Mucc ( en japonés :ムック, Hepburn : Mukku , estilizado como MUCC ) es una banda japonesa de visual kei rock , formada en la prefectura de Ibaraki en 1997. La formación clásica de Tatsuro en la voz, Miya en la guitarra, Yukke en el bajo y Satochi en la batería se solidificó en 1999 tras la marcha del bajista original Hiro. Después de 24 años, Satochi se retiró de la industria musical en octubre de 2021, dejando a Mucc como un trío. Han lanzado 16 álbumes de estudio, siendo Aku de 2020 el que ha alcanzado la posición más alta en las listas. Aunque predominantemente es una banda pesada tanto lírica como musicalmente, Mucc es conocida por cambiar de género y estilo musical con frecuencia. Kerrang! incluyó su cuarto álbum de estudio Kuchiki no Tō (2004) en una lista de 13 álbumes esenciales de rock y metal japonés . [2]
Mucc fue formada en 1997 por el guitarrista Miya , el vocalista Tatsuro (entonces llamado "Tattoo"), el bajista Hiro y el baterista Satochi. Estudiantes de secundaria que habían sido amigos desde la escuela primaria. [3] Tuvieron su primer concierto en la tienda Shimamura Music en Mito, Ibaraki el 4 de mayo. [4] Satochi era solo un músico de apoyo, pero decidió unirse oficialmente después del concierto debido a lo mucho que se divirtió. [4] A menudo se cree que el nombre Mucc fue tomado de un personaje del programa de televisión infantil Hirake! Ponkikki . [5] [6] Sin embargo, Miya declaró que eligió el nombre porque es fácil de recordar y no es algo que se asocie con la música. Cuando más tarde se enteró de que la palabra inglesa "muck" significa "suciedad", pensó que también era bueno. [7] La banda también es conocida por el apodo de " 69 ", ya que los números seis y nueve se pueden pronunciar "mu" y "ku", respectivamente, en japonés . Han tocado con este número a lo largo de su carrera, como por ejemplo bautizando el 9 de junio como "Mucc Day" y ofreciendo transmisiones en vivo que duran 690 minutos. [8] [9] Los fans de la banda son conocidos como "Muccer" (夢烏, Mukka ) . [10]
Originalmente tocando covers de bandas como The Blue Hearts y Glay , Mucc entregó su primer demo, No!? , en diciembre de 1997. Después de graduarse de la escuela secundaria, la banda se mudó a Tokio. [11] El 3 de marzo de 1998, entregaron copias de su segundo demo, Aika , y el 1 de diciembre, entregaron una edición limitada de 100 copias de su tercero, Tsubasa wo Kudasai . En 1999, Hiro dejó la banda el 14 de febrero y fue reemplazado en el bajo por el amigo de la infancia de Miya, Yukke, el 22 de febrero. En julio, Mucc tuvo su primera gira, donde repartieron demos de Aka en cada lugar. El 25 de diciembre, tuvieron su primer lanzamiento oficial, el EP Antique . El 8 de junio de 2000, Tattoo cambió su nombre artístico a su nombre actual de Tatsuro. Lanzaron su primer álbum, Tsūzetsu , el 7 de enero de 2001. Fue seguido por el EP Aishū el 25 de diciembre. En 2002, la banda firmó con Danger Crue , estableciendo su propio subsello Shu (朱) , y lanzó su segundo álbum, Hōmura Uta . Ese año celebraron un concierto titulado En (えん) , que contó con actuaciones de diferentes géneros. Han seguido celebrando eventos En esporádicamente desde entonces. [12]
