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Ola etérea

Ethereal wave , [5] [6] también llamada etérea darkwave , [7] etérea gótica [8] o simplemente etérea , [9] [10] es un subgénero de la música dark wave [11] que se describe de diversas formas como "gótica" , "romántico" y "de otro mundo". [12] [13] Desarrollada a principios de la década de 1980 [14] [15] [16] en el Reino Unido como una consecuencia del rock gótico , la onda etérea estuvo representada principalmente por bandas de 4AD [17] [18] como Cocteau Twins , [ 19] Este Mortal Coil y los primeros Dead Can Dance con guitarra . [20] [21]

En la segunda mitad de la década de 1980, el género continuó desarrollándose en los Estados Unidos y se asoció principalmente con C'est La Mort Records, que contaba con artistas como Area (más tarde Moon Seven Times ) y Heavenly Bodies , una banda formada por ex miembros de Dead Can Dance y This Mortal Coil, [22] así como con Projekt Records , que incluía grupos como Black Tape for a Blue Girl . [23]

La onda etérea, especialmente la música de Cocteau Twins, fue una de las inspiraciones clave para la escena británica del dream pop / shoegazing de finales de los 80 y principios de los 90. [21]

Etimología

A mediados de la década de 1980, varios discos de Cocteau Twins/This Mortal Coil fueron descritos como "etéreos", [24] [25] "eterealismo", [26] y "romanticismo etéreo". [12] En septiembre de 1988, Staci Bonner de la revista Reflex describió la música del sello británico 4AD como "góticamente etérea". [17] Los medios impresos en los EE. UU., como Alternative Press , [27] Billboard , [28] y la revista de música Option , [29] comenzaron a utilizar el término "etéreo gótico" con mayor frecuencia, mientras que las revistas de música europeas, principalmente revistas alemanas como Como Glasnost , Aeterna , Entry , Black y Astan , habían denominado el género "ola etérea" en la misma línea que la nueva ola , la ola oscura y la ola fría . [5] [19] [6] [30]

Históricamente, el término se aplicó principalmente a la lista del sello 4AD, no solo en referencia a la música, sino también a la estética de la visualización gráfica. [31] [32] [33]

La designación "etérea" ha sido retomada por autores como Mick Mercer [34] y Dave Thompson [35] para delinear el mismo fenómeno musical en sus libros, mientras que Simon Reynolds comenzó a utilizar el término "goth-lite" (o "post -goth", término que acuñó en 1987 [36] ) para describir la música de Cocteau Twins, Dead Can Dance y artistas relacionados de 4AD. [37] [38] [39]

"Goth-lite" apareció por primera vez en 1995 en revistas como CMJ New Music Monthly ( Douglas Wolk ) [40] y SPIN (Jody Press) [41] como una descripción retroactiva del álbum Tinderbox de Siouxsie and the Banshees , que se basa en gran medida en el uso de pedales de guitarra y efectos de estudio en canciones como "92 Degrees" y "Land's End". [42]

Características de estilo

Trance al sol - Lago Horse Head
El clip ilustra una variante dura del género, basada en una computadora de ritmo y patrones de guitarra arremolinados, comparable a la música antigua de los Cocteau Twins .
Colección de clips de audio (4 bandas diferentes)
Muestras de 4 pistas en compás de vals , publicadas por Cocteau Twins, Speaking Silence, Opium Den y Mistle Thrush .
¿Problemas al reproducir estos archivos? Ver ayuda para los medios .

La característica definitoria del estilo es el uso de paisajes sonoros de guitarra cargados de efectos , [3] [39] basados ​​principalmente en una tonalidad de clave menor (que despliega una atmósfera seria, oscura y melancólica), [43] bajo frecuentemente orientado al post-punk . líneas, tempo restringido (que va desde el tempo bajo hasta el medio tempo) y voces femeninas de registro alto [43] (a veces operísticas y con contenido lírico difícil de descifrar), [21] a menudo estrechamente entrelazadas con la estética romántica y la imaginería prerrafaelita . [44] [45] [46]

Otra característica significativa es el uso extensivo de cajas de ritmos , típico de muchas producciones de 4AD e inicialmente establecido por el álbum Garlands de Cocteau Twins [47] y el primer trabajo de larga duración de Dead Can Dance. [48] ​​Las guitarras acústicas, a menudo combinadas con guitarras eléctricas y bajos, a veces se utilizan para crear una sensación más folk (por ejemplo, Love Spirals Downwards ).

