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La armonía vocal de barbería , tal como se codificó durante la era del resurgimiento de la barbería (década de 1930-presente), es un estilo de armonía cerrada a capela , o música vocal sin acompañamiento , caracterizada por acordes consonantes de cuatro partes para cada nota de la melodía en una textura principalmente homorítmica . [1] [2] [3] Cada una de las cuatro partes tiene su propio papel: generalmente, el líder canta la melodía, el tenor armoniza por encima de la melodía, el bajo canta las notas armonizadoras más bajas y el barítono completa el acorde, generalmente por debajo del líder. La melodía no suele ser cantada por el tenor o el barítono, excepto una o dos notas poco frecuentes para evitar una conducción de voces incómoda , en etiquetas o codas , o cuando se puede crear algún adorno apropiado . Un rasgo característico de la armonía de barbería es el uso de lo que se conoce como "serpientes" y "golpes". Esto sucede cuando un acorde se altera mediante un cambio en una o más voces no melódicas. [4] Algunos pasajes ocasionales pueden ser cantados por menos de cuatro partes de voz.
La música de barbería generalmente es interpretada por un cuarteto de barbería , un grupo de cuatro cantantes con uno en cada parte vocal, o un coro de barbería , que se parece mucho a un coro con la notable excepción del género musical.
Según la Barbershop Harmony Society (BHS), "la música de barbershop presenta canciones con letras comprensibles y melodías fáciles de cantar, cuyos tonos definen claramente un centro tonal e implican acordes mayores y menores y acordes de séptima de barbershop (dominante y dominante secundaria) que se resuelven principalmente alrededor del círculo de quintas , mientras que hacen un uso frecuente de otras resoluciones". [1] Las canciones de barbershop más lentas, especialmente las baladas, a menudo evitan un ritmo continuo, y las notas a menudo se mantienen (o se aceleran) ad libitum .
A excepción del bajo , las partes vocales en el canto de barbería no se corresponden estrechamente con sus contrapartes de la música clásica; el rango y la tesitura del tenor son similares a los del contratenor clásico , el barítono se parece al Heldentenor o barítono lírico en rango y a un tenor en tesitura, y el líder generalmente corresponde al tenor del repertorio clásico, con algunos cantantes que poseen una tesitura más similar a la de un barítono alto . El canto de barbería es interpretado tanto por grupos de hombres como de mujeres; los elementos del estilo de barbería y los nombres de las partes vocales son los mismos para ambos.
La característica definitoria del estilo Barbershop es el acorde resonante , en el que ciertos armónicos de las cuatro voces se refuerzan entre sí, a veces con tanta fuerza que el oyente percibe el armónico como un tono distinto, aunque ninguna de las voces perciba que canta ese tono. Este efecto se produce cuando el acorde, tal como se interpreta, contiene intervalos que tienen armónicos fuertemente reforzantes (quintas y octavas, por ejemplo) que caen en el rango audible; y cuando el acorde se canta en una afinación perfecta sin vibrato excesivo. Ambas características son importantes en muchos estilos de canto, pero en Barbershop hay un énfasis extremo en ellas que tiende a anular otros valores musicales. Por ejemplo, los acordes preferidos en el estilo de jazz se caracterizan por intervalos que no suenan de forma audible, como las quintas disminuidas o aumentadas. Otro ejemplo, la música de Barbershop es siempre a capela, porque la presencia de instrumentos de tono fijo (afinados en temperamento igual en lugar de solo temperamento), tan valorados en otros estilos corales, hace imposible la afinación perfecta de los acordes.
La física y la psicofísica de este efecto se conocen bastante bien: se produce cuando los armónicos superiores de las notas de voz individuales y las frecuencias de suma y diferencia resultantes de combinaciones no lineales dentro del oído se refuerzan entre sí en una frecuencia particular, fortaleciéndola de modo que se destaca por separado sobre el sonido combinado. El efecto es audible solo en ciertos tipos de acordes y solo cuando todas las voces son igualmente ricas en armónicos y están correctamente afinadas y equilibradas. No se escucha en acordes que suenan en instrumentos de teclado modernos, debido a la ligera imperfección de afinación de la escala de temperamento igual .