Mucc firmó con Universal en 2003 y lanzó su sencillo debut con un sello importante "Waga, Arubeki Basho" el 3 de mayo. [13] Su tercer álbum de estudio Zekū siguió el 3 de septiembre. Su primer DVD en vivo, Nihon Rettou Konton Heisei Kokoro no Naka , fue lanzado el 10 de diciembre. La banda realizó un concierto en la estación Shinjuku el 9 de junio de 2004, frente a aproximadamente 5000 personas. [14] Su cuarto álbum de estudio Kuchiki no Tō fue lanzado el 1 de septiembre y apoyado por la gira de otoño Sōran Shūkyō, que terminó el 31 de octubre en el Hibiya Open Air Concert Hall . [13] En enero de 2005, Mucc realizó una gira conjunta con Balzac . [15] Kuchiki no Tō Live at Roppongi , su primer álbum en vivo, fue lanzado el 26 de enero. [15]
Mucc debutó en Europa en agosto de 2005, incluyendo una actuación en el Wacken Open Air . [16] Lanzaron el álbum Hōyoku el 23 de noviembre. Mucc lanzó dos álbumes en 2006, 6 y Gokusai , y se presentó en los Estados Unidos en la convención de anime Otakon . [17] Terminaron una gira mundial el 6 de junio con su primer concierto en el Nippon Budokan . [18] 2007 marcó el décimo aniversario de Mucc. Lanzaron dos álbumes recopilatorios, Best of Mucc y Worst of Mucc ; el último incluye canciones raras de sus años indie. [19] Además de abrir para Guns N' Roses en la etapa japonesa de su gira mundial de 2007 , Mucc dio actuaciones en Shanghái , en Finlandia en Provinssirock y en los EE. UU. en el JRock Revolution Festival. [20] [21] [22] También actuaron en el evento Abstinence's Door #001 organizado por D'erlanger , y su canción "Chain Ring" se utilizó como tema final de la adaptación al anime Zombie-Loan . [23] [24] Celebraron un concierto especial por el décimo aniversario en el Centro Cultural de la Prefectura de Ibaraki en noviembre. [25]
A lo largo de 2008, Mucc participó en la gira Taste of Chaos 2008, [26] que inicialmente se detuvo en cuarenta ciudades de los Estados Unidos y Canadá desde febrero hasta mayo, junto con otras bandas japonesas como D'espairsRay y The Underneath . En marzo, lanzaron el álbum Shion . Después de regresar a Japón, Mucc actuó en la cumbre hide memorial en el estadio Ajinomoto junto a grupos como X Japan y Luna Sea , y comenzó su propia gira nacional Rainy Rave antes de actuar en el Sweden Rock Festival en junio. [27] La gira Taste of Chaos fue a Europa en octubre y luego a Japón en noviembre, donde Mucc fue el cabeza de cartel. [28] Mucc luego actuó en The Fillmore New York en Irving Plaza el 7 de diciembre de 2008 y en House of Blues en Los Ángeles el 10 de diciembre. [29]
Tras el lanzamiento en marzo de 2009 de su noveno álbum de estudio Kyūtai , Mucc realizó una gira nacional de 16 fechas con entradas agotadas de mayo a junio. [30] Después de actuar en Suecia en el Metaltown Festival en junio, [31] su Solid Sphere Tour comenzó con un concierto en Rusia el 3 de octubre, [32] antes de presentar sus primeros shows en América Latina (Chile y México). [33] La banda completó la gira el 16 de noviembre en Japón en el JCB Hall . [34] Mucc comenzó 2010 con un concierto el 14 de febrero en el NHK Hall , antes de viajar a Taiwán para el Megaport Music Festival el 14 de marzo . [35] [36] El sencillo "Yakusoku" fue utilizado como tema de apertura de Night Raid 1931 . [37] La banda se presentó en Summer Sonic el 8 de agosto. [38] Volviendo a ser una banda indie en Danger Crue Records, Mucc lanzó Karma el 6 de octubre. [39] Tres días después, se presentaron en un festival cultural en el alma mater de Yukke, Ibaraki Prefectural Ogawa High School, que estaba cerrando. [40] La gira Chemical Parade tuvo lugar entre octubre y diciembre. [41]
