó en el puesto número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, vendiendo 298.000 copias en su primera semana. [2] Un mes después de su lanzamiento, Taylor Hicks fue certificado platino por la Recording Industry Association of America por enviar más de un millón de copias. Sin embargo, más de un año después había alcanzado ventas de solo alrededor de 700.000 copias, lo que lo convirtió en el segundo álbum debut con menos ventas de un ganador de American Idol , después de los debuts de Kris Allen y Lee DeWyze . [3] El álbum ha vendido 704.000 copias a diciembre de 2010. [4]
La grabación del álbum duró seis semanas, entre octubre y noviembre de 2006, justo después de la culminación de la gira American Idols LIVE! Tour . [5] El álbum, el primer trabajo de larga duración de Hicks, incluye contribuciones de Bryan Adams , Diane Warren y Rob Thomas , así como algunas de las canciones originales de Hicks que han aparecido en su anterior trabajo autoproducido Under the Radar . El productor Matt Serletic solo había oído hablar de Taylor Hicks por primera vez cuando se le acercó para el proyecto del ganador de Idol . [6]
Hicks mencionó en entrevistas colaboraciones con otros artistas como Robert Randolph y John Mayer , pero no se materializaron debido a problemas de agenda y al objetivo de lanzar el álbum antes de Navidad. Hicks también había sido invitado por los herederos de Ray Charles a grabar en el histórico estudio 2107 West Washington Boulevard Studio (también conocido como 2107-RPM) de Charles en Los Ángeles , pero esos planes también tuvieron que posponerse hasta un futuro álbum. [1] Hicks habría sido la primera persona en grabar en el estudio desde el propio Charles. [7]
El blog de fans Gray Charles, que tiene contrato con Hicks y su compañía discográfica, fue publicando gradualmente detalles de primera mano del álbum, y Hicks iba proporcionando actualizaciones semanales a través de un blog de audio. "The Runaround" fue la primera canción que se estrenó en Gray Charles el 21 de noviembre, seguida de "Dream Myself Awake" y "The Right Place", incluso antes de que estuvieran disponibles en el sitio web oficial de Hicks y en su página de MySpace . El álbum completo estuvo disponible para su preestreno en el sitio web de VH1 el 5 de diciembre.
"The Runaround" originalmente iba a ser el primer sencillo del álbum, y Hicks interpretó la canción en The Tonight Show with Jay Leno y The Martha Stewart Show en el período previo al lanzamiento del álbum. En cambio, "Just to Feel That Way" fue anunciado como el primer sencillo "oficial" después de casi dos meses. Hicks admitió que la reacción de los fans al álbum contribuyó a la decisión. Su segundo sencillo fue "Heaven Knows" [8]. Los sencillos del álbum, "Just to Feel That Way" y "Heaven Knows" alcanzaron el puesto número 20 y el número 19 respectivamente en la lista Hot Adult Contemporary Tracks de Billboard . [ 9]
Taylor Hicks recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el equilibrio del disco entre el pop adulto contemporáneo moderno y el soul retro a lo largo de la lista de canciones, Matt Serletic por capturar la "calidez vivida" de las actuaciones de Hicks, y Hicks por vender ambos géneros con "suficiente personalidad", destacando las canciones conmovedoras hechas por los profesionales del estudio ("The Right Place", "The Runaround") y el propio Hicks ("Soul Thing", "The Deal"), concluyendo que "ha creado un álbum que se adapta a todos los requisitos de American Idol - es grande, limpio, pegadizo y comercial - sin perder su propia identidad, por lo que ha vuelto a introducir el soul de ojos azules en el mainstream. Pero nunca habría tenido esta oportunidad si la enorme audiencia de American Idol no reconociera que tenía este talento y si no se dieran cuenta de que estaba haciendo música que se habían olvidado de escuchar, y afortunadamente, 19 Entertainment, a su vez, se dio cuenta de esto y dejó que Taylor Hicks hiciera un álbum que seguramente satisfará a todos los fanáticos". "cualquiera que amara escucharlo en el programa, y un álbum que se destaca como uno de los mejores discos relacionados con Idol hechos hasta ahora". [10] Mike Joseph de PopMatters elogió a Serletic por traducir la personalidad "bondadosa y sincera" de Hicks en Idol al disco y a Hicks por elevar incluso las canciones más débiles al agregar suficiente "inversión emocional" a su actuación sin ningún histrionismo, concluyendo que: "Si bien los tipos hipster lo odiarán a primera vista, Taylor Hicks es un álbum sólido de música de carne y papas. Con una mezcla inteligente de rock y soul no vista desde los días en que Hall & Oates dominaban MTV , el tipo de cabello gris con movimientos de baile espásticos en realidad ha hecho uno de los mejores álbumes que brotaron de la máquina de American Idol ". [14] Ann Powers del Los Angeles Times sintió que el debut "producido rápidamente" estaba lleno de "material comprado en la tienda" que no mostraba los estilos musicales de Hicks como sus propios originales, concluyendo que: " Maroon 5 está haciendo mejor soul de ojos azules en este momento, pero Hicks, que no es tan maduro artísticamente como sugiere su historia de fondo, podría llegar allí. Solo necesita un poco más de blues real". [13] El escritor de Entertainment Weekly Henry Goldblatt sintió que el álbum se vio obstaculizado por el "rango vocal limitado" de Hicks, que estaba centrado y le quitaba cualquier alegría y energía que tuvieran las pistas.[12] Elysa Gardner de EE.UU. Hoy en día escribió que: "Las melodías mayoritariamente genéricas proporcionadas por un grupo predecible de veteranos de estudio incluyen algunas presentaciones sorprendentemente inteligentes del papel del soul canoso de Hicks. Por desgracia, un par de canciones originales cursis deberían disipar cualquier idea del cantante como un trovador en ciernes". [15]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [16]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )