La representación LGBT en la música hip hop ha existido desde el nacimiento del género, incluso mientras soportaba una discriminación flagrante. Debido a su proximidad a la música disco , los primeros días del hip hop tuvieron una estrecha relación con las subculturas LGBT , [1] y varios DJ LGBT han jugado un papel en la popularización del hip hop. [2] A pesar de esta participación temprana, el hip hop ha sido retratado durante mucho tiempo como uno de los géneros musicales menos amigables con los LGBT, con un cuerpo significativo del género que contiene puntos de vista homofóbicos y letras anti-gay , con artistas mainstream como Eminem y Tyler, the Creator que han usado homofobia casual en sus letras, incluyendo usos de la palabra faggot . [3] [4] [5] Las actitudes hacia la homosexualidad en la cultura hip hop han sido históricamente negativas, con jerga que usa la homosexualidad como remate como "sus", " no homo " y "pause" que se escuchan en las letras de hip hop de algunos de los artistas más importantes de la industria. [6] Desde principios de la década de 2000 ha habido una floreciente comunidad de artistas, activistas e intérpretes de hip hop LGBTQ+ que rompen barreras en la industria de la música convencional. [7]
Etiquetas como homo hop o queer hip hop agrupan a todos los artistas que se identifican como miembros de la comunidad LGBTQ+ en un subgénero del hip hop basado únicamente en su sexualidad. Estas etiquetas de subgénero no están marcadas por ningún estilo de producción específico, ya que los artistas que lo integran pueden estar asociados simultáneamente con prácticamente cualquier otro subgénero del hip hop, o también pueden hacer música que se encuentre completamente fuera del subgénero. [8] Más bien, los términos se definen por un compromiso directo con la cultura LGBT en elementos como los temas líricos o la identidad visual y la presentación del artista. [9] [10]
Sin embargo, los artistas que han sido etiquetados como parte del género han variado en su aceptación de la terminología. Algunos han apoyado la identificación de un fenómeno específico de "hip hop LGBTQ+" como una herramienta importante para promover la visibilidad LGBTQ+ en la música popular, mientras que otros lo han criticado por trivializar su música como un interés "de nicho" que limita su atractivo para los fanáticos de la música convencional.
Muchos artistas han contribuido a aumentar la visibilidad y la aceptación social de la presencia de la comunidad LGBTQ+ en la música hip hop, en particular Frank Ocean , quien escribió una carta abierta abordando su sexualidad en 2012. [7] También ha habido una mayor presencia de partidarios LGBTQ+ en la comunidad convencional del hip hop, como Eminem , [11] [12] [13] Jay-Z , [14] Murs , Kanye West , [15] XXXTentacion , [16] Jack Harlow , [17] Kendrick Lamar , [18] Macklemore y Ryan Lewis . [19]
El hip-hop se desarrolló a fines de la década de 1970 tras la popularidad de la música disco. [20] La música disco, que tiene orígenes en la cultura afroamericana, tuvo un impacto en el hip-hop desde los samples hasta la moda del hip-hop temprano. La escena disco que se derivó de la música disco era conocida por su vibrante vida nocturna que se consideraba un refugio para la comunidad LGBTQ+, particularmente los jóvenes LGBTQ+ de color.
A pesar de estos orígenes, los primeros artistas de hip-hop expresaron sentimientos anti-LGBTQ+ y epítetos comunes de la época en su música. La canción de Sugarhill Gang de 1979 " Rapper's Delight ", el primer disco de hip hop en convertirse en un éxito del top 40, se refería al personaje ficticio Superman como un " hada " por usar una prenda ajustada .
Poco después del auge del hip-hop en Nueva York, el grupo de rap abiertamente gay Age of Consent, con base en Los Ángeles, interpretaría su canción "Fight Back", un himno contra los ataques a los homosexuales, en un evento de rap en vivo en 1981; [21] refiriéndose a sí mismos como "rap marica" y alentando a otros miembros de la comunidad queer a "defenderse" cuando se enfrentaran a ataques a los homosexuales . [22]
En 1986, el trío de hip hop Beastie Boys originalmente quería nombrar su álbum debut Don't Be A Faggot , pero su sello discográfico Columbia Records se negó a lanzarlo bajo ese título, por lo que cambió el título a Licensed to Ill . Años más tarde, los Beastie Boys se disculparon formalmente con la comunidad LGBT por las cosas "de mierda e ignorantes" que dijeron en su primer disco. [23]
Durante lo que se consideró la tercera ola del feminismo, hubo una infusión del pensamiento feminista negro en el hip-hop a través de las mujeres negras del género que enfatizaban cuestiones de raza, género y sexualidad. Esto incluía a músicas LGBTQ+ negras como Meshell Ndegeocello , cuyo álbum de 1993 Plantation Lullabies se considera un ejemplo de las actitudes y políticas en evolución de la generación del hip hop, específicamente de las feministas negras más jóvenes. Según Andreana Clay, "las letras de Ndegeocello son un producto del feminismo negro temprano, el feminismo lésbico radical y el feminismo del hip-hop". [24]
En su música, Ndegocello ha abordado la sexualidad y la negritud como mujer negra bisexual, lo que le ha valido el apoyo de feministas de color LGBTQ+. [25] Su contenido musical y su apariencia también generaron críticas de ciertos oyentes y estaciones de radio que se negaron a reproducir su música. Las ideas del feminismo negro, queer y lésbico influyeron en el hip hop durante un momento en el que las políticas en torno a la sexualidad, el género y la raza estaban cambiando. [24]
Aunque las políticas queer más radicales estaban influyendo en áreas más convencionales de la música y la sociedad, la discriminación persistió y los artistas LGBTQ+ siguieron enfrentándose a la marginación y a barreras en el tiempo de emisión y el éxito comercial. [24]
Kanye West denunció la homofobia en el hip hop en una entrevista concedida en agosto de 2005 a Sway Calloway para MTV News. Habló de cómo su entorno le había llevado a ser homofóbico y de cómo el hecho de descubrir que su primo era gay cambió su perspectiva. Esta declaración fue radical en su momento; fue la primera declaración importante contra la homofobia en el hip hop por parte de un artista popular. [26]
A mediados de la década de 2010 y en la década de 2020, comenzaron a producirse nuevos avances en la aceptación de la comunidad LGBT en el hip hop. En 2014, el dúo de rap Macklemore y Ryan Lewis se unieron a la campaña Libres e Iguales de las Naciones Unidas , que tiene como objetivo promover la igualdad de derechos para las personas LGBT en todo el mundo. [19]
En 2017, el rapero XXXTentacion se pronunció durante su gira de conciertos contra la discriminación hacia las personas homosexuales por parte de grupos de odio , [16] y fue elogiado como defensor de los derechos de las personas transgénero por varios artistas transgénero . [27]
En 2018, el rapero Eminem fue noticia cuando se disculpó por primera vez en su carrera por haber usado anteriormente insultos homofóbicos , diciendo que ahora se daba cuenta de que "[él] estaba lastimando a muchas otras personas al decirlo". Específicamente, Eminem dijo que lamentaba haber llamado al rapero Tyler, the Creator " maricón " en su canción de insultos , " Fall ". [28] [29] [30] [31]
En 2022, el rapero Kendrick Lamar recibió reacciones encontradas después de lanzar su canción " Auntie Diaries ", y algunos elogiaron la canción por ser pro-LGBT. [18] [32] Sin embargo, otros criticaron la interpretación de Lamar dentro de la canción, ya que en algunos puntos menciona los pronombres de sus familiares y usa la palabra "maricón". Lamar recuerda al final de la canción una actuación anterior en la que trajo a una fan blanca para que interpretara su canción con él, pero desaprobó su uso de la palabra "negro" porque no era negra, para criticarse a sí mismo como un hipócrita por usar la palabra "maricón" cuando no es gay. Él dice: "Maricón, maricón, maricón, podemos decirlo juntos / Pero solo si dejas que una chica blanca diga negro". [33]
El movimiento homo hop surgió por primera vez en la década de 1990 como un movimiento underground encabezado por el grupo de hip-hop Rainbow Flava, [34] [35] particularmente en California , [36] en parte como una reacción a la aceptación generalizada de la homofobia en las letras de los artistas de hip hop mainstream como Eminem . [37] Las letras de canciones como "Criminal" en The Marshall Mathers LP demuestran esta homofobia. [38] [39] [40] Inicialmente acuñado por Tim'm T. West de Deep Dickollective , [36] el término "homo hop" no pretendía significar un género musical distinto, sino simplemente servir como una herramienta de construcción comunitaria y un gancho promocional para los artistas LGBTQ+. Según West:
Reflejó un esfuerzo por dar crédito a un subgénero del hip hop que el mainstream estaba ignorando. No es un tipo diferente de hip hop, pero coloca la identidad en el centro de la producción, lo cual es una bendición y una maldición. Soy un artista de hip hop, en última instancia, que resulta ser queer. El Homo Hop, como medio de movilización para los artistas queer, de hecho cumplió un propósito, inicialmente. [36]
El compañero de banda de West, Juba Kalamka, ofreció una evaluación similar:
¿Debería haber un término aparte para las MCs femeninas como femcee? ¿O para las gangsta ? ¿Crunk ? ¿Trap ? ¿Snap ? ¿Africentrist ? ¿Conscious ? Lo que sea. En muchos casos, los términos son creados o reapropiados por la gente porque necesitan algo que los haga destacar, o que valide su espacio cultural o social. El "homohop", como cualquier otra designación de subgénero subcultural, dio y sigue dando a un oyente o fan algo a lo que aferrarse. La primera persona que oí decir "homohop" fue mi ex compañero de banda Tim'm West en el contexto de una entrevista en 2001... e incluso entonces era una gran broma, totalmente irónica. Si lo llamaras "Fruit Rollup", la gente estaría diciendo eso ahora. [41]
En una entrevista de 2001 con SFGate.com , West explicó los objetivos del movimiento:
Lo ideal sería que el hip hop queer pudiera generar cambios. Puede ser el punto de control crítico de todos los aspectos negativos que han surgido de la cultura en los últimos años. No se podrá dar por sentado que no hay un maricón en la sala; no se podrá dar por sentado que no hay una feminista en la sala. El hip hop será diferente porque decidimos participar en él abiertamente y con honor. [42]
El género recibió un gran impulso publicitario en 2002 y 2003 cuando Caushun fue ampliamente reportado como el primer rapero abiertamente LGBTQ+ en ser contratado por un sello importante, [43] aunque luego se reveló que Caushun había sido un truco publicitario diseñado por el músico heterosexual Ivan Matias . [37]
Entre los eventos notables de la década de 2000 se incluyen el PeaceOUT World Homo Hop Festival , fundado en 2001 [44] y realizado anualmente hasta 2008, y el documental de 2006 Pick Up the Mic . [36] Sin embargo, algunos críticos musicales de esta época desestimaron el género por sacrificar con demasiada frecuencia la calidad musical en favor de una agenda política "didáctica". [37]
El rapero LGBTQ+ de mayor éxito comercial en la década de 2000 fue Cazwell , [10] quien surgió como un artista popular en los clubes de baile gay, y ha logrado al menos seis éxitos top 40 en la lista Hot Dance Club Songs de Billboard , con un estilo híbrido de pop-rap que ha descrito como "si Biggie Smalls se comiera a Donna Summer en el desayuno". [45] Cazwell describió su filosofía de la música como "crea tu propio espacio, tu propia música y haz que la gente venga a ti", y ha señalado en entrevistas que logró un éxito mucho mayor al "romper" las reglas de la industria del hip hop de lo que logró en sus intentos anteriores de perseguir el éxito general con el dúo de hip hop de los 90 Morplay. [46]
Uno de los primeros artistas mainstream en hablar públicamente contra la discriminación anti-gay en el hip hop fue Kanye West en una entrevista de 2004 con Sway Calloway en MTV News . En la entrevista Kanye dice: "El hip-hop discrimina a los homosexuales. Quiero salir en televisión y decirles a mis raperos, a mis amigos, que dejen de hacerlo, amigos. En serio, eso es realmente discriminación". Kanye criticó a la comunidad del hip-hop diciendo: "Al principio, el hip-hop parecía que se trataba de luchar por tus derechos, de decir lo que piensas y derribar barreras o lo que sea, pero todo el mundo en el hip-hop discrimina a los homosexuales. Para mí, uno de los estándares en el hip-hop es decir, 'Eres maricón, eres gay'". [47] [48]
Algunos artistas han criticado el género hip hop queer por considerarlo una etiqueta arbitraria que puede limitar potencialmente la audiencia de un artista y que puede no corresponder con sus metas artísticas o aspiraciones profesionales. En 2013, Brooke Candy le dijo a The Guardian :
Lo que más me molesta de estos raperos gays emergentes es que han creado un nuevo género llamado "hip-hop queer". ¿Por qué demonios existe un nuevo género para la misma música que suena igual? La mitad de la gente que rapea allí es gay y la gente ni siquiera lo sabe. [49]