Una parte europea de la gira Chemical Parade se llevó a cabo en cinco países durante enero de 2011, mientras que dos shows asiáticos tuvieron lugar en abril. [41] [42] En sus shows del 21 y 22 de mayo en el Nippon Budokan, la banda anunció que firmarían con el sello Sony Music Associated Records . [43] [44] El sencillo «Akatsuki» se vendió primero exclusivamente en esos conciertos, antes de estar disponible más tarde como descarga digital con todas las ganancias donadas para ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [ 45] El 15 de julio, Mucc actuó en un concierto conmemorando el primer aniversario de la muerte de Daisuke, ex cantante de la banda Kagerou . [46] También actuaron en el V-Rock Festival '11 celebrado en Saitama Super Arena el 23 de octubre, antes de lanzar el sencillo «Arcadia», que contó con la participación de DJ Daishi Dance en noviembre. [47]
El siguiente sencillo de Mucc, "Nirvana", fue lanzado el 7 de marzo de 2012 y se usó como tema de apertura del anime Inu x Boku SS . [48] Se presentaron en las tres fechas de la gira Chikashitsu de Cali Gari ese mismo mes, así como en un concierto de Jealkb el 30 de abril . [49] [50] Mucc realizó una versión de " Jupiter " para Parade II -Respective Tracks of Buck-Tick- de julio . [51] El 4 de mayo realizaron un concierto frente a 40 fanáticos en Shimamura Music en Mito, el mismo lugar en el que dieron su primer espectáculo 15 años antes. [4] Su concierto del 15.º aniversario, Mucc vsムックvs Mucc, tuvo lugar en las salas de exposiciones internacionales 1-3 de Makuhari Messe el 9 de junio. El espectáculo estimado de cuatro horas se dividió en tres partes; 1997–2002 -Misshitsu-, 2002–2007 -Shisei-, y 2007–2012 -Kodō-. [52] Un álbum titulado Aishū no Antique , compuesto de canciones remasterizadas de sus primeras cintas demo y los EP Antique y Aishū , se vendió en el show, pero luego recibió un lanzamiento a nivel nacional el 22 de agosto. [53] [54] También en agosto de 2012, el videojuego Mucc o Tobasu Yatsu ( MUCCを飛ばすやつ) fue lanzado en la App Store . Los miembros de la banda participaron en su creación, con Tatsuro dibujando a los personajes. [55] [56] Una gira de casas en vivo por el 15.º aniversario tuvo lugar durante todo septiembre. [57] El sencillo «Mother» fue lanzado el 31 de octubre y fue el tema final de Naruto Shippuden , mientras que su lado B «Negative Dancer» presenta a la audiencia de su concierto del 13 de septiembre cantando el coro. [58] [59] El undécimo álbum de estudio de Mucc, Shangri-La , fue lanzado el 28 de noviembre. [58] Su canción «Kyōran Kyoshō -21st Century Baby-» fue remezclada y utilizada como tema de la adaptación cinematográfica de acción real de Fuan no Tane . [60] La gira Shangri-La tuvo lugar entre diciembre de 2012 y marzo de 2013, con un concierto especial el 7 de junio que marcó el final de las celebraciones del 15.º aniversario de Mucc. [61] [62] Mucc también se presentó en Makuhari Messe para Ozzfest el 12 de mayo. [63]
En 2013, Mucc comenzó a buscar dos nuevos miembros que participarían en grabaciones, sesiones de fotos y entrevistas. Los solicitantes tuvieron que enviar cinco pegatinas incluidas con CD, DVD y otros productos, lanzados en conmemoración del 15º aniversario de la banda junto con una solicitud; se señaló que no necesitaban saber tocar un instrumento. [64] Después de las entrevistas y la revisión de los currículums en una transmisión en vivo en Niconico el 26 de julio, los ganadores fueron seleccionados por los propios cuatro miembros principales de Mucc y se les dieron nombres artísticos. Hancho, una estudiante húngara en el extranjero de Ibaraki, el lugar natal de la banda, y Dean, un empleado de oficina de la prefectura de Chiba, se unieron