El dub techno es un subgénero de la música electrónica que se originó a principios de los años 90 y que combina las estructuras repetitivas y mínimas del techno con las técnicas de producción espacial y cargadas de eco de la música dub . Se destaca por sus paisajes sonoros profundos y atmosféricos, capas de líneas de bajo elaboradas y frases musicales de desarrollo lento con efectos de reverberación y delay intensos . Las voces están ausentes o inspiradas en la música dub y ambiental .
El dub techno surgió como una combinación de dos movimientos musicales distintos: la música dub de Jamaica en los años 1960-1970 y el techno de la zona de Detroit de los años 1980 en los EE. UU. La música dub evolucionó a partir del reggae , [1] caracterizado por un ritmo lento, remezclas instrumentales con reverberación intensa, delay, bajos profundos y una sensación relajada y orgánica. El techno, iniciado por Juan Atkins , Derrick May y Kevin Saunderson en Detroit, utilizó sonidos sintéticos de ritmo mucho más rápido y estructuras repetitivas destinadas a las pistas de baile de los clubes nocturnos.
A principios de los años 1990, estos géneros aparentemente opuestos se transformaron en un híbrido improbable en Berlín, donde la caída del Muro de Berlín y la retirada soviética crearon un excedente de bienes raíces baratos o abandonados. [2] Lo que, a su vez, atrajo a músicos, organizadores de raves y asistentes a fiestas en una ciudad que vivía un breve período de cuasi anarquía, bajos costos de vida y terreno fértil para la experimentación cultural. [3]
Aunque los datos históricos precisos son escasos, el momento fundacional del dub techno llegó cuando Moritz von Oswald, un percusionista de Hamburgo, se unió a la efervescente escena techno de Berlín [4] y conoció a Mark Ernestus, que dirigía la tienda de discos Hard Wax allí. En 1993, formaron Basic Channel , [5] el dúo al que se le atribuye la fusión de las técnicas de producción cargadas de eco del dub con las estructuras minimalistas [6] del techno. [7] [8] Sus primeros lanzamientos, primero bajo el seudónimo de Maurizio, introdujeron un nuevo sonido, mezclando los ritmos mecánicos del techno de Detroit con los efectos espaciosos e hipnóticos del dub.
Moritz von Oswald y Mark Ernestus ampliaron posteriormente estas ideas musicales a través de proyectos como Burial Mix y Rhythm & Sound, que incluyeron colaboraciones con vocalistas caribeños de Jamaica y Dominica. [9] Estos proyectos reeditaron obras tempranas en una nueva forma, destacando una relación bidireccional históricamente rara entre la música electrónica europea y las tradiciones del dub caribeño, contrarrestando la práctica más común de apropiación cultural por parte de los países del Primer Mundo. [8]
Las pistas de techno dub suelen ser más lentas que el techno convencional, y suelen oscilar entre 110 y 125 BPM . [10] Siguen una estructura de ritmo de 4/4 , con un enfoque en líneas de bajo profundas y repetitivas. Los efectos de retardo y reverberación se aplican a menudo a elementos percusivos y melódicos, creando una sensación de espacio y profundidad. Las pistas suelen ser minimalistas, con progresiones de acordes dispersas y cambios sutiles que se acumulan con el tiempo. [11] Una característica definitoria es el uso de la mesa de mezclas como instrumento creativo, una técnica prestada de la música dub donde la mezcla en vivo juega un papel integral en la configuración del sonido. [8] Además, a menudo se lanzan múltiples versiones o remezclas de la misma pista, una práctica también heredada del dub.
El éxito de Basic Channel inspiró rápidamente a otros productores de todo el mundo. Artistas de Estados Unidos, como Rod Modell con su proyecto DeepChord, y el productor canadiense Deadbeat, entre otros, comenzaron a publicar música similar. Von Oswald y Ernestus abrieron el sello Chain Reaction Berlin para expandir sus ideas iniciales y gustos comunes. El sello no solo llevó adelante el híbrido dub-techno, sino que también se expandió a otros territorios experimentales. Lanzó los primeros trabajos de artistas como Monolake , Vladislav Delay y Substance, consolidando la posición del dub techno dentro de la escena de la música electrónica global.