Aparte de las raíces del post-punk y el rock gótico del género, algunas bandas etéreas, como Lycia y Soul Whirling Somewhere, fueron igualmente influenciadas por la música ambiental y orientada a bandas sonoras y/o por texturas de rock progresivo más tradicionales. [49]

Historia

Raíces e iniciadores (década de 1980)

Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980 fue un período de innovación y diversificación, en el que el punk rock exploró nuevos caminos musicales, descritos indistintamente como post-punk y new wave . [50] La mejora técnica y el surgimiento de equipos asequibles, como cajas de ritmos y unidades multiefectos, ayudaron a definir el sonido de una nueva era. [51] Artistas musicales seminales como The Cure , Siouxsie and the Banshees , the Chameleons y Durutti Column , que fueron capaces de expandir y refinar su estilo a lo largo de los años, comenzaron a surgir de las corrientes más oscuras del post-punk (ver oscuro wave y rock gótico ), y tendía a "volverse más etéreo en el proceso". [1] A la mayoría de esas bandas, especialmente a Siouxsie and the Banshees, se les atribuye a menudo el mérito de haber construido el terreno fértil para una generación posterior de artistas de ondas etéreas (por ejemplo, This Ascension ). [21] Éxitos como " Melt ", lanzado en 1982, se basan en un compás de 3 ⁄ 4 y un uso extensivo de efectos digitales de retardo, reverberación y modulación, acompañados de letras oscuras e inquietantes, y han sido descritos como lánguidos, seductores, y erótico. [52]

Durante este tiempo, lo etéreo no se solidificó como género en sí hasta la aparición de los Cocteau Twins y sus primeros trabajos ampliamente citados Head over Heels y Treasure , que sentaron las bases para un estilo musical separado. [53] [19] [54] [55] Peter Buckley escribió: "La banda comenzó a deshacerse de las puntas de Garlands , mientras Robin Guthrie desarrolló una exuberante técnica de guitarra en cascada, creando una textura rica y una sensación de otro mundo... A partir de esto En ese momento, a los periodistas musicales les resultó imposible describir el trabajo de la banda sin recurrir a la palabra 'Ethereal'", [56] mientras que según Rick Poynor, "... fueron los Cocteau Twins, cuyo álbum debut, "Garlands", apareció en 4AD en 1982, quienes demostraron ser los primeros artistas importantes del sello e hicieron mucho para cristalizar la imagen de 4AD en sus primeros años como un proveedor de música etérea de otro mundo de grupos solitarios que preferían las sombras a la luz. [15]

Estética etérea, muy relacionada con la obra de arte de Nigel Grierson (4AD)

En marzo de 1986, la periodista Sue Cummings de SPIN describió la música como una "reacción introspectiva a la agresión machista del rock 'n' roll" y notó "todos esos grandes cortes de pelo negros que desaparecieron [después] del concierto de los Cocteau Twins el otoño pasado". [57] Pronto, el estilo etéreo que ha sido descartado en ocasiones como "música femenina" [58] se asoció estrechamente con un cierto tipo de audiencia, ocasionalmente denominada "góticos etéreos" o "romantigodos". [59] Liisa Ladouceur, escribiendo en la Encyclopedia Gothica , dijo: "Los Cocteau Twins siguen siendo la zona cero del subgénero Ethereal y... dieron a los Romantigoths una banda sonora para ir de discotecas". [60]

Otras bandas de la década de 1980 que generaron un sonido similar fueron Dif Juz , [61] Breathless , Lowlife , All About Eve , [62] A Primary Industry, Vazz y Drowning Pool (no confundir con la banda de metal ). [63]

