La Liga de Broadway , anteriormente conocida como la Liga de Teatros y Productores de Estados Unidos y la Liga de Teatros y Productores de Nueva York , es la asociación comercial nacional de la industria teatral de Broadway con sede en la ciudad de Nueva York . Entre sus miembros se incluyen propietarios y operadores de teatros, productores , presentadores y gerentes generales de Nueva York y más de 250 ciudades de América del Norte, así como proveedores de bienes y servicios para la industria teatral.
Fundada en 1930 principalmente para contrarrestar la especulación y la reventa de entradas, The Broadway League ha ampliado su misión y sus programas con el tiempo. Además de negociar acuerdos laborales con 14 sindicatos de la ciudad de Nueva York y participar en iniciativas de cabildeo en todo el país, The League reconoce obras y artistas excelentes a través de programas de premios como los Premios Tony , promueve la industria del teatro de Broadway a través de programas de desarrollo de audiencia como Kids' Night on Broadway y Viva Broadway, y proporciona estudios periódicos e información de la industria, como ingresos brutos de taquilla y encuestas demográficas para periodistas, académicos y el público en general. Según The Broadway League, los espectáculos en Broadway vendieron aproximadamente 1.540 millones de dólares en entradas tanto en la temporada 2022-2023 como en la 2023-2024. Ambas temporadas contaron con una asistencia al teatro de aproximadamente 12,3 millones cada una. [2]
La Liga de Broadway tiene más de 700 miembros [3] que representan a la industria del teatro de Broadway en Nueva York y más de 200 ciudades de América del Norte en todo Estados Unidos. [4]
Además de los propietarios de teatros, productores, presentadores, gerentes generales que crean producciones y operan teatros en todo el país, los especialistas de la industria y proveedores como agentes de prensa, agentes de reservas, agencias de publicidad y tiendas de escenografía, vestuario y accesorios son elegibles para ser miembros. [5]
La Liga fue fundada en 1930 como la "Liga de Teatros y Productores de Nueva York". Fue fundada por operadores de teatros de Broadway para promover intereses comunes, con el objetivo principal de luchar contra la especulación y la reventa de entradas . [6] El propósito original de la Liga descrito en su estatuto era "proteger al público en general, los clientes del teatro, los propietarios de espectáculos teatrales, los operadores de teatros y los revendedores de entradas de teatro de buena reputación contra los males de la especulación de entradas de teatro". [7] El primer acto exitoso de la Liga fue la redacción del Código de Prácticas Justas de Entradas de Teatro (junto con la Equidad de Actores ) que se convirtió en ley estatal en 1940. [7] Estos esfuerzos siguen siendo relevantes hoy en día, ya que los revendedores de entradas en el estado de Nueva York deben obtener una licencia del Departamento de Estado y tienen prohibido revender entradas a menos de 500 pies de los teatros o las taquillas. [4] [8]
En los años siguientes, la Liga amplió sus estatutos varias veces. En 1938, la Liga se convirtió en la unidad oficial de negociación colectiva que representaba a los propietarios y productores de teatros de Broadway para negociar acuerdos laborales con sindicatos como Actors' Equity. [7]
Con el declive de Broadway en la década de 1980, la Liga cambió su nombre a "Liga de Teatros y Productores Estadounidenses" y comenzó a expandir su dominio a teatros de todo Estados Unidos. [7] El 18 de diciembre de 2007, la Liga adoptó su nombre actual, "The Broadway League". En un comunicado de prensa que anunciaba el cambio de nombre, la Liga explicó que su membresía "no se limita a los propietarios y productores de teatros, sino que incluye a presentadores de Broadway, gerentes generales y otros profesionales de la industria de Broadway", y el nuevo nombre "refleja más acertadamente la composición de la membresía de la Liga". [9]
La Broadway League es una unidad de negociación colectiva que representa a productores de Broadway y propietarios de teatros, y negocia acuerdos laborales con 14 sindicatos en la ciudad de Nueva York para establecer los términos mínimos (honorarios, salarios, reglas laborales, etc.) para contratar a miembros del sindicato. Las producciones de Broadway están completamente sindicalizadas y todos los empleados son miembros de sindicatos como la Actors' Equity Association (AEA), Stage Directors and Choreographers Society (SDC), Local 802 de la American Federation of Musicians (AFM) y Local One de la International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE). [10] La Broadway League también trabaja con el Dramatists Guild of America , una organización compuesta por dramaturgos, compositores y letristas, para contratar autores para producciones de Broadway. Aunque el Gremio no es un sindicato porque los autores no son empleados de productores o teatros, el Gremio proporciona el Contrato de Producción Aprobado, una plantilla de contrato para que los autores la utilicen en las negociaciones con los productores. [10]
De los 40 teatros de Broadway existentes, los acuerdos negociados colectivamente que la Liga negocia con los sindicatos solo se aplican a los teatros propiedad de la Organización Shubert , los Teatros Jujamcyn y la Organización Nederlander . Los teatros propiedad y operados por organizaciones sin fines de lucro como Roundabout Theatre Company , Lincoln Center Theater y Manhattan Theatre Club están bajo la jurisdicción de la Liga de Teatros Residentes , que negocia acuerdos separados con los sindicatos. Disney Theatrical Group , propietario del New Amsterdam Theatre , también negocia acuerdos laborales de forma independiente, así como un puñado de otros. [11] [12]
El Local 802 de AFM, el sindicato que representa a los músicos de Broadway, se declaró en huelga en marzo de 2003, a la que se sumaron otros sindicatos de Broadway, como AEA e IATSE. La huelga duró desde el viernes 7 de marzo de 2003 hasta la madrugada del martes 11 de marzo de 2003. [13]
El objetivo de la negociación era determinar el número mínimo de músicos que debían emplearse en los teatros de Broadway. El acuerdo laboral exigía que en los teatros más grandes se emplearan entre 24 y 25 músicos, independientemente de las necesidades de las producciones que se presentaran. En virtud del nuevo acuerdo, el número mínimo se redujo a entre 18 y 19. [13]
La huelga más reciente en Broadway se produjo en noviembre de 2007, cuando la Liga de Broadway y el sindicato de tramoyistas, Local One de IATSE, no llegaron a un acuerdo tras meses de negociación. A Local One se unieron otros sindicatos de Broadway, como AEA y SDC, y se suspendieron 27 espectáculos que se representaban en Broadway. Esta fue la primera huelga en Broadway en los 120 años de historia de Local One, y duró 19 días, lo que la convirtió en la huelga más larga en Broadway desde 1975. [14]
El impacto económico de la huelga se extendió más allá de los espectáculos de Broadway, a los restaurantes, hoteles, tiendas de regalos y bares de la zona. Tim Tompkins, director del Distrito de Mejora Comercial de Times Square, explicó que "mucha gente viene a Nueva York específicamente para ir a un espectáculo de Broadway y, con esta nube de incertidumbre, posponen o cancelan sus viajes. Así que el golpe es doble". [15] Según la oficina del interventor de la ciudad de Nueva York, la huelga resultó en una pérdida de ingresos de 2 millones de dólares por día, además de la pérdida de ventas de entradas, lo que suma un total de 40 millones de dólares. [14]
El principal conflicto en la negociación fueron las reglas de trabajo para la carga de piezas. El contrato existente requería que los productores determinaran con anticipación el número de tramoyistas necesarios para la carga de piezas, y contratarlos y pagarles a todos ellos todos los días durante todo el período de carga, que podía llevar semanas o meses en producciones a gran escala. Sin embargo, debido a que la carga de trabajo difiere todos los días, muchos tramoyistas a menudo se quedaban en los teatros sin nada que hacer. El nuevo contrato fijó el mínimo diario durante la carga de piezas en 17 tramoyistas, lo que permitió a los productores contratar tramoyistas en función de la carga de trabajo diaria. [14]