Según el escritor Josh Baines, que publicaba para THUMP, un canal de música y cultura electrónica de VICE , las obras publicadas por Chain Reaction conservaban una "estética sonora de hielo derretido" [12] que estaba presente en la música de Basic Channel. Baines describió este estilo como un "paisaje sonoro inquietante, medio recordado" donde la música se siente distante pero inmersiva. También señaló cómo el dub techno se convirtió en una especie de "recreación auditiva de un estado de euforia altamente meditativo y drogado", lo que contribuyó a su calidad atmosférica y aludió a la recreación y práctica espiritual del cannabis en el Caribe (importado a su vez de la India a mediados del Imperio Británico del siglo XIX).
En la década de 2000 y principios de la de 2010, el dub techno se ha extendido geográficamente para influir en artistas y sellos de todo el mundo. Sellos como Echocord de Copenhague, Silent Season de Canadá y varios netlabels como Thinner en Alemania y Deep In Dub en Italia ayudaron a difundir el dub techno a nivel mundial. El género también ganó fuerza en el Reino Unido, con artistas como Andy Stott y Claro Intelecto, en Turquía con Havantepe, en Rusia con Andrey Pushkarev, Martin Schulte y Heaven Chord, en Lituania con Grad_U, en Japón con Shinichi Atobe y en Islandia con Yagya. [8]
Otro fenómeno propio del dub techno es la creación de subsellos, como es el caso de Main Street Records, un subsello de Basic Channel. O Styrax Leaves, una subdivisión de Styrax Records en Berlín, que edita trabajos más nicho de la mano de Quantec, Sven Weisemann o Intrusion. O sellos de dub techno que inyectan elementos de electro, como Modern Love con el ya mencionado Andy Stott y Claro Intelecto.
El término "dub techno" apareció por primera vez en el número 209 de la revista británica The Wire en 2001. La revista utilizó el término "dub-Techno" (con un guión y una T mayúscula) en una reseña de dos álbumes: Loop Jazz Finding Records de Jan Jelinek y Anima de Vladislav Delay . [13] Aunque el género se estableció ya en 1993 con los lanzamientos de Basic Channel, no fue hasta principios del siglo XXI que el término "dub techno" se volvió ampliamente reconocido y utilizado en los medios.
Otros términos utilizados por la prensa y los propios artistas hasta el día de hoy también han sido “deep techno” y “ ambient techno ”, sin que haya un gran consenso sobre cómo llamarlo. Incluso cuando el género maduró, los artistas que estaban más involucrados en otros géneros también comenzaron a hacer contribuciones al dub techno. Un buen ejemplo es Mike Huckabee, quien es más conocido como un artista de deep house , ha contribuido a algunas de las pistas de dub techno más icónicas.
Otros artistas existen en una zona gris, como por ejemplo Gas, que podría clasificarse como un artista ambiental , un artista de techno ambiental o un artista de techno dub.
Para aumentar la confusión, la mayoría de los álbumes de dub techno de larga duración que existen hasta el día de hoy suelen ser música ambiental a medias. El enfoque de ambos géneros en la exploración auditiva lenta y los paisajes sonoros sutiles crea naturalmente cierta superposición e hibridación. [8]
Un error muy común es pensar que el dub techno y el dubstep están estrechamente relacionados, aunque ambos se inspiran en la música dub. El dubstep, que surgió a principios de los años 2000 en Londres, se diferencia en el uso de ritmos sincopados y líneas de bajo temblorosas, mientras que el dub techno sigue arraigado en la estructura minimalista de 4/4 del techno, con un enfoque en la atmósfera más que en el ritmo.
Algunos de los artistas notables del dub techno incluyen (en orden alfabético): [14]
Baines comparó el dub techno con la música ambiental debido a su naturaleza a menudo lenta y atmosférica y su capacidad para servir como música de fondo. Señaló que el género se destaca por su sutileza, en la que "cada elemento tiene espacio para respirar", [12] creando una sensación de fluidez orgánica.
Sin embargo, el género también ha sido criticado por su repetitividad que tiende a la monotonía [15] y por no aventurarse mucho más allá de las obras fundacionales de Basic Channel y DeepChord. [8]
A pesar de estas críticas, el dub techno sigue siendo muy valorado por sus cualidades inmersivas, apreciadas por los fanáticos que valoran la introspección y una experiencia de escucha meditativa. [16] Su enfoque en la atmósfera y los matices cuidadosos, a veces tomando prestado del movimiento de clics y cortes , le da al género un lugar único dentro de la música electrónica.