Gage Averill escribe que "los barbershoppers se han convertido en partidarios de este fenómeno acústico" y que "los cantantes más experimentados del resurgimiento de los barbershops (al menos después de 1938) han afinado conscientemente sus acordes de séptima dominante y tónica en la entonación justa para maximizar la superposición de armónicos comunes". Sin embargo, "en la práctica, parece que la mayoría de los leads se basan en una aproximación de una escala de temperamento igual para la melodía, a la que las otras voces se ajustan verticalmente en la entonación justa". [5]
Lo que se valora no es tanto el "armónico" en sí, sino un sonido único cuyo logro se reconoce más fácilmente por la presencia del "armónico". La sincronía precisa de las formas de onda de las cuatro voces crea simultáneamente la percepción de una "quinta voz" y, al mismo tiempo, fusiona las cuatro voces en un sonido unificado. El acorde resonante tiene un sonido cualitativamente diferente al de un acorde musical ordinario, por ejemplo, como el que suena en un instrumento de teclado de escala temperada.
La mayoría de los elementos del estilo "revivalista" están relacionados con el deseo de producir acordes resonantes. La interpretación se realiza a capela para evitar la introducción distractora de la entonación de temperamento igual y porque escuchar cualquier otra voz que no sean las otras tres interfiere con la capacidad del intérprete para afinar con la precisión requerida. Los arreglos de barbería enfatizan los acordes y las progresiones de acordes que favorecen el "resonancia", a expensas de los acordes suspendidos y disminuidos y otro vocabulario armónico de las formas del ragtime y el jazz .
El acorde de séptima dominante es tan importante para la armonía de barbershop que se lo llama "séptima de barbershop". Los arreglistas de BHS creen que una canción debe contener acordes de séptima dominante entre el 35 y el 60 por ciento del tiempo (medido como un porcentaje de la duración de la canción en lugar de un porcentaje de los acordes presentes) para sonar "de barbershop".
Históricamente, los barbershoppers pueden haber usado la palabra "acorde menor" de una manera que resulta confusa para aquellos con formación musical. Averill sugiere que era "una abreviatura para tipos de acordes distintos de las tríadas mayores", y dice que el uso de la palabra para "acordes de séptima dominante y acordes disminuidos" era común a fines del siglo XIX. Una canción de 1910 llamada "Play That Barber Shop Chord" [6] (citada a menudo como un ejemplo temprano de "barbershop" en referencia a la música) contiene los versos:
'Porque Señor, cuando usted comienza esa parte menor
, siento que sus dedos se deslizan y se agarran a mi corazón. ¡
Oh Señor, toca ese acorde de Barbería!
