Una obra phlyax ( griego antiguo : φλύαξ , pl: φλύακες , phlyakes ), también conocida como hilarotragedia ( Ἱλαροτραγῳδία lit. ' tragedia alegre ' ), [1] fue una forma dramática burlesca que se desarrolló en las colonias griegas de la Magna Grecia en el siglo IV a. C. De los fragmentos y títulos supervivientes de las obras, parece que fueron una forma de burlesque mitológico , que mezclaba figuras del panteón griego con los personajes y situaciones habituales de la comedia nueva ática .
Aunque las obras en sí sobreviven solo como títulos y algunos fragmentos, [2] se cree que un cuerpo sustancial de jarrones del sur de Italia que sobreviven hoy en día generalmente representan imágenes relacionadas con el phlyax. Estos jarrones representan escenas teatrales animadas y entretenidas de comedias atenienses contemporáneas , así como producciones locales menos conocidas. [3] Las distintas obras de phlyax, que mezclan elementos trágicos y cómicos, se definieron bien solo a fines del siglo IV a. C. en adelante por el dramaturgo Rhinthon . [4] Se conocen por nombre a cinco autores de este género: Rhinthon y Sciras de Tarento , Blaesus de Capri , Sópater de Pafos y Heráclides.
El nombre Phlyax llegó a designar tanto a los actores de la obra como a las representaciones en su conjunto. Hay dos posibles orígenes del nombre: o bien del verbo griego φλυαρεῖν phlyarein ( ' decir tonterías ' ) o bien del verbo φλέω phleo ( ' hincharse ' ), ambas palabras están relacionadas etimológicamente. A veces se considera que este último es más probable dados los trajes bien acolchados de los actores que eran típicos de las obras de phlyax y también aparecían con frecuencia en los vasos corintios . Además, el adjetivo phleos o phleon ( ' tumido ' ) se atribuyó a Dioniso , que a menudo se representa en compañía de actores de phlyax, mientras que tales representaciones se daban típicamente en su honor. [5]
Nossis de Locri ofrece la explicación contemporánea más cercana del género en su epitafio para Rhinthon:
Pasa por aquí con una fuerte risa y una palabra amable
para mí: Rhinthon de Siracusa soy yo,
el pequeño ruiseñor de las Musas; y sin embargo,
para una farsa trágica arranqué una corona de hiedra. [6]
La evidencia textual y arqueológica da una imagen parcial de estas parodias de la mitología y la vida cotidiana. La ausencia de cualquier guión superviviente ha llevado a algunos a conjeturar que las obras eran en gran parte improvisadas . Por otro lado, otros han argumentado que es más probable que las obras de phlyax hayan sido de hecho representadas por actores itinerantes que llevaban consigo su propio escenario, los accesorios necesarios y el vestuario. Esos actores habrían tenido su propio repertorio de obras que representaban y podrían haber adaptado sus obras, ya fueran producciones atenienses o locales, para adaptarse mejor a cada ocasión. [7]
Las pinturas de los jarrones indican que se representaban en un escenario de madera elevado con una galería superior, y que los actores llevaban trajes grotescos y máscaras similares a los de la comedia antigua ática. Las acrobacias y las escenas de farsa eran características principales de la phlyax. El traje estándar de los actores de phlyax estaba hecho de trajes ajustados que representaban la desnudez y un gran acolchado en la parte posterior y delantera, en el que se adjuntaba un falo. Los actores podían usar ropa adicional, como capas , que a veces se muestran pintadas con varios colores, mientras que sus caras estaban cubiertas con máscaras. Para los papeles femeninos en particular, los actores usaban vestidos largos típicos, mientras que sus máscaras a menudo estaban pintadas de blanco. [8]
La farsa parece desaparecer a finales del siglo III, pero los habitantes oscos de Campania desarrollaron posteriormente una tradición de farsas, parodias y sátiras influidas por los modelos griegos tardíos, que se hicieron populares en Roma durante el siglo III a. C. Este género se conocía como farsa atelana , siendo Atella el nombre de una ciudad de Campania. La farsa atelana introdujo un conjunto de personajes estereotipados como Macco y Buco en la comedia latina; incluso en la antigüedad, se pensaba que estos eran los antepasados de los personajes que se encuentran en Plauto , [9] y quizás lejanamente de los de la commedia dell'arte . Aunque una visión más antigua sostenía que la comedia ática era la única fuente de la comedia romana , se ha argumentado que Rhinthon en particular influyó en el Anfitruo de Plauto . [10]
Los llamados vasos de phlyax son una fuente principal de información sobre el género. En 1967, se habían identificado 185 de estos vasos. [11] Dado que las representaciones de teatro y, especialmente, de comedia son raras en telas que no sean del sur de Italia, se ha pensado que estos representan la tradición teatral local distintiva. [12] Los vasos aparecieron por primera vez a fines del siglo V a. C., pero la mayoría son del siglo IV. Representan personajes grotescos, las máscaras de la comedia y los accesorios de las representaciones cómicas, como escaleras, cestas y ventanas abiertas. Aproximadamente una cuarta parte de ellos representan un escenario temporal de madera bajo, pero si esto se usó en la realidad es un punto de controversia. [13]
Estudios más recientes consideran que los vasos phlyax de principios del siglo IV a. C. representan escenas de la Comedia antigua ática , en lugar de obras phlyax distintas, [1] que no se definirían bien hasta la época de Rhinthon . [7] [14] El vaso Telephus Travestitus de Wurzburgo ( crátera de campana , H5697) fue identificado en 1980 como un vaso phlyax, [15] pero Csapo [16] y Taplin [17] han argumentado independientemente que en realidad representa las Tesmoforias de Aristófanes .
Medios relacionados con las escenas de Phlyax en Wikimedia Commons