La Liga de Broadway ha defendido las necesidades de la industria del teatro comercial ante funcionarios electos locales, estatales y nacionales a lo largo de su historia, comenzando con la redacción del Código de Prácticas Justas para la Venta de Entradas de Teatro, que se convirtió en ley estatal en 1940. Los esfuerzos de cabildeo recientes de la Liga incluyen la oposición a un impuesto del 8 por ciento sobre las entradas de teatro propuesto por el gobernador David Paterson en 2009, y la obtención de deducciones fiscales para los proveedores de bienes físicos utilizados en producciones teatrales. [16] [17]
La Liga de Broadway, en conjunto con la Liga Nacional de Fútbol y grandes iglesias, está protestando contra los planes de la Comisión Federal de Comunicaciones de los Estados Unidos de subastar las frecuencias utilizadas por los micrófonos inalámbricos que se utilizan en teatros y lugares de todo Estados Unidos [18] [19]
Como resultado de las iniciativas de cabildeo de la Liga de Broadway, en febrero de 2015, el senador Charles Schumer (demócrata por Nueva York) y el senador Roy Blunt (republicano por Missouri) volvieron a presentar una legislación denominada Ley de Apoyo al Crecimiento y Expansión de los Teatros en Estados Unidos, que otorgaría a las producciones de Broadway y de teatro en vivo los beneficios fiscales federales que ya se otorgan a las producciones cinematográficas y televisivas. [20] Según la Sección 181 del código tributario, las producciones cinematográficas y televisivas con sede en Estados Unidos pueden deducir inmediatamente hasta 15 millones de dólares y no pagar impuestos sobre los ingresos hasta que se recuperen los 15 millones. La Liga espera que los beneficios de la Sección 181 faciliten la atracción de inversores, porque los inversores actualmente pagan impuestos sobre la renta antes de la recuperación, sin obtener ningún beneficio de los proyectos. [17]
Los Premios Antoinette Perry a la Excelencia en el Teatro, más conocidos como los Premios Tony, reconocen los logros en el teatro estadounidense en vivo. Los Premios Tony son presentados por Tony Award Productions, una empresa conjunta de American Theatre Wing y la Liga, en una ceremonia anual en la ciudad de Nueva York . Los premios son principalmente para producciones y actuaciones de Broadway , aunque también se otorgan un premio para teatros regionales y un Premio Tony Especial no competitivo discrecional y los Tony Honors a la Excelencia en el Teatro . [21] [22] Los premios fueron fundados por Wing en 1947, y la Liga se convirtió en copresentadora en 1967. [21] [23]
Antes de 2000, la membresía en lo que entonces era la Liga de Teatros y Productores Estadounidenses era vitalicia para todos los productores de espectáculos de Broadway que pagaban cuotas por encima del título. Los miembros recibían dos entradas gratis para todos los espectáculos de Broadway y papeletas para los Premios Tony, que acreditaban que habían visto todos los espectáculos en cada categoría en la que votaban. En 2000, la Liga cambió la elegibilidad de membresía a productores "activos", aquellos que habían estado por encima del título en los 10 años anteriores. Esta acción privó del derecho a voto a decenas de votantes de los Tony, incluidos Gail Berman , Harve Brosten , Dick Button , Tony Lo Bianco y Raymond Serra .
Los premios Touring Broadway Awards (TBAs) reconocen los logros sobresalientes en producciones itinerantes de obras de teatro y musicales de Broadway en Norteamérica entre 2000 y 2009. Fundados en la temporada 2000-2001 por la Liga, los premios fueron conocidos hasta 2004 como los Premios Nacionales de Teatro de Broadway. [24] Los premios fueron presentados por la Liga para "celebrar la excelencia en las giras de Broadway al honrar a los artistas y producciones que visitan ciudades de todo el país cada año". [25]
La Liga de Broadway produce varios programas de conciertos como Broadway on Broadway y Stars in the Alley para promover producciones que se presentan actualmente en Broadway.
