Un teatro de caja negra es un espacio de actuación simple , típicamente una sala cuadrada con paredes negras y piso plano. La simplicidad del espacio permite que se utilice para crear una variedad de configuraciones de interacción entre el escenario y el público. [1] La caja negra es una innovación relativamente reciente en el teatro. [1]
Los cines de caja negra tienen sus raíces en la vanguardia estadounidense de principios del siglo XX. Los teatros de caja negra se hicieron populares y cada vez más extendidos en la década de 1960 como espacios de ensayo. [1] Casi cualquier sala grande se puede transformar en una "caja negra" con la ayuda de pintura o cortinas, lo que hace que los teatros de caja negra sean una opción de fácil acceso para los artistas de teatro. Los decorados son simples y pequeños y los costos son más bajos, lo que atrae a artistas o empresas sin fines de lucro y de bajos ingresos. [2] Muchos también consideran que la caja negra es un lugar donde se puede explorar un teatro más "puro", centrándose en los elementos más humanos y menos técnicos. [3]
El concepto de un edificio diseñado para técnicas de puesta en escena flexibles se puede atribuir al diseñador suizo Adolphe Appia , alrededor de 1921. La invención de un escenario de este tipo instigó medio siglo de innovaciones en la relación entre el público y los artistas. Antonin Artaud también tenía ideas sobre una escena de este tipo. El primer escenario flexible en Estados Unidos estuvo ubicado en la sala de estar de la casa del actor y director Gilmor Brown en Pasadena, California. Si bien la decoración doméstica significaba que el escenario de Brown no era una caja negra propiamente dicha, la idea seguía siendo revolucionaria. Este lugar, y dos permutaciones posteriores, se conocen como Playbox Theatre, [4] y funcionó como un espacio experimental para el lugar más grande de Brown, el Pasadena Playhouse .
Estos espacios se construyen y mantienen fácilmente. Los teatros de caja negra suelen albergar obras de teatro u otras actuaciones que requieren disposiciones técnicas muy básicas, como una construcción de decorados limitada . Los planos de planta comunes incluyen escenario de empuje , escenario de empuje modificado y teatro circular .
Las universidades y otros programas de formación teatral emplean el teatro de caja negra [5] porque el espacio es versátil y fácil de cambiar. [6] El fondo negro puede animar a la audiencia a centrarse en los actores, aumentando los beneficios. [7] Además, como el público ahora está más cerca del escenario debido a la falta de un proscenio , se puede crear una atmósfera más íntima. [8] Muchos programas de formación teatral tendrán tanto un gran proscenio como un teatro de caja negra. Esto no sólo permite montar dos producciones simultáneamente, sino que también pueden tener una gran producción extravagante en el escenario principal mientras tienen un pequeño espectáculo experimental en la caja negra.
Los espacios de cajas negras también son populares en festivales de teatro marginales ; Gracias a su diseño y equipamiento sencillos, se pueden utilizar para muchas actuaciones cada día. Esta simplicidad también significa que un teatro de caja negra se puede adaptar desde otros espacios, como las salas de conferencias de un hotel. Esto es común en el Festival Fringe de Edimburgo, donde los lugares más grandes alquilan edificios enteros y dividen cada sala para alquilarla a varias compañías de teatro . "The Black Box Theatre" en Oslo, Noruega , [9] y el Alvina Krause Studio de la Universidad Northwestern [5] son teatros de este tipo.
La mayoría de las cajas negras más antiguas se construyeron como estudios de televisión , con una rejilla de tuberías baja en lo alto. Las cajas negras más nuevas suelen tener pasarelas o rejillas de tensión , estas últimas combinan la flexibilidad de la rejilla de tuberías con la accesibilidad de una pasarela.
Los interiores de la mayoría de los cines de caja negra están pintados de negro, aunque eso no es excluyente (una caja negra no tiene que ser negra para ser considerada una caja negra, aunque el negro es el más común). La ausencia de color no sólo le da al público una sensación de estar "en cualquier lugar" [1] (y por lo tanto permite flexibilidad de una obra a otra o de una escena a otra), sino que también permite que brille un diseño de iluminación innovador.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Fue desde este espacio en Annie May Swift Hall que dedicamos un teatro de caja negra a la fallecida Alvina Krause (arriba), la legendaria profesora de actuación e interpretación de Northwestern cuyos métodos siguen siendo la base de nuestro plan de estudios de actuación. El estudio de Alvina Krause y una donación a su nombre para apoyar las producciones allí fueron posibles gracias a donaciones en su honor, incluida una donación principal de los estudiantes de Krause
Richard Benjamin
(C60) y
Paula Prentiss
Benjamin (C59). El ganador del premio Tony,
Frank Galati
, otro estudiante de Krause y profesor emérito de estudios de interpretación, habló en la inauguración del estudio. lo llamó un espacio apropiado debido a su flexibilidad para una variedad de formas de actuación. "Fomentó el estudio del arte, la historia, la filosofía, la música, la religión, los idiomas, la astronomía y las ciencias, la literatura y la crítica literaria", afirmó. "Su propio estudio fue amplio y ecléctico".
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Medios relacionados con el teatro Black Box en Wikimedia Commons