Un artista no especificado se negó a ser entrevistado para el artículo del Guardian , afirmando que prefería ser conocido como rapero en lugar de como "rapero gay". [49] Eric Shorey, autor de "Queer Rap is Not Queer Rap", cuestiona la etiqueta de "rap queer", argumentando que "las comparaciones entre el rap gay y el heterosexual (como si fueran dos géneros distintos) simplemente no tienen sentido sin una intolerancia implícita". [50] Shorey insiste en que los oyentes ignoren estas clasificaciones de hip hop basadas en la sexualidad y escuchen más de cerca la calidad de la música que se produce. También sugiere que los artistas queer deberían ser contratados junto con los artistas heterosexuales, mostrando que son igualmente talentosos y merecen la misma cantidad de reconocimiento. A otros artistas, por otro lado, no les importan estas clasificaciones. El rapero británico RoxXxan le dijo al Guardian que "quiero que me perciban como 'RoxXxan', pero si la gente me etiqueta como 'el rapero gay RoxXxan' no me ofendo". [49] Nicky Da B le dijo a Austinist que "Básicamente, actúo para un público LGBTQ+ pero también para todos. Muchos de los raperos que están rapeando y de gira en este momento son todos gays. Supongo que la comunidad LGBTQ+ simplemente saca provecho de eso, de que seamos gays, y nos apoyan por eso, así es como funciona, supongo". [51]
Otra crítica surge de la comercialización percibida de la representación LGBTQ+ por parte de los artistas de hip hop. Un buen ejemplo de esto es Nicki Minaj y su enfoque para presentar la sexualidad y la orientación sexual. A menudo presenta la homosexualidad en sus videos musicales y letras. [52] Este enfoque ha sido analizado por los críticos de Nicki como "queerness estratégico". [53] Fly Young Red se volvió viral en YouTube por su canción " Throw That Boy Pussy " en 2014. Otros artistas, como Azealia Banks , Angel Haze y Young MA han discutido abiertamente su sexualidad en sus letras y expresión de estilo. [54]
La diversidad sexual y de género entre los artistas de hip hop ha existido desde los primeros días del género, sin embargo, históricamente y predominantemente se ha percibido como la expresión personificada de la masculinidad y la cultura masculina heterosexual negra, que generalmente se externalizan como la degradación de las mujeres y la homosexualidad dentro de la música y se personifican como un estilo de vida fuera de la música. [55] En su documental de 2006 Hip-Hop: Beyond Beats and Rhymes , Byron Hurt explora las relaciones matizadas entre el hip-hop, la masculinidad, la misoginia y la homofobia. [56] En el documental, Hurt viaja por el país y entrevista a artistas de rap y hip hop, académicos y fanáticos sobre sus percepciones sobre estos temas en la cultura. [56] Después de realizar docenas de entrevistas, Hurt ve un patrón continuo de homofobia, la cosificación de las mujeres y la dominación de otros hombres, todos vinculados como el medio a través del cual uno afirma su masculinidad sobre otro. [56]
Lauron J. Kehrer escribe extensamente sobre la prevalencia y los problemas de misoginia/ misogynoir y homofobia/ lesbofobia que enfrentan las artistas queer de hip hop en Queer Voices in Hip Hop: Cultures, Communities, and Contemporary Performance. [55] La construcción de esta masculinidad específica en el hip-hop ha dificultado el éxito de los artistas que no encajan en la imagen estereotipada de un hombre heterosexual hipermasculino. [55] Algunos académicos han intentado categorizar diferentes tipos de artistas femeninas de hip-hop como un medio para aumentar su representación dentro del género, como la formulación de Cheryl L. Keyes de los arquetipos de rapera "Reina Madre", "Chica Voladora", "Hermana con Actitud" y "Lesbiana" en Empowering Self, Making Choices, Creating Spaces: Black Female Identity via Rap Music Performance. [57]
Algunas artistas femeninas exitosas, como Nicki Minaj , han intentado hacer espacio dentro del género dominado por los hombres al alinearse con los rasgos estereotípicos del hip hop negro e hipermasculino en su música y actuación. [55] Otra artista femenina, Jean Grae , subvierte el status quo masculino hipermasculino heterosexual negro al utilizar el lenguaje y la presentación lírica de los artistas masculinos en la industria, como Shante Paradigm Smalls analiza en The Rain Comes Down: Jean Grae and Hip Hop Heteronormativity. [58] En Getting Freak with Missy: Missy Elliot, Queer Hip Hop, and the Musical Aesthetics of Impropriiety, Elliott H. Powell analiza en detalle el enfoque que algunas artistas femeninas, como Missy Elliott , adoptan al hipersexualizarse y participar en la "impropiedad" para hacer espacio en el género al centrarse a sí mismas y a su sexualidad sobre la del sujeto masculino. [59]
