El teatro de luz negra (en checo černé divadlo ) o simplemente teatro negro , es un estilo de representación teatral caracterizado por el uso de teatro de caja negra potenciado por una ilusión de luz negra . Esta forma de teatro se originó en Asia y se puede encontrar en muchos lugares del mundo. Se ha convertido en una especialidad de Praga , donde muchos teatros lo utilizan. [1]
Las características distintivas del "teatro negro" son el uso de cortinas negras, un escenario oscuro y "iluminación negra" (luz ultravioleta), combinada con trajes fluorescentes para crear intrincadas ilusiones visuales. Esta técnica del "gabinete negro" fue utilizada por Georges Méliès y por el revolucionario del teatro Konstantin Stanislavski (especialmente en su producción de Caín ). La técnica, combinada con el arte expresivo de la danza, la mímica y la acrobacia de los artistas, es capaz de crear espectáculos extraordinarios. [2]
Un principio clave del teatro de luz negra es la incapacidad del ojo humano para distinguir objetos negros de un fondo negro. Este efecto da como resultado una invisibilidad efectiva para cualquier objeto que no esté iluminado por la "luz negra". [2] El segundo principio óptico detrás del teatro de luz negra es el efecto de la luz ultravioleta sobre objetos fluorescentes. En realidad, las luces negras emiten tanta luz como las luces "normales", pero a una frecuencia que los humanos no pueden detectar. Mientras que la mayoría de los objetos absorben la luz ultravioleta o la reflejan con la misma frecuencia con la que entró, los objetos fluorescentes absorben la luz ultravioleta y luego la reemiten en una longitud de onda más larga que la que los ojos humanos pueden detectar. [3] El efecto combinado es que los diseñadores pueden hacer que algunos objetos parezcan tan brillantes como si la habitación estuviera completamente iluminada, mientras que otros objetos parezcan tan oscuros como si la habitación estuviera completamente oscura.
El truco de la caja negra de utilizar artistas vestidos de negro en un espacio de juego oscuro se ha utilizado durante milenios, comenzando con los malabaristas que actuaban para el emperador en la antigua China. [4] Japón desarrolló esta técnica en su Teatro Bunraku haciendo que los titiriteros vistieran de negro para poner total énfasis en el títere. [5] En el teatro moderno, el truco de la caja negra fue adoptado por el director ruso Konstantin Stanislavski , el director de cine George Melies y varios directores de vanguardia franceses de la década de 1950. Entre estos directores, George Lafaye se convirtió en un pionero del gabinete negro. [2] Pero todos estos directores utilizaron el simple truco del gabinete negro sólo durante unos momentos durante sus actuaciones, principalmente para hacer desaparecer algo en el escenario.
El padre del teatro de luz negra moderno, autor del principio del gabinete negro tal como se utiliza hoy en día (colocación de focos, colocación de luces ultravioleta, selección del terciopelo negro como mejor material para absorber la luz residual en la escena...) y Incluso el autor del nombre "teatro de luz negra" y, por tanto, el creador del primer teatro de luz negra del mundo, es Jiří Srnec. La primera actuación del conjunto tuvo lugar en 1959 en Viena. Se hizo más conocido tras su participación en el Festival de Teatro de Edimburgo en 1962. Posteriormente, aparecieron otros grupos que utilizaban la técnica de la caja negra iniciando la nueva ola de este estilo teatral. [6]
Desde entonces, Praga se ha convertido en el hogar del teatro de luz negra con alrededor de 10 compañías de teatro de luz negra. [1] [7] [8] [9] [10]
Otro grupo de teatro de luz negra muy conocido es HILT Black Light Theatre Prague, [11] [12] cuyas actuaciones se basan en música moderna y coreografías de danza, incorporando también canto en vivo. El grupo fue fundado en 2006 por el bailarín, coreógrafo, director y compositor checo Theodor Hoidekr. [13] En 2016, el grupo HILT Praga creó un nuevo estilo de teatro de luz negra llamado "cine de sombras". Además de los espectáculos de teatro con luz negra, sus representaciones también incluyen el primer cine de sombras: bailarines y actores juegan con sus sombras en una pantalla con proyecciones de lugares reales.
En Alemania, Rainer Pawelke presentó por primera vez en 1980 su interpretación del teatro negro en un espectáculo. El espectáculo lo desarrolló junto con sus alumnos de la Universidad de Ratisbona y fue el precursor del proyecto educativo de teatro deportivo Traumfabrik. El proyecto gozó de considerable popularidad en la década de 1980: realizó giras y apareció en la televisión en horario de máxima audiencia en Alemania. Traumfabrik sigue realizando giras todos los años con 40 espectáculos al año, incluidos actos de teatro con luz negra. [14] Rainer Pawelke es coautor del libro “Schwarzes Theatre aus der Traumfabrik” (en alemán: Teatro de luz negra en Traumfabrik) para compartir y consolidar sus conocimientos sobre el teatro negro. [15]
En 1989, la bailarina Eva Asterová (ex miembro de la famosa compañía de ballet checa de Pavel Smok) y Alexander Čihař fundaron el Teatro de la Imagen. Aportaron nuevos aspectos a los efectos del teatro de luz negra, como la danza moderna y la actuación no verbal. De la mano de Eva Asterová, directora artística del teatro, Image busca producir una mirada individual a la firma de una escena. El público también suele convertirse en una parte integral de la actuación. El repertorio del Teatro de la Imagen está compuesto por obras de elaboración propia. Además de Eva Asterová, en las representaciones del Image Theatre colaboran repetidamente otros autores, como Josef Tichý, Petr Liška, René Pyš o Zdeněk Zdeněk. Desde el principio, Image Theatre había presentado 10 actuaciones diferentes [16] y en cada una de ellas venían con algunos nuevos efectos de técnica de luz negra. La poética mágica, la alegría y el humor son las marcas más importantes de este conjunto.
