El hardcore techno belga (también conocido como techno belga o techno rave [ cita requerida ] ) es un estilo temprano de hardcore techno que surgió del new beat a medida que las influencias del EBM y el techno se hicieron más frecuentes en este género. [2] Este estilo en particular ha sido descrito como un "techno apocalíptico, casi wagneriano, grandilocuente", [3] debido a su uso de dramáticas punzadas orquestales y tonos de sintetizador amenazantes que lo distinguen de las formas anteriores de música electrónica de baile. Floreció en Bélgica e influyó en el sonido del hardcore temprano de los Países Bajos , Alemania , Italia , el Reino Unido y América del Norte durante principios de la década de 1990, como parte del movimiento rave durante ese período. [4]
El hardcore belga está relacionado tanto con el techno europeo como con el hardcore techno , y generalmente se lo considera una forma temprana de este último. [4] El género también recibe otros nombres, como "rave belga" [5] y "bretter tekkno".
Los predecesores inmediatos del hardcore belga fueron dos subgéneros del new beat de corta duración [6] llamados "hard beat" [7] [8] y "skizzo". [9]
Originalmente una forma lenta de música electrónica de baile , el new beat belga evolucionó hasta convertirse en una forma nativa de hardcore techno a principios de los años 1990 con la introducción de discos de techno reproducidos a las velocidades previstas o ligeramente acelerados. [10] Este brutal nuevo estilo hardcore se extendió por todo el circuito rave de Europa y llegó a las listas de éxitos pop. [11] El sonido hardcore belga también influyó en parte de las escenas rave del Reino Unido y los Estados Unidos. [12]
El género fue encabezado por productores belgas de la escena new beat, como Frank de Wulf , Olivier Abbeloos , Maurice Engelen , Oliver Adams y Nikki Van Lierop . Este estilo de música también fue iniciado por proyectos holandeses como Human Resource , LA Style y Holy Noise . Fuera de Europa continental, un pequeño grupo de productores adoptó el estilo en el Reino Unido. Los principales sellos que desarrollaron este estilo en el Reino Unido fueron Kickin' Records, Vinyl Solution, Rabbit City, Edge y Rising High. El productor Caspar Pound de Rising High Records, conocido por su nombre artístico "The Hypnotist", fue un partidario vocal de este estilo de hardcore techno. [13]
El logro más notable de este estilo de hardcore en las listas de éxitos del pop es el sencillo de LA Style " James Brown Is Dead " que llegó a la lista Hot 100 Airplay de Billboard . [14] Artistas notables como The Immortals , 2 Unlimited , 2 Fabiola y AB Logic lograron un éxito relativo mezclando el estilo con dance-pop . [15] Después de un breve período de expansión a mediados de los 90, [16] el estilo perdió popularidad, [17] mientras que el techno hardcore moderno ( gabber ), el trance , el happy hardcore y la música jungle tomaron el lugar como los géneros líderes dentro del circuito rave. [18]
El hardcore belga, que tiene sus raíces en los sonidos del new beat, el EBM y el techno, se ha caracterizado como una "marca distintivamente belga de techno con tintes industriales donde la melodía fue reemplazada por el ruido". [4] De hecho, el propietario del sello R&S, Renaat Vandepapeliere, consideró que el sonido belga era el resultado de la mezcla de música industrial , new beat , techno y acid house . [19]
Es un estilo de música de baile principalmente de cuatro en cuatro , [20] más duro y rápido que sus predecesores new beat y techno, pero más lento (entre 120 y 140 BPM) que el gabber y el hardcore techno moderno . En comparación con estos estilos, también carece del bombo de batería altamente distorsionado. También se diferencia del breakbeat hardcore en que no se centra en el patrón de batería breakbeat o carece de él por completo. [21] Muchas de las canciones de este estilo se inspiran en el himno instrumental de KLF de 1988 " What Time Is Love? ", con fanfarrias similares , [18] mezcladas con patrones de estilo rock similares a la canción hard beat de 1989 de Rhythm Device "Acid Rock". [22] El uso intensivo de "puñaladas" de sintetizador (muestras cortas de un solo golpe de éxitos de orquesta o acordes de sintetizador) se considera una de las principales características de este estilo, una característica que fue iniciada por productores belgas y que diferenció a este estilo de estilos anteriores de house y techno, allanando el camino para el surgimiento del breakbeat hardcore y el gabber . [5]