Sin embargo, Kehrer señala que todos los ejemplos anteriores “cuestionan pero no necesariamente alteran el status quo” del hombre heterosexual negro e hipermasculino dentro del hip hop, a diferencia de las artistas femeninas queer negras y masculinas . La marca específica de masculinidad femenina que estas artistas femeninas encarnan no está temporalmente vestida para la actuación ni se ve socavada por la heterosexualidad o una feminidad tradicional. [55] La categorización de las artistas femeninas según las líneas de la conceptualización de Keyes, y el hecho de que las artistas femeninas queer negras y masculinas alteren el status quo en el hip hop de la manera que describe Kehrer, contribuyen a la paradoja de hipervisibilidad/invisibilidad que enfrentan tales artistas en el género. [55]
En su libro Female Masculinity , Jack Halberstam escribe que "la indiferencia generalizada hacia la masculinidad femenina... tiene claramente motivaciones ideológicas y ha sostenido las complejas estructuras sociales que unen la masculinidad a la masculinidad y al poder y la dominación". [60]
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Young MA es una rapera queer masculina prominente que ejemplifica esta dicotomía. Como alguien que encarna una masculinidad femenina natural dentro del género, su masculinidad encaja directamente con el estilo del hip hop de tal manera que no necesita adaptarse a él como deben hacerlo las artistas femeninas o heterosexuales. [55] Debido a que esta masculinidad femenina amenaza la hipermasculinidad masculina heterosexual negra predominante en el hip hop, MA es a menudo el blanco del acoso y el abuso por parte de artistas masculinos que intentan socavar su legitimidad como artista de hip hop sexualizándola y cosificándola en las formas tradicionales en que a menudo se hace con las mujeres femeninas y heterosexuales. [61]
Para combatir este rechazo de su sexualidad (es decir, un intento de hacer invisible su identidad queer), así como la hipervisibilidad paradójica pero simultánea que recibe como una rapera queer masculina que provoca este abuso en primer lugar, se distancia de las etiquetas de "rapera lesbiana" y "rapera mujer". [55] De este modo, crea un espacio dentro de la industria para existir y tener éxito como una rapera queer masculina sin sucumbir a las expectativas de que se desempeñe dentro de la categoría restrictiva del homo hop, ni se ve obligada a actuar de la misma manera que se espera que lo hagan sus contrapartes femeninas y heterosexuales para ser tomadas en serio como auténticas artistas de hip hop. [55] Como escribe Kehrer: "El equilibrio muy delicado que logra permite que se vea su identidad queer al mismo tiempo que hace que sea difícil para cualquiera exigir que actúe como queer en los términos de alguien más que en los suyos propios". [55]
Syd , otra artista de hip hop queer masculina, ha recibido una reacción negativa significativa de la comunidad LGBT por su negativa a identificarse con el término "lesbiana". En una entrevista para The Guardian , explica: "No me siento parte de la comunidad gay. Es decir, no me considero lesbiana". [62] También ha sido criticada por su video musical, "Cocaine", que es un comentario de advertencia sobre los peligros del consumo de drogas, pero que ha sido acusado de representar una relación abusiva entre dos mujeres del mismo sexo. [63] Algunos académicos argumentan que las críticas que ha experimentado Syd son el resultado de la tensión única entre el significado cultural del género en la cultura negra y la homofobia que impregna el género. [55] Esta tensión se ejemplifica con un ejemplo en el documental de Hurt, en el que el rapero Busta Rhymes sale de su entrevista cuando le hacen una pregunta sobre la homofobia en la comunidad del rap, diciendo: "Lo que represento culturalmente no consiente [la homosexualidad] en absoluto". [56]
La rapera Doechii , nacida en Florida y que se identifica como bisexual, ha hablado sobre la misoginia y la homofobia a las que se ha enfrentado. En una entrevista de 2022 con la revista GQ , afirmó que "siempre supe que era queer y bisexual. Pero realmente no me sentía cómoda hablando de ello, porque nadie a mi alrededor era gay". Sin embargo, declara que pretende utilizar su plataforma para desafiar esas actitudes. La música de Doechii a menudo refleja su identidad queer, su feminismo y sus experiencias al crecer como una niña negra en Tampa. [64]
Ice-T declaró en su autobiografía que el ejecutivo de un sello discográfico, Seymour Stein, se opuso a una línea de su canción "409": "Los chicos agarran a una chica, las chicas agarran a un chico / Si un chico quiere a un chico, por favor llévalo afuera". [65] Ice-T más tarde se convirtió en uno de los primeros raperos en condenar la homofobia en raps como Straight Up Nigga y The Tower en su álbum OG Original Gangster (1991).
