La técnica de fotografía por hendidura es un proceso fotográfico y cinematográfico en el que se inserta una diapositiva móvil, en la que se ha cortado una hendidura, entre la cámara y el sujeto a fotografiar.
En términos más generales, la "fotografía con rendija" se refiere a las cámaras que utilizan una rendija, que se utiliza especialmente en las cámaras de barrido en fotografía panorámica . Esto tiene numerosas aplicaciones . En este artículo se analiza la técnica artística manual. [1]
La técnica de escaneo por hendidura, que originalmente se utilizaba en fotografía estática para lograr desenfoque o deformidad, se perfeccionó para la creación de animaciones espectaculares . Permite al director de fotografía crear un flujo psicodélico de colores. Aunque este tipo de efecto se crea ahora a menudo mediante animación por computadora, el escaneo por hendidura es una técnica mecánica.
John Whitney lo desarrolló para los créditos iniciales de la película Vértigo de Hitchcock . Después de enviar algunas secuencias de prueba en película a Stanley Kubrick , la técnica fue adaptada por Douglas Trumbull para 2001: Odisea del espacio en 1968 para la secuencia de la "puerta estelar", que requería una máquina hecha a medida.
Este tipo de efecto se utilizó en otras películas y producciones televisivas. Bernard Lodge utilizó el slit-scan para crear las secuencias de título de Doctor Who para Jon Pertwee y Tom Baker utilizadas entre diciembre de 1973 y enero de 1980. El slit-scan también se utilizó en Star Trek: The Next Generation (1987-1994) para crear el "estiramiento" de la nave espacial Enterprise -D cuando activó el motor warp . Debido al coste y la dificultad de esta técnica, las mismas tres tomas de entrada warp, todas creadas por Industrial Light and Magic para el piloto de la serie, se reutilizaron a lo largo de la serie prácticamente cada vez que la nave entraba en warp. La fotografía slit-scan también se utilizó en Interstellar para las escenas del teseracto al final de la película.
El slit-scan es una animación creada imagen a imagen. Su principio se basa en el movimiento relativo de la cámara en relación con una fuente de luz , combinado con un tiempo de exposición prolongado . El proceso es el siguiente:
Naturalmente, este efecto requiere mucho tiempo y, por lo tanto, es muy costoso de crear. Una secuencia de 10 segundos a 24 fotogramas por segundo requiere un mínimo de 240 ajustes.