Averill advierte indicios de éxtasis , "cuasi-religión" y pasión erótica en el lenguaje utilizado por los barbershops para describir el efecto emocional. Cita a Jim Ewin, quien informa de "un hormigueo en la columna, la erización de los pelos de la nuca, la aparición espontánea de la piel de gallina en el antebrazo... la quinta nota tiene propensiones casi misteriosas. Es la consumación que deseamos devotamente quienes amamos la armonía de Barbershop. Si nos pides que expliquemos por qué la amamos tanto, nos resulta difícil responder; ahí es donde nuestra fe toma el mando". Averill también señala el uso del lenguaje de la adicción: "hay un gran acorde que engancha a la gente". Un manual temprano se titulaba "Un manual para adictos a Adeline". [5]
También señala que "los barberos casi nunca hablan de 'cantar' un acorde, sino que casi siempre recurren a un discurso de trabajo y esfuerzo físico; así, 'golpean', 'cortan', 'hacen sonar', 'crujen', 'golpean' y 'rompen'. La armonía vocal se interpreta como una música corporizada . Los barberos nunca pierden de vista (o de oído) su fisicalidad". [5]
Si bien se acepta que la era moderna de la música de barbería comenzó con un resurgimiento en la década de 1940, las opiniones sobre los orígenes del género varían con respecto a la raza, el género, la región y el contexto. [7]
Las memorias históricas y el periodismo indican que existe una fuerte tradición de canto en cuarteto entre los jóvenes afroamericanos , que se reunían informalmente para "hacer sonar un acorde". [8] Esto se reconoció ya en 1882, cuando un escritor del New York Age trazó el desarrollo de este canto como una diversión local, que surgió de la exclusión de los negros de los teatros y las salas de conciertos. [8] El músico de jazz Louis Armstrong contó que cuando era niño había cantado en las esquinas de las calles de Nueva Orleans , y el secretario ejecutivo de la NAACP, James Weldon Johnson, "creció cantando armonías de barbería". [9]
La "música de barbero" inglesa fue descrita en el siglo XVII por Samuel Pepys como música instrumental amateur. [8] La Encyclopædia Britannica considera los orígenes del estilo de cuarteto en el siglo XIX como "oscuros", posiblemente haciendo referencia a la música de barbero, o datando de cuando las barberías servían como centros comunitarios, donde los hombres se reunían para actividades sociales y musicales y los barberos tradicionalmente eran músicos. [10] Más tarde, los cantantes de juglares blancos adoptaron el estilo, y en los primeros días de la industria discográfica sus actuaciones fueron grabadas y vendidas. Los primeros estándares incluyeron canciones como " Shine On, Harvest Moon ", " Hello, Ma Baby " y " Sweet Adeline ". [11] Johnson notó en la década de 1920 cómo el género ya había cruzado las barreras raciales. [9]
La música de barbería fue muy popular entre 1900 y 1919, y algunos de los cuartetos más populares fueron el Cuarteto Haydn , el Cuarteto Americano y el Cuarteto Peerless . Los cuartetos de barbería modernos a menudo se visten con versiones llamativas de la vestimenta de vodevil de esta época, con canotier y chalecos de rayas verticales. [12] El compositor y pianista Scott Joplin incorporó un cuarteto de barbería en su ópera de 1911 Treemonisha . [9] El género se desvaneció gradualmente en la oscuridad en la década de 1920, aunque las armonías de estilo barbería siguieron siendo evidentes en las formas a capela del gospel negro tradicional y el gospel blanco . [8] [13] [14]
Otros investigadores sostienen que la música de barbería actual es una tradición inventada relacionada con varias características musicales populares alrededor de 1900, incluido el canto de cuarteto [15] y el uso del acorde de barbería, [8] [7] pero efectivamente creada durante la década de 1940 en las filas de la Barbershop Harmony Society mientras se creaba un sistema de concursos de canto y sus reglas de concurso. [7] [16] [17]
La música de barbería se promueve mediante concursos de cuartetos y coros organizados por organizaciones sin fines de lucro. Las organizaciones de barbería suelen brindar servicios de evaluación, educación, entrenamiento y promoción para coros y cuartetos locales.