Muchas canciones del rapero Eminem han sido consideradas homofóbicas por su frecuente uso de insultos anti-gay, especialmente la canción "Criminal" de su tercer álbum The Marshall Mathers LP (2000), que contiene líneas como: "Mis palabras son como una daga con un borde dentado, que te apuñalará en la cabeza, ya seas maricón o lesbiana, o un homosexual, hermafrodita o un trans-a-vest, pantalones o vestido, ¿odias a los maricones? La respuesta es 'sí'". En una entrevista con Anderson Cooper en 60 Minutes , Eminem negó ser homofóbico y explicó el uso frecuente del término " maricón " en sus letras, que esta palabra era "lanzada constantemente" en el rap de batalla , y que no la usa para referirse a las personas homosexuales. [66]
El LP de Marshall Mathers fue nominado a Álbum del año en los Premios Grammy de 2001 , lo que provocó protestas debido al contenido controvertido del álbum. En el espectáculo, Eminem interpretó « Stan » con el músico abiertamente gay Elton John en respuesta. [67] Eminem experimentó más reacciones negativas en 2018, después de que lanzó su álbum sorpresa Kamikaze . El 11 de diciembre de 2017, el rapero Tyler, The Creator tuiteó «Dios mío, esta canción es horrible, carajo», [68] lo que los fanáticos rápidamente se dieron cuenta de que estaba dirigido al nuevo sencillo de Eminem en ese momento, «Walk On Water». En la canción «Fall» de Kamikaze , Eminem respondió a las críticas de Tyler, The Creator, donde rapea «Tyler no crea nada, veo por qué te llamas maricón, perra / No es porque te falte atención, es porque adoras las bolas de D12, eres sacrílego». [69]
Es muy probable que esto esté relacionado con la sexualidad de Tyler, que es un gran espectáculo para su base de fans, y muchas de sus letras insinúan la homosexualidad. [70] Sin embargo, antes de que se lanzara el álbum, el insulto fue censurado. Eminem se unió a Sway Calloway en una serie de entrevistas después del lanzamiento de Kamikaze , donde explicó que lamentaba haber usado el insulto contra Tyler. "En mi búsqueda por lastimarlo, me di cuenta de que estaba lastimando a muchas otras personas al decirlo. En ese momento, estaba tan enojado, que era como sea...", "... era una de las cosas a las que siempre volvía, diciendo 'No me siento bien con esto'". Justin Vernon , quien proporcionó el estribillo de "Fall", condenó públicamente el lenguaje de Eminem en la canción, tuiteando "No estaba en el estudio para la pista de Eminem... vino de una sesión con BJ Burton y Mike Will. No soy fanático del mensaje, es cansado. Les pedí que cambiaran la pista, no lo haría...". [71]
En 2020, Eminem lanzó su álbum Music To Be Murdered By , en el que colaboró en una canción con el rapero neoyorquino abiertamente queer Young MA . En 2010, mientras era entrevistado por Anderson Cooper para 60 Minutes , Eminem fue cuestionado por sus letras homofóbicas, a lo que dijo: "En la escena en la que crecí, esa palabra se usaba mucho. ¿Sabes? 'Maricón', se usaba constantemente entre nosotros, como en las batallas". Cuando Anderson Cooper le preguntó a Eminem si "no le gustaban los homosexuales", Eminem respondió: "No tengo ningún problema con nadie [ sic ]".
Los primeros trabajos del rapero Tyler, The Creator fueron muy criticados por sus letras homofóbicas. La publicación NME descubrió que Goblin , en particular, había usado lenguaje homofóbico un total de 213 veces a lo largo del álbum. [72] Un ejemplo particular fue en la canción "Tron Cat", donde Tyler afirma: "Erupciones en mi pene por lamerme los kebabs, con unas gafas de Kanye West gritando, ¡que se jodan los maricones!". Tyler respondió a estas piezas en una entrevista posterior con NME , afirmando: "No soy homofóbico. Solo creo que 'maricón' golpea y hiere a la gente. Golpea". [72]
Tegan Rain Quin de Tegan and Sara tuvo un problema particular con las letras de Tyler en Goblin : "Si alguna de las bandas cuyos discos son considerados en una estima similar a la de Goblin tuviera letras plagadas de fantasías de violación e insultos, ¿serían etiquetados como promotores del odio? Me doy cuenta de que podría hacerle esa pregunta a DOCENAS de otros artistas, pero ¿Tyler está exento porque la gente tiene miedo de la reacción? ¿La inevitable afirmación de que los detractores son racistas, o la indiferencia de que no "entenderlo" indicaría que eres "viejo" (o maricón)?" [73] Tyler respondió en tono de broma con la cita: "Si Tegan y Sara necesitan una polla dura, ¡contáctenme!"
