Yōga (洋画, literalmente "pintura de estilo occidental") es un estilo de pintura artística en Japón, típicamente de temas, temas o paisajes japoneses, pero que utiliza convenciones, técnicas y materiales artísticos occidentales (europeos). El término fue acuñado en el período Meiji (1868-1912) para distinguir las obras de arte con influencia occidental de las pinturas japonesas indígenas o más tradicionales, o Nihonga (日本画) .
La pintura europea se introdujo en Japón a finales del periodo Muromachi junto con los misioneros cristianos de Portugal en 1543. [1] Las primeras obras religiosas de artistas japoneses en imitación de obras traídas por los misioneros pueden considerarse algunas de las primeras formas de Yōga . Sin embargo, la política de reclusión nacional introducida por el bakufu Tokugawa en el periodo Edo acabó de manera efectiva con la influencia del arte occidental en la pintura japonesa, con la excepción del uso de la perspectiva , que fue descubierta por artistas japoneses en bocetos encontrados en textos médicos y científicos europeos importados de los holandeses a través de Nagasaki . Algunos artistas japoneses incorporaron la técnica, como Utagawa Toyoharu en Perspective Pictures of Places in Japan (c. 1772–1781). [2] Durante la primera mitad del siglo XIX, algunas obras de pintura mostraron influencias del arte occidental, como los grabados de Katsushika Hokusai ( c . 1760–1849). [3]
En 1855, el bakufu Tokugawa estableció el Bansho Shirabesho (Instituto para el Estudio de Documentos Bárbaros) , un instituto de traducción e investigación para estudios occidentales, que incluía una sección para investigar el arte occidental. [4] Esta sección estaba dirigida por Kawakami Tōgai , [1] cuyo asistente Takahashi Yuichi era estudiante del artista inglés Charles Wirgman . En 1868, Togai abrió una escuela de arte privada y publicó A Guide to Western Style Painting (1871). [1] Takahashi es considerado por muchos como el primer verdadero pintor Yōga. [1] Yuichi creía que el estilo occidental podía ayudar a construir una identidad nacional japonesa. [1]
En 1876, el gobierno Meiji estableció la Kobu Bijutsu Gakkō ( Escuela de Arte Técnico ) como la primera escuela de arte Yōga de Japón. [4] El gobierno contrató a asesores extranjeros , como los artistas italianos Antonio Fontanesi , Vicenzo Ragusa y Giovanni Cappelletti, para enseñar a artistas japoneses, [4] como Asai Chū , las últimas técnicas occidentales.
El artista francés Raphael Collin también enseñó el estilo occidental a artistas japoneses como Kuroda Seiki, Fuji Masazo y Asai Chū . A pesar de que el impresionismo estaba emergiendo, Collin estaba más interesado en la pintura académica neoclásica y el naturalismo de la escuela de Barbizon . [1]
En la década de 1880, la reacción general contra la occidentalización y el crecimiento de la popularidad y la fuerza del movimiento Nihonga provocaron el declive temporal del Yōga . La Kobu Bijutsu Gakkō se vio obligada a cerrar en 1883, y cuando se fundó la Tokyo Bijutsu Gakkō (la precursora de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ) en 1887, solo se enseñaban materias de Nihonga .
Sin embargo, en 1889, los artistas del Yōga establecieron la Meiji Bijutsukai (Sociedad de Bellas Artes Meiji) , y en 1893, el regreso de Kuroda Seiki de sus estudios en Europa dio un nuevo impulso al género del Yōga , con el establecimiento de la Hakuba-kai (Sociedad del Caballo Blanco). A partir de 1896, se agregó un departamento de Yōga al plan de estudios de la Tokyo Bijutsu Gakkō , y desde ese momento en adelante, el Yōga ha sido un componente aceptado de la pintura japonesa. Las sociedades de arte yōga posteriores en Japón incluyeron la sociedad de arte Shunyo-kai (relacionada con Nihon Bijutsuin ), Teikoku Bijutsuin (la Academia Imperial de Bellas Artes) y la Asociación Nika. [5]
Desde entonces, el Yōga y el Nihonga han sido las dos principales divisiones de la pintura japonesa moderna. Esta división se refleja en la educación, el montaje de exposiciones y la identificación de los artistas. Sin embargo, en muchos casos, los artistas del Nihonga también adoptaron técnicas de pintura realistas occidentales, como la perspectiva y el sombreado. Debido a esta tendencia a la síntesis, aunque el Nihonga forma una categoría distinta dentro de las exposiciones anuales japonesas Nitten , en los últimos años se ha vuelto cada vez más difícil establecer una separación clara, ya sea en técnicas o materiales, entre el Nihonga y el Yōga .
Durante la Guerra del Pacífico , los pintores al óleo de Yōga utilizaron el estilo occidental para destacar el esfuerzo bélico japonés. En la posguerra, Yōga fue percibido como un estilo conservador vinculado al establishment japonés de la preguerra.
El Yōga se ha definido por el uso de medios y formatos de la tradición europea , como óleos sobre lienzo , acuarelas , pasteles y lápiz sobre papel . Sin embargo, los artistas de Yōga fueron criticados en el extranjero por su falta de autenticidad y originalidad. Como respuesta a estas críticas, entre los años 1920 y 1930, los pintores de Yōga adoptaron materiales asociados con el Nihonga y las tradiciones pictóricas premodernas para temas occidentales. Desnudo reclinado con Toile de Jouy de Foujita Tsuguharu (1886-1968) fue un ejemplo de esta tendencia. Tsuguharu combinó óleos con materiales propios del Nihonga para el desnudo. [3]
El término yōga en su sentido más amplio abarca la pintura al óleo , las acuarelas , los pasteles , los bocetos en tinta , la litografía , el grabado y otras técnicas desarrolladas en la cultura occidental. Sin embargo, en un sentido más limitado, el término yōga se utiliza a veces específicamente para referirse a la pintura al óleo.
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