El periodista musical Simon Reynolds ha escrito artículos detallados sobre el hardcore techno belga, cubriendo bandas como Second Phase , T99 , LA Style y Human Resource . Muchos sonidos de sintetizador icónicos o "puñaladas" de la escena rave temprana fueron popularizados por estos y otros productores durante la década de 1990, como el "mentasm" o "hoover" [23] y las puñaladas "Anasthasia" . [24] La contribución musical del DJ y productor de Brooklyn Joey Beltram al sello belga R&S Records [25] fue una piedra angular de los sonidos y los himnos rave belgas icónicos que surgieron en este período. [26] [27] [28] Estos sonidos de sintetizador y otros efectos de sonido como alarmas, sirenas y campanas de iglesia fueron ampliamente utilizados en el género, creando una sensación de emergencia e insurgencia a través de la música. [29]
Muchos de los sonidos rave icónicos que surgieron inicialmente dentro del hardcore belga, luego serían adoptados por géneros como breakbeat hardcore , [30] [31] jungle , [32] darkcore , [33] techstep , [34] gabber , [35] hard house , hard NRG , happy hardcore , hardstyle [18] y fidget house . [36]
y alemán estuvo fuertemente influenciado por la escuela Euro Body Music (EBM) de finales de los años ochenta, con sus ritmos rígidos y regimentados y su triunfalismo aeróbico.
El sonido del New Beat evolucionó y se fragmentó a medida que sus derivaciones cada vez más frenéticas contribuyeron a los estilos emergentes del hardcore y el rave.
más significativamente, Bélgica, donde tenía su sede el sello R&S, que destiló los parámetros de la música rave hasta los elementos básicos de ritmos de máquina abrasivos y castigadores (apodados 'hardbeat belga') (...).
new beat empezó cuando los DJ empezaron a pinchar discos gay Hi-NRG a 33 rpm en lugar de las 45 rpm correctas, creando un ritmo trance-dance espeluznante y viscoso. En el apogeo de la locura, recuerda Renaat, el club Boccaccio de Gante "era como un templo. Todo el mundo iba vestido de blanco y negro, bailando una danza extraña y robótica". [...] A medida que avanzaban los noventa, los bpm volvieron a la normalidad, y luego se aceleraron, a medida que los DJ empezaron a pinchar techno con sus platos a +8. Nació un hardcore nativo, con sellos como Hithouse, Big Time International, Who's That Beat, Beat Box y Music Man, y grupos como Set Up System, Cubic 22, T99, 80 Aum, Incubus, Holy Noise y Meng Syndicate.
el techno belga inundaba Europa, dominando el circuito rave underground y penetrando en las listas de éxitos del pop, los entendidos del techno palidecieron de horror ante el brutalismo del nuevo estilo.
Geert Sermon: "Frankie Bones es un fanático acérrimo del sonido belga y tienes a todo ese tipo de personas que comenzaron las Storm Raves en Nueva York; todo se basaba en ese sonido belga. Agregaron un breakbeat a esos sonidos, luego el Reino Unido tomó esos dos elementos y los convirtió en algo genial".
"¡Duro como la mierda! Es el rock del futuro", se entusiasmaba Caspar Pound, el jefe de veintiún años de Rising High. (...) Junto a sellos como Kickin', Vinyl Solution, Rabbit City y Edge, Rising High se inspiró en los belgas y creó un sonido brutalista británico. Al igual que el estilo arquitectónico de los sesenta del mismo nombre, todo era bloques sombríos de ruido gris, angularidad áspera y una atmósfera distópica y agorera.
Lamentablemente, no pudo durar. El éxito comercial del new beat llevó a una relajación del control de calidad; esta ola posterior de techno-pop llegó a las listas de éxitos del Reino Unido y convirtió a la música belga en sinónimo de eurodance insulso.
Aunque fue muy importante para los orígenes de la cultura rave europea, el éxito comercial del Belgian House fue su propia ruina. Se vio manchado con la etiqueta poco favorecedora de eurodance genérico y se desvaneció en una relativa oscuridad.
el cometido de la estación era presentar el lado pop de la música dance underground: "Spice" de Eon, "Go" de Moby y, lo más noticioso en ese momento, "James Brown Is Dead" del grupo techno holandés LA Style, un tema belga que básicamente regañaba a los productores dance por usar breakbeats en lugar de un four to the floor duro.
la primera canción verdaderamente eurohardcore, 'Acid Rock' de Rhythm Device, vio al productor Frank De Wulf tener de forma independiente la misma idea de techno-como-heavy metal que Beltram.