oficialmente a la banda el 17 de agosto. [65] [66] Sin embargo, el 4 de septiembre, aproximadamente dos semanas después, se anunció que ambos habían dejado el grupo. Dean se fue después de que sus padres descubrieron que se había unido a una banda de rock al verlo en la televisión, y Hancho declaró que había logrado su sueño de unirse a Mucc y ahora podía irse para convertirse en fan una vez más. [67] [68] Mucc se presentó en Shibuya-AX para el evento Intersection of Dogma de Angelo el 16 de agosto, y en el World Memorial Hall el 20 de octubre para la fiesta de Halloween de Vamps 2013. [69] [70] La banda realizó la gira 2 Days Circuit Hypnos & Thanatos, que incluyó dos shows consecutivos en siete lugares entre octubre y diciembre. [71] El sencillo del 30 de octubre "World's End" fue el tema de apertura de Meganebu!. [ 72] El 1 de diciembre, Mucc dio una actuación gratuita en el Triangle Park de Amerikamura ante aproximadamente 3000 fanáticos. [73] La policía detuvo el espectáculo temprano debido a la gran cantidad de personas que se reunieron. [74]
El 26 de enero de 2014, Mucc se presentó en el Dead Pop Festival de SiM . [75] Durante siete meses a partir de marzo, la banda realizó una entrega de su serie de conciertos Six Nine Wars -Bokura no Nana-kagetsu Kan Sensō- cada mes. [76] Episodio 1 Los conciertos de MuP fueron solo para el club de fans y los conciertos fueron producidos por cada miembro. [76] El episodio 2 VS de abril consistió en una gira de dos hombres donde cada una de las nueve fechas incluyó otra banda; The Telephones, The Back Horn , Rottengraffty , Fake?, Sebastian X o Straightener . [77] Episodio 3 Thanatos & Thanatos Shi no Kami Sairin fue una gira de un solo hombre en mayo. [76] La gira de tres hombres de junio, Episodio 4 Triangle, contó con tres actos en cada lugar; Mucc y Merry estuvieron en cada espectáculo, mientras que el tercero fue Sug , LM.C o Vistlip . [78] Con el lanzamiento del duodécimo álbum de estudio de Mucc, The End of the World , el 25 de junio, el Episodio 5 fue la gira de julio del álbum. [79] Armageddon fue el Episodio 6 y consistió en una gira de dos hombres con un acto diferente en cada lugar; Alexandros , Kishidan , Granrodeo , Buck-Tick , Sid , D'erlanger, Golden Bomber , Michael y Geek Sleep Sheep. [80] El sencillo del 10 de septiembre "Yueni, Matenrou" fue el tema de apertura de The Kindaichi Case Files R. [ 81] La serie de eventos Six Nine Wars terminó con The End, un concierto en el primer gimnasio del Gimnasio Nacional Yoyogi el 23 de septiembre. [82]
La gira F#ck the Past F#ck the Future de Mucc tuvo lugar en abril de 2015, antes de que su etapa europea se llevara a cabo en mayo. [83] El 9 y 10 de junio, Mucc y Rottengraffty realizaron conciertos conjuntos titulados Mucc Day y Rotten Day. A los dos se les unió Cali Gari la primera noche y Alexandros la segunda. [84] El EP TRENDY -Paradise de 1997- fue lanzado el 15 de junio y Mucc actuó en el segundo día del Lunatic Fest de Luna Sea el 28 de junio. [84] [85] En Studio Coast el 18 de julio, Mucc realizó un concierto gratuito durante el día y la final de su gira F#ck the Past F#ck the Future por la noche. [86] Realizaron la gira conjunta de tres fechas March on the Darkness con Lynch. entre el 31 de agosto y el 21 de septiembre, y se presentó en un evento organizado por Plastic Tree el 12 de octubre. [87] [88] El 27 de diciembre, Mucc se enfrentó a Sid en el evento principal de Maverick DC's Battle Arena en Budokan, donde cada banda alternó tocando canciones antes de unirse para las dos últimas. [89] Mucc hizo que la canción "Brilliant World" estuviera disponible digitalmente el 24 de diciembre por tiempo limitado como regalo de Navidad para los fans. [90]