En los Estados Unidos, hay tres organizaciones principales que tienen como objetivo preservar el estilo de la música de Barbershop: The Barbershop Harmony Society, una organización históricamente masculina hasta 2018, Sweet Adelines International, una organización de mujeres y Harmony, Incorporated, que se separó de Sweet Adelines en 1959. [10] Una organización menor comenzó en 2014 llamada Mixed Harmony Barbershop Association para promover cuartetos y coros de barbershop de armonía mixta dentro de las tres organizaciones principales e internacionalmente. [18] La Society for the Preservation and Propagation of BarberShop Quartet Singing in the US (SPPBSQSUS) se formó en 2018 como una organización fraternal para preservar y perpetuar el cuarteto de barbershop exclusivamente masculino. [19] [20]
El resurgimiento del canto a capela tuvo lugar alrededor de 1938, cuando el abogado fiscal Owen C. Cash intentó salvar esta forma de arte de la amenaza de la radio. [21] Obtuvo el apoyo del banquero de inversiones Rupert I. Hall. Ambos eran de Tulsa, Oklahoma. [22] Cash era partidario del canto en cuarteto y anunció que no quería que el canto a capela quedara en el olvido. Miles de hombres respondieron. Más tarde se creó la "Sociedad para la Preservación y el Fomento del Canto en Cuarteto de Barbería en Estados Unidos", conocida por la abreviatura SPEBSQSA [23] en una época en la que muchas instituciones en Estados Unidos utilizaban múltiples iniciales para denotar su función. El grupo adoptó el nombre alternativo "Barbershop Harmony Society" al principio de su historia. Si bien su nombre legal nunca ha cambiado, cambió su marca oficial a "Barbershop Harmony Society" en 2004.
Durante la mayor parte de su historia, la sociedad estuvo compuesta exclusivamente por hombres. Hasta 1963, cuando se admitieron miembros negros, estuvo compuesta exclusivamente por blancos y, desde 2018, permite la participación de mujeres. [24]
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Sweet Adelines International fue fundada en 1945 por Edna Mae Anderson de Tulsa, Oklahoma. El objetivo era enseñar y entrenar a sus miembros en música y crear y promover cuartetos de barbería y otros grupos musicales. [25] A finales de año, el primer capítulo se constituyó en Oklahoma con Anderson como su presidente. Sweet Adelines se hizo internacional el 23 de marzo de 1953, cuando el primer capítulo fuera de los EE. UU. fue fundado en Brandon, Manitoba, Canadá. Aunque hubo capítulos internacionales, no fue hasta mayo de 1991 que el nombre cambió oficialmente a Sweet Adelines International. Actualmente tiene una membresía de 23.000 y celebra un concurso internacional de canto anual. [26] [27]
En 1957, varios miembros de Sweet Adelines International (SAI) se separaron de la organización en protesta por la política que limitaba la membresía a las mujeres caucásicas. En 1958, capítulos de Rhode Island, Massachusetts, y Orillia, Ontario, también abandonaron SAI para formar Harmony, Incorporated. [28] (Sweet Adelines cambió su política en 1966). [27]
Harmony, Inc. se constituyó en el estado de Rhode Island el 26 de febrero de 1959. Los capítulos fundadores de Harmony, Inc. fueron Melody Belles de Providence, Rhode Island; Sea Gals de New Bedford, Massachusetts; The Harmonettes de North Attleboro, Massachusetts; Harmony Belles de Barrie-Orillia, Ontario; y Harborettes de Scituate, Massachusetts. [29]
En 1963, un capítulo de Sweet Adeline en Ottawa, Ontario, fue amenazado con expulsión después de aceptar a una mujer negra, Lana Clowes, como miembro. [30] Como resultado, Capital Chordettes de Ottawa dejó SAI para convertirse en el séptimo capítulo en unirse a Harmony, Incorporated. [31]
En 2013, Harmony, Inc. anunció la creación de la categoría de membresía Afiliada, extendiendo la membresía a los hombres involucrados con la organización. [32]
Después de la creación de las organizaciones mencionadas anteriormente, otros países han comenzado a crear sus propias organizaciones para promover la música de Barbershop. Estas organizaciones internacionales suelen estar afiliadas a una de las organizaciones de los Estados Unidos mencionadas anteriormente o al Consejo Mundial de la Armonía. Algunas son organizaciones exclusivas de género, mientras que otras son mixtas. Entre ellas se incluyen la Asociación Británica de Cantantes de Barbershop , Barbershop Harmony Australia (BHA), Barbershop Harmony Nueva Zelanda (BHNZ), Barbershop en Alemania (BinG), la Asociación Finlandesa de Cantantes de Barbershop (FABS), Holland Harmony (HH), la Asociación Irlandesa de Cantantes de Barbershop (IABS), la Asociación de Damas de Cantantes de Barbershop (LABBS) en el Reino Unido, la Asociación Española de Cantantes de Barbershop (SABS) y la Sociedad de Cantantes de Barbershop Nórdicos (SNOBS). [33]
Un cuarteto de barbería es un conjunto de cuatro personas que cantan a capela en el exigente género musical de barbería.