Según Heather Phares, editora artística de The Michigan Daily , el género alcanzó su primer punto culminante en 1986/87. [64] En ese momento, Siouxsie and the Banshees lanzaron su álbum de estudio Tinderbox , seguido de In the Clouds de All About Eve , Ultramarine de A Primary Industry y el último EP etéreo de Cocteau Twins, Love's Easy Tears . [12] En 1987, la banda estadounidense Area debutó con Radio Caroline, mientras que Vazz de Escocia, una antigua banda de new wave /synthwave, lanzó Feverpitch que sigue los pasos de los Cocteau Twins. Ese mismo año, Robin Guthrie produjo el sencillo "Lollita" de AR Kane que presenta la marca etérea de Cocteau Twins, comparable a los primeros discos de la banda. El propio AR Kane llamó a su estilo musical " dreampop ", que más tarde se convirtió en un término descriptivo para la suave música indie-pop (cf. Bel Canto , Pale Saints , The Sundays ). [sesenta y cinco]

Pico y declive (década de 1990)

Dentro de la escena gótica/dark wave, el género alcanzó un mayor nivel de popularidad a lo largo de la década de 1990, [66] especialmente en la primera mitad de la década. Durante este tiempo, los géneros de rock y wave etéreo como el shoegazing (también conocido como dream pop ) interactuaron entre sí, [67] con muchos artistas influenciados por bandas de 4AD , como los ya mencionados Cocteau Twins y This Mortal Coil , así como los primeros All About. Eva, los camaleones y Siouxsie y las Banshees. La etérea banda Siddal, con sede en Portsmouth, [68] por ejemplo, describió su producción musical como "producto de influencias como Cocteau Twins, Low , Slowdive , the Cure y Dead Can Dance, que utilizan una mezcla de música ambiental, shoegazer guitarras de estilo, sintetizadores y ritmos secuenciados." [69] Otros ejemplos de esta polinización cruzada (en parte denominada "pop etéreo" [70] ) incluyen Hugo Largo , [71] Rose Chronicles , [72] Miranda Sex Garden , Cranes , Chimera , An April March , Hex , [73] Lenguaje común, el Glee Club , [64] Lovesliescrushing y Rosewater Elizabeth. Los miembros del grupo británico de shoegazing Slowdive han citado estar fuertemente influenciados por artistas como The Cure, Cocteau Twins, [74] y Siouxsie and the Banshees. [75] [76]

... la gran ironía con las bandas llamadas 'Shoegazing' era que a muchas de esas bandas realmente les gustaban los Cocteau Twins. Y todos usaron coros, Flangers y otros pedales de efectos para crear cierto tipo de sonido.

—  Kevin Shields , entrevista con My Bloody Valentine [77]

Desde principios de la década de 1990, la etiqueta "etérea" se asocia principalmente con el sello Projekt , [78] que ya había utilizado el término en 1987. [79] El sello presentaba algunos de los actos más conocidos de la escena musical estadounidense, como como Love Spirals Downwards y Lycia . [80] Sellos discográficos similares que albergaron algunas de las principales luces del movimiento fueron Tess Records ( This Ascension , Trance to the Sun y Autumn), [81] Bedazzled ( Strange Boutique , [82] Siddal, Mistle Thrush y An abril marzo), [82] e Ivy Records ( Fe y enfermedad , Noveno círculo Archivado el 24 de octubre de 2020 en Wayback Machine ). La mayoría de estos sellos discográficos y artistas han cesado sus actividades con el paso de los años o han cambiado de rumbo musical, incorporando elementos de otros géneros como el ambient , el trip hop y el drum & bass . [83] [80]

Después del declive (década de 2000)

El consuelo gris del otoño

A principios de la década de 2000, se lanzaron dos compilaciones tributo a Cocteau Twins, Dark Treasures ( Cleopatra ) y Half-Gifts ( Dewdrops Records ), subrayando la importante influencia de la banda en el etéreo sonido gótico. [84] [85]