Broadway on Broadway fue un concierto anual gratuito al aire libre que daba inicio a la temporada de Broadway cada septiembre, generalmente el primer domingo después del Día del Trabajo, producido por la Liga y la Times Square Alliance. Inicialmente concebido como una fiesta de bienvenida para los delegados a la Convención Nacional Demócrata de 1992 en Nueva York, el evento tuvo lugar en un escenario especial creado para el evento en Times Square , presentando números musicales de espectáculos de Broadway actuales, así como espectáculos próximos que se estrenarían en la nueva temporada. [26] El concierto regresó en julio de 1993 y 1994 y se trasladó a septiembre en 1995. [27] La Liga canceló Broadway on Broadway en 2013 y no regresó en 2014. [28]
Stars in the Alley es un concierto anual gratuito al aire libre en Shubert Alley , en el corazón del Theatre District de Manhattan , producido por la Liga. Por lo general, se lleva a cabo durante la semana de los Premios Tony y marca el final oficial de la temporada de Broadway. El evento anual número 21 se llevó a cabo el 6 de junio de 2007 y participaron los elencos de docenas de espectáculos de Broadway. [29] Aunque el evento no se llevó a cabo entre 2008 y 2013, regresó en 2014 con Norm Lewis como presentador. [30]
El Tony Awards Preview Concert fue un concierto estilo cabaret que presentó canciones de espectáculos nominados al Tony celebrados en 2008, 2009 y 2013. [31] [32] El concierto de 2013, presentado por Mario López , se transmitió en varios horarios y fechas en 18 ciudades de los Estados Unidos e incluyó entrevistas de los entonces nominados al Tony, como Lin-Manuel Miranda , Andrea Martin , Mark Rylance y Rob Ashford . [33]
Otros programas de conciertos incluyen Broadway Under the Stars , un concierto nocturno anual celebrado entre 2002 y 2006, y un concierto benéfico para Viva Broadway, una iniciativa de desarrollo de audiencia dirigida específicamente a las comunidades hispanas. [34] [35] [36]
La Liga de Broadway lidera programas de desarrollo de audiencias dirigidos a comunidades específicas para ampliar la base de audiencia de las producciones de Broadway. Por ejemplo, la Liga y el Fondo de Desarrollo Teatral crearon la Kids' Night on Broadway para brindar a las familias de todo Estados Unidos un acceso asequible a las producciones de Broadway. En la Kids' Night on Broadway, los niños de 6 a 18 años reciben entradas gratuitas para los espectáculos de Broadway participantes cuando están acompañados por un adulto que paga la entrada. [37] De manera similar, las Family First Nights presentan a las familias económicamente en riesgo las producciones de Broadway en Nueva York, así como en todo el país, a través de entradas subsidiadas.
En 2012, la Liga lanzó un nuevo programa de desarrollo de audiencia llamado Viva Broadway, que se centra en las comunidades hispanas de todo el país. Trabajando con los medios de comunicación hispanos, Viva Broadway tiene como objetivo promover Broadway entre las familias hispanas, proponiendo experiencias de teatro que se adapten a sus estilos de vida y tradiciones culturales para participar en actividades familiares que involucren a varias generaciones. [38] Broadway Speakers Bureau, un programa que alienta a los estudiantes de secundaria y universitarios a seguir carreras no relacionadas con el teatro, también se creó como parte de Viva Broadway. [39]
Operada por el departamento de investigación de la Liga, la Base de datos de Internet Broadway (IBDB) es una base de datos en línea de producciones teatrales de Broadway y su personal, que incluye duraciones de funciones, listas de elencos y creadores, premios y nominaciones, y recaudaciones de taquilla anteriores. [40] Es "una fuente definitiva de datos sobre musicales y obras de Broadway desde Aristófanes hasta Ziegfeld", según la Biblioteca Pública de Nueva York. [41] En 2012, la Liga presentó una aplicación gratuita para iOS para IBDB que contiene gran parte de la misma información que el sitio web, así como fotos y videos de producciones actuales de Broadway. [40]
La Liga es el centro de información estadística sobre la producción teatral de Broadway en Norteamérica. Su departamento de investigación mantiene datos históricos sobre teatros y producciones individuales. Además, muchos documentos de referencia, incluidos los ingresos brutos de taquilla semanales y las estadísticas temporada por temporada, están disponibles para el público, los periodistas y los académicos a través del sitio web. Las publicaciones de teatro como The New York Times , Playbill y Variety publican bases de datos y artículos que utilizan datos proporcionados por la Liga.
El departamento de investigación también publica informes anuales que rastrean las tendencias en la industria a lo largo del tiempo, incluyendo la Demografía de la Audiencia de Broadway y la Contribución Económica de Broadway. [42] Para obtener información demográfica, la Liga reparte cuestionarios en funciones seleccionadas para encuestar directamente a los miembros de la audiencia. La encuesta rastrea información demográfica básica como su género, edad, lugar de residencia y etnia, así como comportamientos de asistencia al teatro como el número de obras y musicales a los que han asistido en los últimos seis meses. Por ejemplo, The New York Times informó que "los turistas representaron casi dos tercios de las entradas vendidas para espectáculos de Broadway" y "los que vieron 15 espectáculos o más representaron solo el 5 por ciento de la audiencia general, pero representaron el 29 por ciento de las entradas" en la temporada 2010-11 según los estudios publicados por la Liga. [43]