En 2020, los raperos Insane Clown Posse denunciaron el uso pasado de insultos homofóbicos en sus letras, diciendo que "Queríamos ser como el rap gangsta, y el rap gangsta lo decía todo el tiempo", pero "nunca hubo un momento en el que tuviéramos un problema con los homosexuales". [74]
En la letra de una canción del álbum de 2008 del rapero Trick Trick , The Villain , se refiere a Ellen DeGeneres y Rosie O'Donnell como " zorras lesbianas " y dice que enviará un " misil Scud directamente a través de su maldito crucero ". Trick-Trick expresó su desagrado hacia los homosexuales en una entrevista con el sitio de música AllHipHop : "Los maricones me odian y no me importa una mierda. No quiero su dinero de maricones de ninguna manera". [75]
La frase " No homo " se usa a menudo en las letras del hip hop actual y en la cultura negra. Significa "nada gay" o "nada gay". Un ejemplo del uso del término está en la canción de Jay-Z , " Run This Town ". Kanye West , uno de los artistas que aparecen en la canción, afirmó: "Es una locura cómo puedes pasar de ser Joe Blow a que todo el mundo te acoja... no homo". [76]
No es un tipo diferente de hip hop, pero coloca la identidad en el centro de la producción, lo cual es una bendición y una maldición. Soy un artista de hip hop, en última instancia, que resulta ser queer.
— Tim T. West [36]
A principios de la década de 2010, comenzó a surgir una nueva ola de músicos de hip hop abiertamente LGBTQ+, impulsada en parte por la mayor visibilidad y aceptación social de las personas LGBTQ+, [77] la aparición de estrellas del hip hop mainstream como Azealia Banks y Frank Ocean , [78] y el lanzamiento de canciones LGBT-positivas por parte de artistas heterosexuales como Murs , Macklemore y Ryan Lewis .
Aunque inspirados y empoderados por el movimiento homo hop, [36] esta nueva generación de artistas obtuvo una mayor cobertura de los medios de comunicación y pudieron hacer un mayor uso de las herramientas de las redes sociales para construir su audiencia, [41] y, por lo tanto, no necesitaron depender del antiguo modelo homo hop de construcción de comunidad. [36] Muchos de estos artistas también estuvieron fuertemente influenciados por la cultura de baile afroamericana LGBTQ+ , [77] una influencia que no se vio ampliamente en la primera ola de homo hop, y muchos comenzaron como proyectos de arte escénico e incorporaron el uso del drag . [79] En consecuencia, muchos de los artistas más nuevos fueron identificados en la cobertura de los medios con la nueva etiqueta de "hip hop queer" en lugar de "homo hop". [36]
En 2008, Jipsta lanzó el sencillo "Middle of the Dancefloor", que pasó un total de 14 semanas (alcanzando el puesto número 6 durante dos semanas consecutivas) en la lista Billboard Dance Club Play . Este logro fue notable para el hip-hop LGBTQ+, ya que marcó la primera vez que un rapero blanco abiertamente gay obtuvo un sencillo Top 10 en la lista Billboard Club Play. [80] Al año siguiente, Jipsta lanzó una versión de la canción de George Michael " I Want Your Sex ", que subió a la posición número 4 en la lista Billboard Dance Club Play en solo 4 semanas, lo que resultó en el primer disco Top 5 de Billboard de un artista de hip-hop LGBTQ+. [80]
En marzo de 2012, Carrie Battan de Pitchfork perfiló a Mykki Blanco , Le1f , Zebra Katz y House of Ladosha en un artículo titulado "We Invented Swag: NYC Queer Rap" sobre "un grupo de artistas de Nueva York [que] están rompiendo las ideas de la identidad del hip-hop". [79]
En octubre de 2012, Details perfiló a varios artistas de hip hop LGBTQ+ que "cambiaron indeleblemente la cara y el sonido del rap". En el artículo, se habla de Frank Ocean , entonces miembro del colectivo Odd Future . El cantante y rapero nacido en California causó revuelo cuando se declaró bisexual a través de un mensaje informal en su Tumblr en julio de 2012. Su revelación fue vista como un momento significativo para la comunidad LGBT en el hip hop, y ayudó a allanar el camino para una mayor aceptación de los artistas queer en la industria. [81]