Las bandas más recientes que representan en parte el género son Autumn's Grey Solace , [86] Tearwave, [87] Ashrae Fax, [88] Mercury's Antennae, [89] Saigon Blue Rain, [90] Vision Eternel , [91] [92] Melodyguild. , [ cita necesaria ] Faded Sympathy, [ cita necesaria ] Scarlet Mother, [ cita necesaria ] y la colaboración entre Broaddaylight y Robin Guthrie . [93] [94] [ se necesita una mejor fuente ]

Distinción

Aunque la onda etérea y el shoegazing (también conocido como dream pop [95] [96] ) comparten algunas similitudes (por ejemplo, el uso de efectos de guitarra como Flanger, Chorus, Echo y Delay), [97] [39] existen diferencias sustanciales. diferencias entre los géneros.

El shoegazing surgió principalmente de la escena noise pop / indie rock de los años 80 [98] y de una instrumentación convencional basada en guitarras, bajo y batería. Inicialmente, las cajas de ritmos no eran una parte habitual del género shoegazing, sino un componente básico de la música new wave , post-punk y rock gótico . [51] En contraste con el shoegazing, la onda etérea generalmente presenta una firma tradicional de post-punk y rock gótico de principios de la década de 1980, [99] desprovista de cualquier influencia del movimiento noise pop existente simultáneamente. La mayoría de los grupos de olas etéreas, como Cocteau Twins, los primeros Dead Can Dance, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn y Speaking Silence, empleaban cajas de ritmos y ritmos generados electrónicamente. [47] [48] [100]

Ethereal wave es predominantemente un estilo encabezado por mujeres, [43] [99] mientras que el shoegazing, aparte de la popularidad de actos como Lush, Curve y Medicine, está predominantemente dominado por hombres (AR Kane, Pale Saints, Ride, Chapterhouse, Blind Mr. Jones, The Boo Radleys, Kitchens of Distinction) [101] o, más raramente, con equilibrio de género (My Bloody Valentine, Slowdive, Secret Shine, The Telescopes). [102] Según Joshua Gunn, profesor asistente de estudios retóricos en la Universidad Estatal de Luisiana, "las mujeres tienen un papel mucho más importante en Darkwave y [...] el subgénero etéreo que se desarrolló en Europa". [81]

Referencias

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  65. ^ 4AD: "El grupo de estudio estaba compuesto por el dúo del este de Londres Alex Ayuli y Rudi Tambala, quienes describieron su música como" dreampop ". Después de lanzar su EP debut en el sello One Little Indian, se mudaron a 4AD en 1987 y publicaron Lollita. 12", que fue producida por Robin Guthrie de los Cocteau Twins." Información breve de AR Kane.
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  100. ^ Jason Morehead: El amor cae en espiral. Idylls , Opus Zine, octubre de 2009. "Las guitarras de Ryan Lum crean el mismo tipo de paisajes sonoros asombrosamente hermosos que los producidos por Robin Guthrie, la hermosa voz de Suzanne Perry hace eco de la gasa de la glosolalia de Elizabeth Fraser y, debajo de todo, está el golpe frío y artificial de una caja de ritmos (que sólo sirve para resaltar los aspectos etéreos de la música)".
  101. ^ Stuart Maconie: Paseo. Sex and the Singles Band , New Musical Express, 8 de febrero de 1992. "Son el grupo pop modelo de los 90; jóvenes sensibles con cabello suelto y melodías lánguidas, que muestran una beligerancia querubín mezclada con angustia existencial. Pero seguramente RIDE pertenece a la generación en blanco. ¿de músicos anónimos que están acabando con el glamour del pop?"
  102. ^ Ben Myers: musa. Dentro de la máquina muscular , Independent Music Press, 2004, ISBN 0-953-99426-0 . "La escena del shoegazing del cambio de década: voces intrascendentes, murmuradas y mezcladas en tonos bajos sobre franjas de guitarras cargadas de efectos, interpretadas por hombres y mujeres jóvenes estudiosos sin nada que decir..."