El grafiti islámico es un género de grafiti creado por personas que suelen relacionarse con Oriente Medio o el norte de África y que utilizan el árabe u otros idiomas para transmitir mensajes sociales o políticos. Es un género artístico popular creado por "artistas, escritores de grafitis, diseñadores y tipógrafos de Oriente Medio y de todo el mundo que fusionan la caligrafía árabe con el arte de la escritura de grafitis, el arte callejero y la cultura urbana". [1]
Este tipo de arte , que contiene temas sociales, se expresa en diversas formas. Los idiomas más comunes son el inglés y el árabe. Como todas las demás formas de arte, el grafiti puede servir como medio para instigar cambios políticos o sociales, o como una forma de autoexpresión.
El arte de las pegatinas se refiere a la práctica de publicar imágenes o frases para transmitir un mensaje.
Un proyecto colaborativo llamado "INSIDE OUT: Artocracy in Tunisia" (De adentro hacia afuera: la artecracia en Túnez) utiliza el arte de las pegatinas para promover el espíritu de la democracia en el Túnez posrevolucionario. Antes de la revolución, en el espacio público sólo se podían encontrar fotografías presidenciales. Un grupo de seis fotógrafos, junto con un artista de graffiti francés llamado JR, reemplazaron estas imágenes con fotografías en blanco y negro de tunecinos anónimos. Su objetivo es inspirar a los tunecinos a verse a sí mismos bajo una nueva luz. Uno de los fotógrafos afirma: "Si la gente quiere derribarlas o escribir algo en ellas, eso es parte del proyecto, no hay problema". [2]
El término "subvertising " hace referencia a la práctica de hacer parodias de anuncios políticos. La Princesa Hijab, una artista callejera anónima de París, pinta velos musulmanes en anuncios del metro. Ella se refiere a esto como "hijabización". Desde la entrada en vigor de la "prohibición del burka", en la que las mujeres tienen prohibido llevarlo en lugares públicos, su arte ha suscitado preguntas feministas y fundamentalistas. No se sabe si la Princesa Hijab es musulmana o incluso una mujer. "La verdadera identidad detrás de la Princesa Hijab no tiene importancia", se la ha citado. Inspirada por No Logo de Naomi Klein , dibujó su primer velo en 2006 en el rapero francés Diam's , que posteriormente se convirtió al Islam y ahora lleva velo. Los grafitis en el metro de París se consideran vandalismo. En consecuencia, la Princesa Hijab se ha vuelto muy selectiva y solo pinta cuatro o cinco anuncios al año. Elige combinar velos con anuncios porque ambos son "dogmas que pueden cuestionarse". [3]
El graffiti como forma de comunicación en Palestina comenzó en 1987 durante la primera Intifada. Este fue un período en el que no había estaciones de radio o televisión palestinas en la Franja de Gaza. Los murales conmemoraban a los mártires y llamaban a los manifestantes a la acción. El ejército israelí obligaba a los palestinos a limpiar los graffitis de sus casas. La Cúpula de la Roca era común entre los murales en Palestina. En 2006, Hamás se hizo cargo de la escena del graffiti. Hamás alentaba a la gente a realizar la primera de las cinco oraciones del día a través del arte callejero. [4] Actualmente, el muro de Cisjordania está cubierto de graffitis. Se pueden encontrar numerosos mensajes que incluyen propuestas de matrimonio, notas para amigos y chistes. También son comunes los mensajes de paz. Uno dice: "Espejo, espejo en la pared. ¿Cuándo caerá este objeto sin sentido?" "Tratando de imaginar una vista clara entre Palestina e Israel", es otro. Mensajes como estos salpican la pared, y algunos artistas de graffitis pintarán su mensaje por una tarifa. [5]
Desde el Líbano , Yazan Halwani ha desarrollado su forma de grafiti basándose en la caligrafía, las figuras y la cultura árabes. Su estilo mezcla el retrato y la caligrafía árabe en grandes paredes de Beirut . Halwani cree que el grafiti en el mundo árabe y en Beirut no debería convertirse en una forma de vandalismo y, por lo tanto, dice que sus murales intentan adaptarse a su entorno y no ir en contra de él. [6]
Originario de Teherán , a un artista de graffitis llamado " A1one (también conocido como Tanha)" se le atribuye el inicio del movimiento de arte callejero moderno en Teherán y Oriente Medio . [7] Comenzó su carrera como artista a fines de la década de 1990 con pinturas de interiores. [8] Ahora es un artista internacional, conocido por su innovador arte callejero caligráfico árabe y persa pintado en varios países.
En 2003, se trasladó al exterior pintando una plantilla de 30 x 40 cm en las paredes de la universidad para expresar la "presión poco común" que se soportaba en silencio en la universidad. Sin embargo, las motivaciones detrás de su arte no son la protesta. Afirma que su arte es simplemente una expresión personal: "Un dibujo en la calle es similar a una carta: demuestra que hay un escritor". [9]
En el mundo árabe se pueden identificar tres grandes áreas de interés: Líbano, los Territorios Palestinos y los estados árabes que participaron en la Primavera Árabe. En estas áreas, el grafiti ha sido percibido, tanto por el público como por los medios de comunicación, como un barómetro de la sociedad. La diversidad religiosa y étnica del Líbano y su posición en la encrucijada de la cuenca mediterránea y el mundo árabe han contribuido a la aparición y desarrollo de una cultura juvenil activa y el grafiti es parte de ella. En segundo lugar, los Territorios Palestinos son un espacio donde el grafiti es una de las formas más poderosas de protesta contra lo que sus habitantes perciben como una forma contemporánea de colonización. Por último, pero no por ello menos importante, la importancia social del grafiti y sus funciones militantes han sido reflejadas recientemente por los medios internacionales, dentro de la cobertura de los levantamientos en Túnez, Egipto, Libia, Siria y Sudán. Un artista de grafiti de Sudán es Diab. La cobertura mediática de la Primavera Árabe ha llamado la atención sobre un tipo de expresión tanto artística como política típica de los jóvenes de la región MENA. [10]
Después de crecer en París a finales de los años 80 y principios de los 90, el artista de graffitis eL Seed se sintió inspirado por la cultura del hip-hop. Con padres de Temoula, Túnez , exploró sus orígenes norteafricanos aprendiendo caligrafía. Antes de convertirse en artista, estudió marketing y negocios. Después de hacerse amigo de un artista de graffitis conocido como Hest1, comenzó a combinar su amor por el graffiti y la caligrafía. Hoy, crea tanto exposiciones personales como murales por encargo. [11]
Combinando también la caligrafía con el grafiti, Niels Meulman (también conocido como SHOE) acuñó la frase « calligraffiti ». Nacido en Ámsterdam, SHOE ha trabajado para agencias de publicidad como BBDO y el canal de televisión MTV . El Museo Metropolitano de Arte calificó el caligrafiti como «una nueva forma de arte explosiva». [12]