En América del Norte, la Barbershop Harmony Society organiza concursos para todos los cantantes. Las cantantes de cuarteto de barbería también pueden competir en Sweet Adelines International o Harmony, Inc., y la Society for the Preservation and Propagation of BarberShop Quartet Singing en los EE. UU. está abierta a cantantes masculinos. Existen organizaciones similares en otros continentes y países.
Un coro de barbería canta música a capela al estilo de barbería. La mayoría de los coros de barbería pertenecen a una asociación más grande de profesionales, como la Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International, LABBS (Ladies Association of British Barbershop Singers), BABS (British Association of Barbershop Singers) o Harmony, Inc. [ cita requerida ]
En la Barbershop Harmony Society, el coro es el principal elemento interpretativo de cada capítulo. En competición, los coros pueden tener tan solo 12 miembros cantando, sin límite máximo. [34] Los coros normalmente cantan con un director, a diferencia de los cuartetos. No es raro que se forme un nuevo cuarteto dentro de un coro, o que un cuarteto establecido afiliado a un coro determinado pierda un miembro (por muerte, jubilación o reubicación) y reclute un reemplazo de las filas del coro. Los coros también pueden proporcionar "repuestos" para reemplazar temporalmente a un miembro del cuarteto que esté enfermo o temporalmente fuera de la ciudad.
A diferencia de un cuarteto, un coro no necesita tener el mismo número de voces para cada parte. Según BHS, el equilibrio ideal en un coro es de aproximadamente 40% de bajos, 30% de cantantes principales, 20% de barítonos y 10% de tenores. [35]
El espacio entre el coro y el cuarteto se llena con lo que se conoce como VLQ o Very Large Quartet, en el que más de cuatro cantantes actúan juntos, con dos o más voces en algunas o todas las cuatro partes. Un VLQ posee una mayor flexibilidad que un cuarteto estándar, ya que pueden actuar incluso sin uno o más cantantes, siempre que se cubran las cuatro partes. Al igual que un cuarteto normal, un VLQ suele actuar sin director. [36]
Canciones de Barberpole Cat de la Barbershop Harmony Society "Polecats": 12 canciones que se anima a todos los miembros de la Barbershop Harmony Society a aprender como un repertorio canónico compartido , todas ellas ejemplos famosos y tradicionales del género de la barbería:
La Barbershop Harmony Society anunció el 28 de mayo de 2015 que el programa "Polecat" se ampliaría para incluir las siguientes canciones:
Ejemplos de otras canciones populares en el género de barbería son:
Si bien estas canciones tradicionales todavía forman parte del estilo de barbershop en la actualidad, la música de barbershop también incluye títulos más actuales. La mayoría de la música se puede arreglar al estilo de barbershop, y hay muchos arreglistas dentro de las sociedades mencionadas anteriormente con las habilidades para incluir la estructura de acordes de barbershop en sus arreglos. Los cuartetos y coros de barbershop de hoy cantan una variedad de música de todas las épocas: melodías de espectáculos, pop e incluso música rock se han arreglado para coros y cuartetos, lo que los hace más atractivos para los cantantes más jóvenes.
El propósito será preservar y perpetuar la tradición histórica y la institución cultural estadounidense del cuarteto de barbería exclusivamente masculino