Entre el 23 de enero y el 1 de abril de 2016, Mucc y Aki (bajista de Sid) realizaron una gira conjunta titulada MAD, que también contó con otros actos e invitados. [91] Mucc se presentó en Dappe's Rock en Jōsō el 1 de mayo, un concierto organizado por Toshi-Low de Brahman para ayudar a revitalizar la prefectura de Ibaraki después de las inundaciones del año anterior. [92] El 25 de junio de 2016, Mucc lanzó una gira nacional que finalizó en septiembre, pero fue un adelanto de su vigésimo aniversario el año siguiente. [93] Después de que Ken participara en varios espectáculos en su gira MAD, Tatsuro concibió la gira Party Zoo ~Ken Entwines Naughty Stars~ centrada en el guitarrista. Tuvo lugar entre el 11 de septiembre y el 9 de octubre y también contó con Mucc, A9 , Baroque y otros. [94] Mucc lanzó el sencillo « Classic » el 19 de septiembre, y fue utilizado como tema de apertura de The Seven Deadly Sins: Signs of Holy War . [95] Se presentaron en el festival de rock visual kei Visual Japan Summit en Makuhari Messe el 16 de octubre, y en Knotfest Japan el 6 de noviembre. [96] [97]
2017 marcó el 20 aniversario de Mucc. Después del lanzamiento de su decimotercer álbum de estudio Myakuhaku el 25 de enero, dieron una presentación especial en vivo gratuita el 4 de febrero, donde solo las personas que compraron la edición especial del álbum fueron elegibles para asistir. [98] El 29 de marzo, lanzaron los álbumes recopilatorios Best of Mucc II y Coupling Best II . [99] El 1 de mayo, Mucc fue nombrado embajador de Ishioka, Ibaraki (de donde son Miya y Yukke) y Mito, Ibaraki (de donde son Tatsuro y Satochi). Se les encargó la tarea de promover la prefectura de Ibaraki después de que se clasificara por última vez cuatro años seguidos en una encuesta sobre el atractivo de las prefecturas. [100] Mucc vendió el sencillo limitado "Ieji" en el concierto en Ibarakiken Bunkacenter Large Hall el 4 de mayo, y sus dos conciertos del 20 aniversario en el Nippon Budokan que estuvieron separados por años; 97–06 el 20 de junio y 06–17 el 21 de junio. [101] [102] También lanzaron tres álbumes de versiones propias, comenzando con Shin Tsūzetsu y Shin Hōmura Uta el 9 de agosto. [103] El tercero fue Koroshi no Shirabe II: This is Not Greatest Hits del 13 de septiembre , cuyo título fue tomado de Koroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hits similar de Buck-Tick . Fue apoyado por una gira de cinco fechas que terminó el 10 de octubre. [104] Mucc versionó "March 5" de Plastic Tree para el álbum de covers Transparent Branches lanzado el 6 de septiembre, y "Crazy4You" de D'erlanger para el álbum tributo Stairway to Heaven lanzado el 13 de septiembre. [105] [106] Un álbum tributo a Mucc titulado En (縁) y con 22 artistas, fue lanzado el 22 de noviembre. Fue apoyado por la gira En 7, que se llevó a cabo con bandas que contribuyeron al álbum, como Dezert , Flow y Band-Maid . [107] La gira terminó el 27 de diciembre, donde Mucc organizó un festival especial en el Nippon Budokan para finalizar su vigésimo aniversario con ocho de los otros actos. [108] También organizaron un evento de cuenta regresiva de fin de año en Ibaraki en la víspera de Año Nuevo con muchos otros artistas. [109] A finales de 2017, Mucc volvió a ser una banda independiente en Danger Crue Records una vez más.