Persing es el inventor de los parches de fábrica que se entregaron con el sintetizador Roland Alpha Juno de 1985, uno de los cuales, titulado "What The?", rápidamente se convirtió en un icono de la música de baile de finales de los 80 bajo el nombre coloquial de "el sonido Hoover". Este gesto de reconocimiento a un inventor anónimo esconde una sugerencia fuerte y provocadora: que su sonido fue fundamental en el nacimiento del hardcore, el subgénero de la música rave que hizo uso de este sonido. Junto a Joey Beltram, cuyo tema Mentasm popularizó el sonido, Evol nos desafía a ver a Persing como uno de los autores del hardcore, un gesto que es sintomático de la política ontológica sobre la agencia técnica y el trabajo en la música electrónica underground.
grandilocuentes de disonancia impía que sonaban como Carmina Burana cantada por un coro de cyborgs adoradores de satanás.
en el techno fue mucho menos gradual, adoptando y adaptando el sonido de Detroit casi tan rápido como Inglaterra en aproximadamente el mismo período de tiempo. Lo que le dio material de origen y continuidad fue el creciente sello con sede en Gante R&S Records (llamado así por sus propietarios Renaat Vandepapeliere y Sabine Maes), una fuente constante de techno enérgico para el resto de Europa.
aspiradora fue desarrollado inicialmente en el sintetizador Roland Alpha Juno por Eric Persing y parece haber sido utilizado por primera vez como sonido principal en una grabación comercial de 1991, "Mentasm", de Second Phase, producida por Joey Beltram.
Las semillas del nuevo sonido, sin embargo, germinaron en algún lugar entre Bélgica y Brooklyn, Nueva York, donde DJ-productores como Lenny Dee, Mundo Muzique y Joey Beltram estaban impulsando la música rave en una dirección más dura y rápida.
de "Dominator", suena una alarma sorprendentemente realista que da pie a la respuesta pavloviana de huir. El hardcore estaba lleno de efectos de sonido similares (sirenas, campanas de iglesia) que creaban una sensación de emergencia e insurgencia. Se trataba de la oleada de pánico, celebrada en temas como "Rave Alarm" de Praga Khan, "Start The Panic" de HHFD, "Red Alert" de John + Julie y "Feel The Panic" de Force Mass Motion (...).
hizo que los productores fusionaran ritmos funk acelerados con las líneas limpias del techno; el llamado sonido "hoover" de Bélgica. Como resultado, temas como Mentasm de Joey Beltram se moldearon con breakbeat house para crear un ataque frenético de subgraves y una melodía abrasadora.
En el circuito de las mega-raves, fue surgiendo gradualmente un sonido pop hardcore que fusionaba los pianos vamps y las divas chillonas del italo house de 1989 con los riffs monstruosos del hardcore belga y los breakbeats y bajos retumbantes al estilo Shut Up And Dance. En 1991, este sonido arrasó en las listas de éxitos del Reino Unido.
que lleva a MC Navigator (Raymond Crawford) a identificar el jungle como una mezcla que no podría haber sucedido en ningún otro lugar: 'Hemos tomado del reggae, el rave, el rare groove, el hardcore, el techno belga... así que es un sonido del Reino Unido, nacido aquí'.
para los sellos discográficos Moving Shadow y Reinforced como Metalheadz, Rufige Kru y la mitad de 2 Bad Mice, Goldie ayudó a desarrollar este sonido oscuro en temas como "Terminator" y "Killer Muffin", que eran tan duros, pesados y amenazantes como el techno belga, pero se basaban en las tradiciones polirrítmicas del jazz, el funk y el hip hop.
por los DJ y productores Ed Rush y Trace, quienes dieron forma al sonido junto con el ingeniero Nico del sello No U Turn. El término "tech" no representaba el techno de Detroit, soñador y elegante, sino el hardcore belga brutalista de principios de los noventa. Rindiendo homenaje a clásicos del R&S como "Dominator" y "Mentasm", a artistas como T99 y Frank de Wulf (...)., pág. 357.
y 80 Aum, y 'We Have Arrived' de Mescalinum United., pág. 256.