La pintura de pieles de llanura es una práctica artística tradicional de los indios de las llanuras de América del Norte de pintar sobre pieles de animales curtidas o crudas. Se podían pintar tipis , forros de tipi, escudos, parfleches , túnicas, ropa, tambores y condes de invierno .
La historiadora del arte Joyce Szabo escribe que los artistas de las Llanuras estaban preocupados "por la composición, el equilibrio, la simetría y la variedad". [1] Los diseños pueden ser similares a los que se encuentran en el arte rupestre anterior y en trabajos posteriores con plumas y abalorios .
Las mujeres de las llanuras tradicionalmente pintan diseños geométricos abstractos. [2] [3] Se prefirieron los colores brillantes y las áreas se llenaron con campos sólidos de color. El rayado cruzado era un último recurso que se utilizaba sólo cuando la pintura era escasa. El espacio negativo era importante y las mujeres discutían los diseños en términos de su espacio negativo. Los puntos se utilizan para dividir áreas grandes. [2]
Las túnicas de búfalo y los parfleches se pintaban con frecuencia con motivos geométricos. Los parfleches son sobres de cuero crudo para transportar y almacenar mercancías, incluidos alimentos. Se cree que sus diseños pintados son mapas estilizados, que presentan características geográficas muy abstractas, como ríos o montañas. [4]
El "Sol emplumado" es un motivo recurrente de plumas estilizadas en varios círculos concéntricos. Conecta visualmente un gorro de guerra de plumas con el sol. [5]
Tradicionalmente, los hombres pintaban arte representativo. [3] [6] Pintaron seres vivos. [2] Los artistas masculinos de los indios de las llanuras utilizan un sistema de signos pictográficos, caracterizados por su bidimensionalidad, fácilmente reconocibles por otros miembros de su tribu. [7] Esta escritura con imágenes podría usarse para cualquier cosa, desde direcciones y mapas hasta cartas de amor. Las imágenes se simplificaron y los fondos fueron mínimos para mayor claridad. La pintura representacional normalmente se clasificaba en dos categorías: relatos heráldicos o calendarios. [6]
Los hombres registraron sus hazañas de batalla y caza en forros de cuero tipi, túnicas e incluso camisas. [8] Las figuras estaban esparcidas por la piel y las imágenes semitransparentes a veces se superponían entre sí. [9] Las pieles narrativas a menudo se leían de derecha a izquierda, con el protagonista emergiendo por la derecha. [10] Los aliados están a la derecha y los enemigos a la izquierda. [11] Comúnmente se pintaban hombres y caballos, y otros motivos populares incluían huellas de pies, huellas de cascos, glifos de nombres, balas y flechas. Una piel de búfalo Blackfoot de 1868 presenta al protagonista no menos de ocho veces. [12]
Las pieles pintadas también conmemoran acontecimientos históricos, como la firma de tratados.
Después de 1850, la pintura en piel creció en complejidad con líneas más finas y detalles adicionales agregados. [13] Las tecnologías introducidas influyeron en la pintura de pieles, y un tipi de Omaha del siglo XIX presentaba barcos de vapor. [13]
Los calendarios tradicionales de las Llanuras se llaman recuentos de invierno porque entre la mayoría de las tribus de las Llanuras presentan un único pictograma que define todo el año. Antes de utilizar el calendario gregoriano , el pueblo Lakota contaba los años desde la primera nevada hasta la primera nevada. Los kiowas fueron únicos al elegir dos imágenes por año: una para el invierno y otra que representa la Danza del Sol de verano. [14]
Antes de finales del siglo XIX, cuando los búfalos escasearon, los condes invernales se pintaban en pieles de búfalo. Los pictogramas anuales se pueden organizar en forma lineal, espiral o serpenteante. [15]
Las visiones y los sueños podrían inspirar diseños. Las cubiertas de ante para escudos circulares de cuero crudo, en particular, están inspiradas en visiones masculinas y pueden incluir pinturas de humanos, animales o seres espirituales, lo que refleja los poderes personales del propietario y brinda protección. [2] [16] Los diseños se podían obtener de los guerreros que recibieron las visiones o de los curanderos. A los hombres cheyenne que recibieron visiones se les permitió hacer cuatro escudos con el diseño. Entre los Kiowa y Kiowa-Apache existían alrededor de 50 posibles diseños de escudos. [17]
Los tipis se podían pintar con diseños visionarios. El diseño y el poder relacionado pertenecían al propietario del tipi, que podía transferirse por herencia, matrimonio o, entre algunas tribus como los Blackfeet , por venta. [17]
Los seguidores de la religión de la danza de los fantasmas pintaban diseños visionarios en su ropa. Las camisetas de danza de fantasmas arapaho y lakota estaban pintadas con cuervos, urracas , tortugas y cedros. [dieciséis]
Se pintan pieles de búfalo, así como de ciervo, alce y otros animales. La ropa y las batas a menudo están curtidas cerebralmente para que sean suaves y flexibles. Las suelas de parfleches, escudos y mocasines son de cuero crudo para mayor resistencia.
En el pasado, los artistas de las Llanuras utilizaban un lápiz de hueso o madera para pintar con pigmentos minerales y vegetales naturales. Se podían triturar secciones de costilla de búfalo para exponer la médula, que era absorbente y funcionaba como un marcador de tinta contemporáneo. [18] Los cogollos hinchados del álamo proporcionaron pigmento marrón. [19] Los artistas Lakota solían quemar arcilla amarilla para producir pintura roja ceremonial. Lakotas asociaba los pigmentos azules con las mujeres. [20]
En épocas anteriores, todos los miembros de una tribu podían pintar, pero otros podían encargar a personas altamente capacitadas la creación de obras de arte. [17] Antes del siglo XX, cuando un hombre Kiowa necesitaba volver a pintar su cabaña, invitaba a entre 20 y 30 amigos a pintar todo el tipi en un solo día. Luego los invitaría a todos a un festín. [6]
Muchas tribus de América del Norte, además de las de las Llanuras, también pintaban pieles, siguiendo diferentes tradiciones estéticas. Las tribus subárticas son conocidas por sus pieles de caribú pintadas. En las llanuras, cuando se sacrificaban manadas de búfalos a finales del siglo XIX, se dispuso de otras superficies para pintar, como muselina, papel y lienzo, lo que dio origen al arte Ledger . [21] Las joyas y abalorios de Contemporary Plains utilizaron diseños de pinturas de pieles. [22]