Vendieron el casete "Jiko Keno Demo ~Dirty Ver.~" todas las noches de su Lock on Snipe Tour #1: Hokkaido-gata Shūkan 6 Days de junio de 2018, mientras que "Jiko Keno Demo ~Clean Ver.~" se lanzó digitalmente el 11 de junio. [110] [111] Lanzaron el sencillo "Jigen Bakudan" el 25 de julio de 2018. [110] El Lock on Snipe Tour #2: Shikoku-gata Shūkan 4 Days de Mucc tuvo lugar en octubre, mientras que el #3: Hokuriku-gata Shūkan 6 Days tuvo lugar en diciembre. [112] Los miembros de la banda fueron cuatro de las 76 personas que hicieron apariciones especiales en el video musical de la canción "Oneness" de Flow. [113] Mucc realizó una gira conjunta de ocho fechas con Dezert, titulada Is This The "Fact"?, durante enero de 2019. Bajo el nombre "DEZERMUCC", las dos bandas colaboraron en un CD de dos pistas vendido en la gira. [114] Para el álbum conceptual del 13 de febrero Kowareta Piano to Living Dead , Mucc reclutó al tecladista Tooru Yoshida como miembro por tiempo limitado. [115] El álbum se basó en 140 demos tempranos de la banda. [116] Fue apoyado por una gira Zepp que terminó el 1 de abril y una gira de salas que tuvo lugar entre mayo y junio. [117] A lo largo de la segunda mitad de 2019, realizaron 33 conciertos como parte de Lock on Snipe Tours # 4-8 y lanzaron cuatro sencillos limitados a 6,940 copias en total. [118] [119] Cada una fue escrita por un miembro diferente de la banda y lanzada en un concierto celebrado en el 40 cumpleaños de su compositor. [119] El Lock on Snipe Tour #9 de tres fechas llevó a la banda a Shanghái y Taipei en diciembre. [120] El 28 de diciembre, Mucc presentó Trigger in the Box en el Gimnasio Nacional Yoyogi. Contó con otros actos como Hyde , 44 Magnum , Ling Tosite Sigure y Oldcodex . [121]
Del 10 de enero al 9 de febrero de 2020, Mucc realizó el Lock on Snipe Tour #10. [120] Debido a la pandemia de COVID-19 , tuvieron que cancelar el Lock on Snipe Tour #11 de abril en Europa y su concierto del 21 de junio en Pia Arena MM . [122] [123] Contribuyeron con una versión de «Mezmerize» al álbum tributo a Granrodeo del 13 de mayo, Rodeo Freak . [124] La banda lanzó el sencillo hecho a pedido «Shōfu 2020», que contiene cuatro grabaciones diferentes de su primer sencillo «Shōfu» de varios puntos de su carrera, el 9 de junio para celebrar su vigésimo aniversario. [125] El decimoquinto álbum de estudio de Mucc, Aku, fue lanzado al día siguiente. [126] Realizaron transmisiones en vivo sin público de ~Fight Against COVID-19 #2–3~ "Aku - The Broken Resuscitation" el 21 de junio y el 20 de septiembre. [127] Su espectáculo del 27 de diciembre en el Nippon Budokan fue el primer concierto de la banda con público en 10 meses. [128] El 2 de diciembre de 2020, Mucc anunció que Satochi, quien había sido su baterista durante 23 años, dejaría la banda en la primavera de 2021 y cesaría sus actividades como músico profesional. [129] Su última gira con la banda, Mucc Tour 202X Aku - The Brightness World, comenzó en febrero de 2021, pero sus últimos cuatro shows se reprogramaron para agosto después de que Japón declarara el estado de emergencia como resultado de la pandemia y Satochi diera positivo por COVID-19. [130] Los dos últimos conciertos se pospusieron nuevamente debido a la pandemia y se llevaron a cabo el 2 y 3 de octubre en el Ayuntamiento de Hirosawa en la prefectura de origen de la banda, Ibaraki. [131] El álbum recopilatorio Myōjō fue lanzado el 21 de abril durante la gira. Todas sus canciones fueron compuestas o co-compuestas por Satochi, y cuatro de ellas fueron regrabadas recientemente, mientras que la letra de la nueva canción principal se atribuye a toda la banda. [132]
