stringtranslate.com

Nihonga

Enbu (炎舞, Bailando en las llamas) de Gyoshū Hayami , 1925, Bien cultural importante . Museo Yamatane .

Nihonga ( japonés :日本画) es un estilo de pintura japonés que utiliza pigmentos minerales y, ocasionalmente, tinta, junto con otros pigmentos orgánicos sobre seda o papel. El término fue acuñado durante el periodo Meiji (1868-1912) para diferenciarlo de su homólogo, conocido como Yōga (洋画) o pintura de estilo occidental. El término se traduce literalmente como "imágenes de Japón". [1]

Nihonga comenzó cuando Okakura Tenshin y Ernest Fenollosa intentaron revivir la pintura tradicional japonesa en respuesta al surgimiento de un nuevo estilo de pintura occidental, el Yōga . Hashimoto Gahō , pintor de la Escuela Kano , fue el fundador del lado práctico de este movimiento de resurgimiento. No se limitó a pintar pinturas de estilo japonés utilizando técnicas tradicionales, sino que revolucionó la pintura tradicional japonesa incorporando la expresión realista del Yōga y marcó la dirección para el posterior movimiento Nihonga . Como primer profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (ahora Universidad de las Artes de Tokio ), formó a muchos pintores que más tarde serían considerados maestros de Nihonga , entre ellos Yokoyama Taikan , Shimomura Kanzan , Hishida Shunsō y Kawai Gyokudō . [2] [3]

El término ya estaba en uso en la década de 1880 y en la monografía de Foxwell sobre Making Modern: Japanese-style Painting se rastrea una discusión del contexto al final del período Edo . [4] Antes de eso, desde principios de la Edad Moderna, las pinturas se clasificaban por escuela: la escuela Kanō, la escuela Maruyama-Shijō y la escuela Tosa del género yamato-e , por ejemplo. [5]

Historia

Aproximadamente en la época en que se fundó la Escuela de Bellas Artes de Tokio, en 1887, comenzaron a formarse organizaciones artísticas y a realizar exposiciones. A través de ellos, los artistas se influenciaron unos a otros y las escuelas anteriores se fusionaron y mezclaron. Con la influencia adicional de la pintura occidental, surgió y se desarrolló la nihonga actual . [6]

Nihonga ha pasado por muchas fases de desarrollo desde el período Meiji. El impulso para revitalizar la pintura tradicional mediante el desarrollo de un estilo japonés más moderno provino en gran medida de muchos artistas/educadores, entre los que se encontraban Shiokawa Bunrin, Kōno Bairei , Tomioka Tessai y los críticos de arte Okakura Tenshin y Ernest Fenollosa , que intentaron combatir el enamoramiento del Japón Meiji por la cultura occidental. enfatizando a los japoneses la importancia y la belleza de las artes tradicionales nativas japonesas. Estos dos críticos de arte, y en particular Tenshin, llamado el padre del arte japonés moderno, defendieron la preservación del arte tradicional con innovación y síntesis con la pintura de estilo occidental. Por tanto, Nihonga no fue simplemente una continuación de tradiciones pictóricas más antiguas vistas desde esta perspectiva. Además, se combinaron elementos estilísticos y técnicos de varias escuelas tradicionales, como Kanō-ha , Rinpa y Maruyama Ōkyo .

Se adoptaron algunas técnicas de pintura occidentales, como la perspectiva y el sombreado, en un intento por alejarse de la importancia de la línea pintada de la tradición pictórica del este de Asia. Debido a esta tendencia a sintetizar, se ha vuelto cada vez más difícil establecer una separación clara en técnicas o materiales entre Nihonga y Yōga .

El artista Tenmyouya Hisashi (n. 1966) desarrolló un nuevo concepto artístico en 2001 llamado "Neo-Nihonga".

Desarrollo fuera de Japón

Nihonga tiene seguidores en todo el mundo; Los artistas notables de Nihonga que no residen en Japón son Hiroshi Senju , el estadounidense Makoto Fujimura y el canadiense Miyuki Tanobe .