En marzo de 2014, el rapero neoyorquino Le1f se convirtió en el primer rapero abiertamente gay en aparecer en The Late Show with David Letterman . [82] Durante la actuación, Le1f rapeó "Wut", una canción popular de su EP Hey , mientras estaba acompañado por un grupo de bailarines de respaldo, el productor Moody y Blood Orange . [83]
En marzo de 2014, la revista digital Norient.com publicó un primer panorama de los vídeos de hip hop queer en todo el mundo. El artículo habla de temas, estéticas y desafíos del hip hop LGBTQ+ en Angola, Argentina, Cuba, Alemania, Israel, Serbia, Sudáfrica y los Estados Unidos. [84]
Cada vez más, el enfoque en el desarrollo de voces queer en la comunidad internacional del hip-hop ha ganado más precedente con artículos publicados que analizan cómo los raperos queer utilizan la forma de arte como una especie de terapia. Un artículo del invierno de 2016 del Bulletin of the Council for Research in Music Education analizó cómo el uso de la forma de arte ayudó a desafiar las nociones tradicionales del hip hop y la identidad sexual. [85]
En diciembre de 2016, el rapero Thed Jewel, residente en Los Ángeles y que rapea "Mi piel es negra, mi sexualidad es fucsia", dijo: "Hay muchos raperos que son homosexuales y su día de ser abiertos al respecto llegará de una forma u otra". [86]
En agosto de 2018, Kevin Abstract , miembro abiertamente gay de Brockhampton , expresó sus esfuerzos por cambiar el problema de la homofobia en el hip hop en una entrevista con la BBC al afirmar: "Tengo que existir en un espacio homofóbico para generar cambios y ese espacio homofóbico sería la comunidad del hip hop. Así que simplemente existir y ser yo mismo está generando cambios y haciendo las cosas más fáciles para otros jóvenes queer". [87]
En junio de 2019, Lil Nas X , quien interpretó la exitosa canción " Old Town Road ", aprovechó la oportunidad de salir públicamente durante el Mes del Orgullo , lo que lo convirtió en uno de los cantantes negros queer masculinos más visibles en hacerlo, [6] especialmente en géneros de country o hip hop, que enfatizan el machismo y " artistas queer históricamente desairados". [6] Los artistas negros queer masculinos en el hip hop que están ganando aceptación general son relativamente nuevos, precediendo a Nas X por menos de una década, incluidos Frank Ocean (con su álbum de 2012 Channel Orange ), Tyler, the Creator , ILoveMakonnen , el líder de Brockhampton Kevin Abstract y Steve Lacy . [6] Las artistas negras queer femeninas han sido aceptadas más fácilmente; [6] mientras que el movimiento underground del hip hop queer se remonta a la década de 1990. [36]
En 2021, el rapero de Chicago Kidd Kenn hizo historia como el primer rapero abiertamente queer en aparecer en los premios anuales de Hip Hop de BET . Durante su actuación, sus letras hablaban sin complejos de las realidades de ser una persona queer negra dentro de la industria musical, rapeando: "Kenn, subir es el único camino, Benjamin es mi único amor, cómeme como si estuviera en un plato, están muy enojados, soy muy gay ". [88]
En junio de 2022, Teen Vogue hizo una entrevista con el rapero estadounidense Saucy Santana , que es abiertamente queer y femenino. En la entrevista, Santana habla de su canción de 2019 "Material Girl", que terminó volviéndose viral en TikTok a fines de 2021. También habla de su experiencia como rapero queer negro y afirma: "Antes, no quería que me etiquetaran como un rapero gay", recuerda, "luego, en la mitad de mi carrera, comencé a aceptarlo porque sentí que era útil para mi cultura y para mi gente". [89]
...d sería difícil no encontrar un insulto gay incrustado en las letras de cualquiera de los arquitectos más famosos del género. De hecho, todo un léxico dedicado a señalar la incomodidad con los hombres homosexuales ha permeado las letras del rap. Jergas como "sus" y "No homo" y "Pause" que usan la homosexualidad como remate se han usado de manera informal durante años.
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