Un día después de la partida de Satochi, Mucc publicó nuevas fotos de los artistas que los muestran como un trío. El sencillo de doble cara A "Goner/World" se lanzó en noviembre de 2021. [133] 2022 marca el 25 aniversario de la formación de Mucc. Comenzaron a celebrar con un concierto acústico el 4 de mayo. [134] La banda lanzó su decimosexto álbum de estudio, Shin Sekai , el 9 de junio. [12] Su gira, que tiene el subtítulo Beginning of the 25th Anniversary, se llevó a cabo del 11 de junio al 28 de agosto. [10] Para la entrega del aniversario En, En 8 el 6 de septiembre, Mucc decidió elegir a The Back Horn y Cock Roach como participantes porque también tienen vínculos con Ibaraki. [12] La primera etapa de Timeless, su gira por el 25.° aniversario, tuvo lugar del 9 de octubre al 14 de diciembre. Tocaron un setlist centrado en canciones de sus álbumes Zekū (2003) y Kuchiki no Tō (2004). [135] El 21 de diciembre, Mucc lanzó el miniálbum Shin Sekai Bekkan , que está compuesto por tomas descartadas de Shin Sekai y canciones escritas durante su gira. [136] Realizaron dos conciertos especiales por el 25.° aniversario el 6 y el 14 de febrero de 2023, que también marcaron la primera vez en aproximadamente tres años que el público pudo vitorear en voz alta, ya que anteriormente no estaba permitido debido a las pautas de COVID-19. [137] También se llevarán a cabo tres etapas más de la gira Timeless a lo largo de 2023. Del 4 de marzo al 6 de mayo, Mucc tocó canciones de sus álbumes Hōyoku (2005) y Gokusai (2006). Las canciones de Shion (2008) y Kyūtai (2009) se tocaron del 9 de junio al 21 de agosto. Del 1 de octubre al 11 de noviembre, tocaron un setlist centrado en canciones de Karma (2010) y Shangri-La (2012). [138] Además, Mucc realizó un concierto en vivo con Deadman en Spotify O-East el 28 de julio. Las dos bandas lanzaron un sencillo dividido en el show, con la contribución de Mucc siendo una canción llamada "Shi no Ubugoe". [139] Entre el 17 y el 24 de agosto, Mucc realizó la gira de dos hombres Akumu 69 de tres fechas con Nightmare . [140] Una gran final para su gira del 25 aniversario se llevó a cabo en el Tokyo International Forum Hall A el 28 de diciembre, donde se les unieron los invitados especiales Ken y Sakura . [140] [141] También lanzaron el álbum TimelessEse mismo día. Incluye los sencillos que vendieron solo en los conciertos de la gira, "Shi no Ubugoe", y versiones propias de cuatro canciones más antiguas. [142]
En 2024, Mucc firmó con el importante sello discográfico Tokuma Japan Communications . Su primer lanzamiento en el nuevo sello fue el sencillo "Ai no Uta" el 4 de junio. [143] Del 9 de junio al 4 de agosto, realizarán la gira Love Together, con todas las fechas excepto las dos primeras con un acto de apoyo; ya sea Kizu , Nogod , Amai Bōryoku, Vistlip, Chaqla., Mama., Jiluka , Arlequin , Divers Croix o Dezert. [143]
Mucc es conocido por cambiar entre géneros y estilos musicales con frecuencia. [144] La edición de febrero de 2024 de Rockin'On Japan escribió que, desde su formación en 1997, han "mantenido su propia estética, mientras persiguen la música y el rock con curiosidad intelectual, planificación creativa y acciones audaces, todo sin estar restringidos por los límites de géneros o escenas". [145] Akane Ogawa de Real Sound escribió que esto ha traído a la banda reconocimiento y fanáticos fuera de la escena visual kei . [146] Como ejemplos de su diversidad, citó "Utagoe" (2006) como una canción punk , "Fuzz" (2007) como dance rock , "Arcadia" (2011) por incorporar EDM y "Ender Ender" (2014) por combinar metalcore y electronica . Ogawa también notó el uso de líneas melódicas que evocan melancolía como las que se encuentran en canciones folk y kayōkyoku . [146] Miya, el principal compositor de la música de Mucc, dijo que a él personalmente le gustan las bandas que están en constante cambio y tocan una amplia variedad de géneros. [11] Cuando se le preguntó si les preocupa que esto aleje a los fans, el guitarrista ha declarado en un par de ocasiones que no les importa y simplemente hacen lo que quieren. [144] [147] Al componer canciones, Miya dijo que a menudo comienza con el ritmo . Luego crea el esquema básico de los acordes y la melodía, antes de pensar en el arreglo general . [148] A pesar de ser guitarrista, Miya afirmó que le da al instrumento la menor cantidad de pensamiento. No tiene una conexión particular con la guitarra, simplemente la eligió como la herramienta para expresar su música. [144] [148] También explicó que Mucc da forma a las canciones juntos como banda, por lo que cualquier canción que comience a escribir terminará diferente al final. [11] Tatsuro, uno de los principales letristas, dijo que las letras de la banda se escriben después de la música. Escucha una melodía y se inspira en ella, pero también se inspira en cosas cotidianas; "lo que veo, lo que siento y cosas así". [149]