El Nihonga contemporáneo ha sido el pilar de la Galería Dillon de Nueva York. [7] La ​​"edad de oro de Nihonga de posguerra" de 1985 a 1993 produjo artistas globales cuya formación en Nihonga ha servido como base. Takashi Murakami , Hiroshi Senju , Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura y Makoto Fujimura salieron del distinguido plan de estudios de nivel de doctorado de la Universidad de las Artes de Tokio. La mayoría de estos artistas están representados por Dillon Gallery.

Materiales

Kuroki Neko (黒き猫, Gato Negro) de Hishida Shunsō , 1910, Bien Cultural Importante . Museo Eisei Bunko .

Los nihonga se ejecutan normalmente en washi (papel japonés) o eginu ( seda ), utilizando pinceles. Las pinturas pueden ser monocromáticas o policromadas. Si es monocromático, normalmente se utiliza sumi (tinta china) hecha de hollín mezclado con un pegamento de espina de pescado o piel de animal. Si están policromados, los pigmentos se derivan de ingredientes naturales: minerales , conchas, corales e incluso piedras semipreciosas como malaquita , azurita y cinabrio . Las materias primas se pulverizan en 16 gradaciones, desde texturas de grano fino a arenoso. Se utiliza una solución de pegamento para pieles , llamada nikawa , como aglutinante para estos pigmentos en polvo. En ambos casos se utiliza agua; por lo tanto , nihonga es en realidad un medio a base de agua . El gofun ( carbonato de calcio en polvo que se elabora a partir de conchas de ostras , almejas o vieiras curadas ) es un material importante utilizado en nihonga . Se utilizan diferentes tipos de gofun como base, para pintar debajo y como un fino color blanco para la superficie.

Inicialmente, los nihonga se producían para pergaminos colgantes ( kakemono ), pergaminos manuales ( emakimono ), puertas correderas ( fusuma ) o biombos plegables ( byōbu ). Sin embargo, la mayoría ahora se producen en papel tensado sobre paneles de madera, aptos para enmarcar. Las pinturas de Nihonga no necesitan colocarse debajo de un vidrio. Están archivados desde hace miles de años. [ cita necesaria ]

Técnicas

En Nihonga monocromo , la técnica depende de la modulación de los tonos de tinta desde el más oscuro hasta el más claro para obtener una variedad de matices desde casi blanco, pasando por tonos grises hasta negro y ocasionalmente hasta tonos verdosos para representar árboles, agua, montañas o follaje. En la policromía Nihonga se pone gran énfasis en la presencia o ausencia de contornos; Por lo general, los contornos no se utilizan para representaciones de pájaros o plantas. Ocasionalmente, se utilizan lavados y capas de pigmentos para proporcionar efectos contrastantes y, más ocasionalmente, también se pueden incorporar a la pintura pan de oro o plata .

Galería

Seisei ruten (生々流転, Metempsicosis), de Yokoyama Taikan ; tinta sobre seda; 55,3 por 4070 cm (1 pie 9,8 pulgadas por 133 pies 6,4 pulgadas); La narración se desarrolla de derecha a izquierda. 1923. Bienes culturales importantes. Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio.

Ver también

Referencias

  1. ^ Kazuhara, Eve Loh (2016), "Nihonga", Enciclopedia del modernismo de Routledge (1 ed.), Londres: Routledge, doi :10.4324/9781135000356-rem1597-1, ISBN 978-1-135-00035-6, recuperado el 29 de abril de 2023
  2. ^ Kotobank, Hashimoto Gahō. El Asahi Shimbun
  3. ^ Akiko Nakano (26 de mayo de 2022). 橋本雅邦ってどんな人？人材育成にも貢献し日本画に革新をもたらしたその功績とは (en japonés). Universidad de las Artes de Tokio . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2023 . Consultado el 21 de mayo de 2023 .
  4. ^ Foxwell, Chelsea (2015). Haciendo pintura moderna al estilo japonés: Kano Hogai y la búsqueda de imágenes . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0226110806.
  5. ^ "¿Qué es Nihonga? - Museo de Arte Yamatane". www.yamatane-museum.jp . Consultado el 29 de abril de 2023 .
  6. ^ "¿Qué es Nihonga? - Museo de Arte Yamatane". www.yamatane-museum.jp . Consultado el 29 de abril de 2023 .
  7. ^ "EXPOSICIONES". Dillon + Lee.

enlaces externos