La carte de visite ( francés: [kaʁt(ə) də vizit(ə)] , inglés: ' visiting card ', abreviatura 'CdV', pl. cartes de visite ) era un formato de fotografía pequeña que fue patentado en París por fotógrafo André Adolphe Eugène Disdéri en 1854, aunque fue utilizado por primera vez por Louis Dodero .
Cada fotografía tenía el tamaño de una tarjeta de visita, y dichas tarjetas fotográficas, en una de las primeras formas de las redes sociales , [1] se intercambiaban comúnmente entre amigos y visitantes en la década de 1860. Los álbumes para la colección y exhibición de cartas se convirtieron en un elemento común en los salones victorianos. La popularidad del formato y su rápida adopción en todo el mundo se debió a su relativo bajo costo, lo que hizo que los retratos fotográficos fueran accesibles a un grupo demográfico más amplio, [2] y antes de la llegada de la reproducción mecánica de fotografías, llevó a la publicación y colección de retratos de personas destacadas. Fue el éxito de la carta de visita lo que llevó a la institucionalización de la fotografía. [3]
La carta de visita solía ser una impresión a la albúmina de un negativo de colodión sobre papel fino pegado a una tarjeta de papel más grueso. El tamaño de una tarjeta de visita es de 54,0 mm (2,125 pulgadas) × 89 mm (3,5 pulgadas) montada en una tarjeta de tamaño 64 mm (2,5 pulgadas) × 100 mm (4 pulgadas). El reverso generalmente llevaba impreso el logo del fotógrafo o del estudio fotográfico del que procedía, como protección de derechos de autor, como publicidad y, en ocasiones, llevaba instrucciones para una pose eficaz. [4]
El daguerrotipo para la fotografía de retratos gozó de inmediata y amplia popularidad y rápidamente desplazó al retrato en miniatura y sus versiones más baratas, la silueta [5] y el fisionotrace . [6] Sin embargo, sus tecnologías eran limitadas; una sola copia hecha en la cámara sólo podía reproducirse copiando el original en otra plancha. La carta de visita proporcionaba un negativo de colodión húmedo a partir del cual se podían realizar múltiples impresiones, en un formato estandarizado, con materiales más baratos, permitiendo así la producción a escala industrial. En consecuencia, era incluso más asequible que el daguerrotipo. [7]
Se diseñaron cámaras especiales con múltiples lentes para su producción eficiente. La patente de Disdéri de 1854 era una cámara que podía tomar ocho negativos separados en una sola placa en un soporte especial. En lugar de utilizar una gran placa de colodión para producir una imagen del sujeto posado, el diseño de Disdéri inicialmente expuso diez imágenes en una placa, expuestas simultáneamente o en secuencia.
Cada impresión de carta individual se realizó a una fracción del costo de producir una fotografía de placa completa y se imprimieron diez a la vez, ahorrando tiempo y, por lo tanto, sirviendo de manera eficiente al floreciente mercado de consumo de fotografía. [8] La patente de Disdéri se modificó cuando se consideró más práctico hacer cuatro imágenes, y en marzo de 1860 el óptico Hyacinthe Hermagis patentó una cámara de cuatro lentes con respaldo deslizante que se convirtió en el estándar. [9] Désiré Monckhoven informó en 1859;
Vimos en casa del señor Hermagis un magnífico aparato compuesto por 4 lentes dobles idénticas montadas en una cámara de doble marco construida por el señor Besson. Este dispositivo, en una sola operación, proporciona una placa en la que aparecen 8 copias de una misma imagen con perfecta claridad. Parece que en las grandes ciudades, como París, Londres, Berlín, San Petersburgo, estas tarjetas de visita se utilizan mucho, por lo que el dispositivo que vimos en casa del señor Hermagis goza de un éxito considerable. [10]
Las cartes de visite se hicieron utilizando una impresión de contacto : colocando el negativo en contacto con el papel de albúmina debajo de un vidrio y exponiendo los materiales intercalados a una fuente de luz. No se requirió ninguna ampliadora.