Miya citó a Yōsui Inoue y X Japan como influencias. [7] Tatsuro nombró a Buck-Tick como una banda japonesa que le gusta, mientras que Yukke citó a Anzen Chitai . [150] Satochi citó al baterista de Helloween Ingo Schwichtenberg como influencia. [7] Después de mudarse a Tokio a fines de la década de 1990, Miya comenzó a escuchar música occidental y se inspiró en Slipknot y Korn . [11] El líder de Korn, Jonathan Davis, lo influenció para perseguir expresiones personales intensas en Mucc. [11] Según Ed de Real Sound , Mucc ya tenía una musicalidad única en el momento de su demo de 1999 "Shūka", donde fusionan el nu metal de Korn con el kayōkyoku de la era Shōwa . También escribió que debido al peso de sus letras, ya eran reconocidos como una de las bandas más pesadas del visual kei. [151] Miya dijo que antes de Zekū (2003) y Kuchiki no Tō (2004), sus letras eran sobre eventos pasados y "traumas" que experimentó, pero con esos dos álbumes escribió sobre sentimientos internos presentes dentro de la banda. [152] A pesar de que al público le encantaron los shows, parece arrepentirse de haber hecho esto, ya que especuló que bebió mucho en esas giras para no tener que enfrentar lo que estaba expresando en el escenario, y afirmó que hay una canción en Kuchiki no Tō que ya no tocará. [152] Hablando de sus letras en 2009, Miya dijo: "Solía escribir letras solo sobre cosas que son totalmente desastrosas, pero ahora no estoy de humor para escribir ese tipo de letras. Ya no soy así. A medida que fui creciendo, descubrí algunas soluciones al problema y las llevo a las letras". [153] Miya dijo que no escribe letras en inglés porque no entiende el idioma y usarlas solo por su sonido no sería lo mismo; "Si las palabras que escribo no tienen alma, entonces no pueden convertirse en una canción". [154] Tatsuro dijo que anteriormente escribía letras como portavoz de la banda, "No puedo evitar pensar en ellas y creo que esos matices se pusieron en alguna parte", pero no pensó en eso en absoluto para Shion (2008) y sus letras son más personales. [155]
Natalie describió a Karma (2010) como un nuevo sonido para la banda que mezcla sonidos disco y digitales con rock pesado. [156] Miya dijo que se interesó en la música folk después de centrarse en la melodía, y que esto llevó a Mucc a incluir elementos de música de baile en su material. [11] Miya describió el EP TRENDY de 2015 -Paradise de 1997- como un trabajo conceptual porque presenta referencias a la música que los miembros escucharon en la década de 1990. [149] Kowareta Piano to Living Dead de 2019también es un álbum conceptual, con el tema del terror . Yukke dijo que el terror siempre ha sido parte del repertorio de Mucc, pero fue agradable sumergirse en él de frente. [157] Miya citó a Korn como la razón por la que comenzó a usar guitarras de siete cuerdas . [158] Dijo que si bien le permiten tocar una amplia gama de música, no funcionan muy bien en afinaciones más bajas. [158] En 2004, Miya dijo que rara vez toca solos de guitarra porque realmente no le gustan. Comentó que están bien si son como interludios, pero le da vergüenza salir al frente y llamar la atención. [159] Sin embargo, el álbum Shin Sekai (2022) de Mucctiene muchos solos de guitarra porque decidió no usar ningún sintetizador en él. Para el álbum, Miya dijo que a menudo usaría un enfoque moderno para canciones con sonido retro, y viceversa. [148] Los miembros de Mucc a menudo actúan descalzos. [160] Tatsuro dijo que tuvo la idea después de verla actuación de Cocco el 20 de abril de 2001 en Music Station , donde la cantante descalza abandonó abruptamente el estudio después de terminar su canción. [161] Explicó además que esto fue en los días indie de Mucc cuando no tenían dinero; Siempre que armaban nuevos trajes, los zapatos eran típicamente la parte más cara, pero como banda de visual kei no podían simplemente usar zapatillas deportivas. [161]