El teatro Image tiene 22 años de experiencia en la escena de los teatros de luz negra de Praga. Además de sus actuaciones habituales en Praga, Image también actúa a nivel internacional (Corea, Hong Kong, Macao, Israel, Turquía, India, Líbano, Grecia, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Hungría, Eslovaquia y Chipre).
Hoy en día hay muchas compañías de teatro de luz negra también fuera de Praga (Hungría, Ucrania , [17] Alemania, [18] EE.UU.) que intentan hacer espectáculos similares a los teatros de luz negra de Praga. La escena de Praga ha cambiado su aspecto al estilo del siglo XX: se ha involucrado la danza moderna, los diseños de vestuario se han vuelto más efectivos, los espectáculos de teatro con luz negra se han vuelto más musicales. Praga sigue siendo el hogar del teatro de luz negra: cientos de miles de turistas visitan sus espectáculos cada mes.
HILT: el teatro de luz negra de Theodor Hoidekr fue el primero en incluir cantos en vivo en un espectáculo de luz negra. El espectáculo musical de teatro de luz negra de HILT más popular fue "El sueño de Julieta", estrenado el 14 de febrero de 2012 en Praga. HILT está trabajando en un nuevo estilo de teatro de luz negra: todos los miembros tienen experiencia en teatros de luz negra en toda Praga. Su fundador y director, Theodor Hoidekr, fue originalmente un bailarín que luego comenzó a trabajar con el estilo del teatro de luz negra. Sus experiencias provienen de Praga, Eslovaquia, Alemania, Malta, Grecia, Sudamérica, India [19]
Desde el 8 de abril de 2015, HILT presenta el nuevo espectáculo "Phantom", que es la primera versión mundial en teatro de luz negra de la misteriosa figura fantasma. El teatro de luz negra HILT comienza una nueva parte de su historia en el Teatro Real de Praga. En 2016, HILT presentó la primera sala de cine de sombras Cenicienta.
En 2017, HILT se trasladó al popular Teatro U Valšů de Praga, en el centro de la Vieja Praga. El 2 de junio de 2017 comienzan a presentar también lo mejor llamado Phantom (lo mejor de 2007-2017), que es el espectáculo combinado de teatro de luz negra, teatro de sombras y proyecciones. Este espectáculo fue el único teatro checo y el único teatro de luz negra presentado en la VIII Olimpiada Mundial de Teatro de 2018 en la India.
El efecto del teatro de luz negra permite a los artistas invisibles mover accesorios visibles, convirtiendo los objetos en participantes independientes en el teatro al mismo nivel que los actores humanos. [2] Además, la aparición de objetos y actores en una actuación puede ser repentina y puede ocurrir en cualquier lugar del escenario, incluso a unos pocos metros de un miembro del público. [10] Para lograr este efecto es necesario crear un intenso campo de luz ultravioleta en todo el espacio de juego. Debido a que la intensidad de la luz emitida por una fuente típica de "luz negra" disminuye significativamente al aumentar la distancia desde la fuente, cubrir todo el espacio de un teatro con luz ultravioleta requiere que las fuentes de "luz negra" estén espaciadas a un metro de distancia o emitan Mucha más luz que una típica "luz negra". [20] Otra consideración importante es que, dado que la mayor parte del espacio está completamente oscuro y la forma se basa en gran medida en la danza, un solo movimiento en falso por parte de un solo artista puede impactar negativamente toda la producción. Por esta razón, los artistas se entrenan intensamente específicamente para el entorno del teatro de luz negra.
El teatro de luz negra contemporáneo a menudo incluye muchos dispositivos altamente técnicos, además de la técnica estándar de "luz negra". Dichos dispositivos pueden incluir artistas "voladores", bailarines con trajes LED, [21] grandes proyecciones de vídeo, [22] e incluso marionetas enormes. [2] Estos dispositivos técnicos sirven como un factor importante en la popularidad mundial del teatro de luz negra; Dado que sus dispositivos más importantes son totalmente visuales, el público de todo el mundo puede comprender la mayoría de las representaciones de teatro con luz negra. [23] El resultado previsto es una obra teatral que combina un gran espectáculo con un arte hermoso y conmovedor. [2] Las principales compañías que actualmente producen teatro de luz negra incluyen Srnec Theatre, HILT, Ta Fantastika Theatre, Image Theatre, Metro Theatre y All Colors Theatre. [23]