Sin embargo, el desarrollo de la cámara solar permitió ampliar los carteles hasta el tamaño natural, a menudo coloreados y retocados a mano para que rivalizaran con el retrato pintado, y pudieran enmarcarse y exhibirse. El destacado fotógrafo londinense Antoine Claudet , nacido en Francia, dio una conferencia sobre la tecnología en la Asociación Británica de Oxford en junio de 1860, y en 1862 presentó "Sobre los medios para seguir las pequeñas divisiones de la escala que regulan las distancias y el aumento en la cámara solar" en la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia en octubre. A principios de ese año expuso una serie de ampliaciones de retratos a tamaño natural procedentes de negativos de carta de visita en la Exposición Universal de 1862 , que fueron elogiados como "magníficos" y "sin distorsiones". [11]
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La carta de visita tardó en ganar un uso generalizado hasta 1859, cuando Disdéri publicó las fotografías del emperador Napoleón III en este formato. [9] Esto hizo que el formato fuera un éxito de la noche a la mañana; como se jactaría Disdéri; "Todo el mundo sabe que de repente me hice popular al inventar la carta de visita que había patentado en 1854." [12] Cobraba 20 francos por doce fotografías, cuando antes una sola copia costaba entre 50 y 100 francos, de modo que de repente los retratos estuvieron disponibles a un precio que las clases medias bajas podían permitirse. [2] El nuevo invento fue tan popular que la "cardomanía" [13] se extendió rápidamente por toda Europa y luego al resto del mundo.
En Inglaterra, John Jabez Edwin Mayall en Regent Street anunció en agosto de 1860 que lo había hecho;
...acabo de recibir el permiso real para publicar una serie de retratos que habían sido tomados previamente de la familia real y de varios otros personajes ilustres que tienen el honor de ser amigos íntimos de Su Majestad. Estos encantadores retratos son de tamaño miniatura; algunos de ellos están montados en cartas, y frente al de la Reina en el catálogo lo encontramos descrito como carte de visite . Se coloca una serie completa sobre una pantalla, en el centro de la cual hay grandes retratos de Su Alteza Real el Príncipe de Gales con uniforme militar y su Alteza Real el Príncipe Alfredo vestido de guardiamarina de la Marina Real. Además de los retratos de una sola figura de la familia real, hay varios grupos encantadores de ellos dispuestos de diversas formas [...] Estos retratos, habiendo sido completamente despojados de toda apariencia de estado real, poseen un aire de novedad, y los personajes ilustres son representados como si estuvieran completamente inconscientes de la presencia del fotógrafo y ocupados en sus ocupaciones ordinarias, parecen permitir al público un vistazo legítimo a la privacidad de los apartamentos reales y dan un encanto decidido a esta publicación [...] los compradores pueden, mientras tienen la satisfacción de mostrar su lealtad, tienen también el placer de seleccionar aquellas disposiciones de los retratos a las que pueden dar preferencia. La serie completa, incluidos los amigos personales de Su Majestad, asciende a 32 retratos y son muestras muy hermosas del arte fotográfico. [14]
La publicación de Mayall de un álbum carta de visita de la Familia Real influyó en la creciente demanda del público victoriano de sus propios álbumes fotográficos familiares.
En Alemania, el emperador Guillermo I fomentó esta cultura pictórica otorgando a aproximadamente 120 estudios el visto bueno del Hofphotograph (fotógrafo de la corte), basado en los cartes que cada uno había hecho del káiser, posando halagadoramente con su puño derecho enguantado plantado poderosamente sobre una mesa con su casco emplumado y de su familia. Millones de sus fotografías se recopilaron en álbumes familiares alemanes. [15]
A finales de la década de 1850, la carta de visita se había adoptado en la India, especialmente entre los ricos de Bombay. Hurrychind Chintamon fue uno de los primeros fotógrafos indios exitosos que hizo retratos a la carta de visitas de figuras literarias, políticas y empresariales, el más famoso de los cuales fue el maharajá de Baroda , de los cuales circularon miles. [dieciséis]
Si bien numerosos fotógrafos europeos visitaron y practicaron en el país, Lai Afong ( chino :黎芳) fue un exitoso fotógrafo nacido en China que, después de trabajar en el estudio del fotógrafo portugués José Joaquim Alves de Silvieria entre 1865 y 1867, fundó Afong Studio. en Hong Kong a finales de la dinastía Qing desde c.1870, y fue fotógrafo del Gobernador de Hong Kong Sir Arthur Kennedy KCB y del Gran Duque Alexei Alexandrovich de Rusia . [17] Otros estudios fotográficos chinos que produjeron cartes de visite en la década de 1890 incluyen los de Kung Tai (公泰照相樓) [ cita necesaria ] y Sze Yuen Ming (上洋耀華照相) en Shanghai , [18] [19] y Pun Lun (繽綸) en Hong Kong. [20]
Frederick York de Ciudad del Cabo recibió la primera cámara con carta de visita en Sudáfrica como regalo de Su Alteza Real el Príncipe Alfred en febrero de 1861. [21]
La carta de visita fue introducida en Nueva York, probablemente por Charles DeForest Fredricks , a finales del verano de 1859 y resultó inmediatamente popular en la era de la Guerra Civil . Durante los años de la guerra, los estudios de fotografía de todo el país generaron cientos de miles de retratos carta de visita en álbumes decorativos de papel prensado y cuero repujado, apreciados por los soldados y sus familias, miles de los cuales sobreviven intactos hoy en día. [22] Como informó The Times de Londres el 30 de agosto de 1862:
En Estados Unidos pululan los miembros de la poderosa tribu de los cameristas, y la guerra civil ha desarrollado su negocio del mismo modo que ha dado impulso a los fabricantes de ataúdes metálicos herméticos y de embalsamadores de muertos. El joven Voluntario corre inmediatamente al estudio cuando se pone su uniforme, y el soldado de un año de campaña envía a casa su retrato para que los ausentes vean los cambios que han producido en él las alarmas de la guerra. En cada claro y en los bordes de los caminos del campamento se pueden ver todo tipo de carros cubiertos y cobertizos portátiles para los trabajadores del metal, el ácido y los rayos del sol. Washington ha estallado en carteles de ambrotipistas y colodionistas, y los "profesores" de Nueva York, Boston y Filadelfia envían a sus representantes para recoger lo que quede y seguir los campos lo mejor que puedan. [23]
Los principales estudios que produjeron cartes de visite incluyeron Brady & Company , Samuel Masury , J. Hall & Company y N A. & RA Moore. [24]
Los estadounidenses, al igual que los ciudadanos de otros países, no sólo compraban fotografías de ellos mismos, sino que también coleccionaban fotografías de celebridades. [25] [26]
Cristiano Júnior, nacido en Portugal en Argentina [27] , Alberto Henschel, nacido en Alemania [28] y el fotógrafo nacido en Italia Auguste Stahl en Brasil, [29] hicieron fotografías a la carta de visita de “tipos raciales” en el género antropométrico : poses estandarizadas. de cuerpos desnudos o semidesnudos, de esclavos y liberados. [30] Como tales no eran retratos ya que carecen de cualquier información contextual, o el nombre de la persona; ilustran teorías biológicas contemporáneas sobre la raza que se están difundiendo en Brasil, aunque aún no son ampliamente aceptadas. Las pinturas de Stahl se exhibieron en la segunda Exposición Nacional en 1866. [31] Estas cartes de visites circularon en Brasil entre las décadas de 1860 y 1880, al igual que las pinturas de castas en la América española de finales del siglo XVIII, [32] pero las de Stahl se exhibieron sólo una vez. como fotografías. Aunque el pintor Victor Meirelles los elogió por su “calidad excepcionalmente alta”, fueron excluidos de la representación brasileña en la Exposición de Londres de 1862 , pero en las exposiciones mundiales posteriores estuvieron presentes como copias grabadas de Un viaje del naturalista suizo-estadounidense Louis Agassiz . en Brasil (1868) [33] circuló en la Exposición Universal de Viena (1873) y en la Exposición del Centenario de Filadelfia (1876). [29]
En Australia, William Davies, nacido en Manchester, comenzó su carrera fotográfica con Walter Woodbury (inventor del tipo Woodbury ) y estableció varios estudios en Melbourne a partir de 1858. [34] William Davies and Co en 98 Bourke St. , frente al Theatre Royal , vendía cartas de visita de actores, actrices y cantantes de ópera famosos. La empresa también se especializó en retratos carte de visite de clérigos protestantes que posaban como si escribieran sus sermones. [35] El Albury Banner y Wodonga Express de mayo de 1863 consideran digno de mención que "un caballero tuvo la oportunidad de anunciar una cocinera. Entre otras solicitudes en respuesta a su anuncio había una de una "joven dama" de la profesión, adjuntando su carta de visite y declarando su salario." [36]
Ahora consideradas como una manifestación temprana de las "redes sociales", [37] [1] las cartes-de-visite eran un complemento de la redacción de cartas; a diferencia de los frágiles daguerrotipos que los precedieron y que también se utilizaban predominantemente para retratos, podían enviarse en sobres fabricados de forma normal y que habían estado disponibles sólo diez años antes.
Por ejemplo, como señala Belknap, Charles Darwin intercambió en su correspondencia un gran número; 132 retratos fotográficos antes de 1882. Su valor para él quedó demostrado en su respuesta al regalo de un álbum de naturalistas holandeses que contenía 217 cartas de visitas; "...durante los pocos años que me quedan de vida, cuando quiera que me alienten, miraré los retratos de mis distinguidos compañeros de trabajo en el campo de la ciencia y recordaré su generosa simpatía. Cuando muera, el álbum será el legado más preciado para mis hijos." [38]
Sin embargo, como señala una Saturday Review , de 1862; "La demanda de fotografías no se limita a familiares o amigos. […] Cualquiera que te haya visto, o haya visto a alguien que te haya visto, o conozca a alguien que diga haber visto a una persona que creía haberte visto, se considera tiene derecho a pedirle su fotografía." [39] [40] [41]
John Ruskin consideró una fotografía suya tomada por William Downey como "difamación visible", mientras que el ilustrador de Punch , John Tenniel, descubrió a John Watkins vendiendo un retrato de sí mismo que encontró poco halagador y trató de evitar futuras ventas. Las mujeres en particular se encontraban vulnerables a que sus fotografías fueran compradas por 'canallas' que se jactaban de que ella les había regalado la imagen y, dados los estándares morales de la época, descubrían que su reputación estaba 'empañada'. [1]
Los fotógrafos eran, de hecho, editores y distribuían miles de copias de sus imágenes. Pagarían a un modelo conocido a cambio del derecho a publicar su fotografía; “A la persona fotografiada se le ofreció una tarifa fija que oscilaba entre 25 y 1.000 dólares, según su notoriedad, o una regalía basada en el número de copias vendidas”. [42] Aquellos cuyos rostros atrajeron ventas, o que ya tenían alguna notoriedad incidental, ganaron más celebridad y así pudieron comerciar con ella. Sin embargo, las leyes de derechos de autor promulgadas contemporáneamente en Inglaterra protegían los derechos de los fotógrafos sobre los del sujeto. [1] [4] Andrew Wynter señaló en 1862 que:
"El valor comercial del rostro humano nunca fue puesto a prueba hasta tal punto como lo está en el momento actual en estas prácticas fotografías. Ningún hombre o mujer tampoco lo sabe, pero algún accidente puede elevarlos a la posición de héroe del momento y elevar el valor de sus rostros a un grado que nunca soñaron ". [43]
A principios de la década de 1870, las cartes de visite comenzaron a ser suplantadas por las tipografías más baratas , denominadas "American Gem", y por las " tarjetas de gabinete " (el término establecido en la pintura de gabinete ), que también eran generalmente impresiones a la albúmina, pero más grandes, y montado sobre respaldos de cartón que miden 110 mm (4,5 pulgadas) por 170 mm (6,5 pulgadas). Sin embargo, si bien en los estudios de fotografía estuvieron disponibles impresiones enmarcadas más grandes, los dos formatos más pequeños fueron el principal oficio de los fotógrafos de retratos profesionales incluso entre 1888, cuando George Eastman introdujo la Kodak precargada y producida en masa que industrializó el procesamiento y la impresión de fotografías de aficionados. , [44] y 1900, cuando la cámara Brownie simplificó la tecnología y redujo tanto el costo del medio que la fotografía instantánea se convirtió en un fenómeno de masas.
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