Un instrumento musical de cuerpo sólido es un instrumento de cuerda como una guitarra , un bajo o un violín construido sin su caja de resonancia normal y que depende de un sistema de captación electromagnética para detectar directamente las vibraciones de las cuerdas; Estos instrumentos suelen estar conectados a un amplificador de instrumentos y a un altavoz para poder escucharse. Los instrumentos de cuerpo sólido se prefieren en situaciones donde la retroalimentación acústica podría ser un problema y son inherentemente menos costosos de construir y más resistentes que los instrumentos eléctricos acústicos .
Los instrumentos de cuerpo sólido reconocibles son la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico , desarrollados en la década de 1930. Estos ayudaron a crear géneros musicales basados en la guitarra eléctrica, como el rock y el heavy metal . Las maderas comunes utilizadas en la construcción de instrumentos de cuerpo macizo son el fresno, el aliso, el arce, la caoba, la korina, el abeto, el palo de rosa y el ébano. Los dos primeros constituyen la mayoría de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido.
Los instrumentos de cuerpo sólido tienen algunas de las mismas características que los instrumentos de cuerda acústicos. Como un típico instrumento de cuerda, tienen un mástil con afinadores para las cuerdas, un puente y un diapasón (o diapasón). El diapasón es una pieza de madera colocada en la superficie superior del mástil, que se extiende desde la cabeza hasta el cuerpo. Las cuerdas pasan por encima del diapasón. Algunos diapasones tienen trastes o barras contra las que se presionan las cuerdas. Esto permite a los músicos detener la cuerda en el mismo lugar. Para fabricar el diapasón se utilizan habitualmente ébano, palo de rosa y arce.
Algunos mástiles de guitarra eléctrica no tienen una pieza de madera separada para la superficie del diapasón. Todos los cuerpos sólidos tienen variaciones en la longitud de escala o longitud de las cuerdas desde la cejilla hasta el puente. La acción, o la altura de las cuerdas desde el diapasón, es ajustable en instrumentos de cuerpo sólido. La mayoría de los cuerpos sólidos tienen controles de volumen y tono. Algunos cuentan con un preamplificador electrónico con ecualización para frecuencias bajas, medias y altas. Estos se utilizan para dar forma al sonido junto con la ayuda del amplificador del instrumento principal. Los amplificadores permiten escuchar instrumentos de cuerpo sólido a volúmenes altos cuando se desea.
Instrumentos de cuerpo sólido:
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Los instrumentos de cuerpo sólido no incluyen:
Algunas autoridades consideran que las guitarras eléctricas lap steel sin caja armónica son instrumentos de cuerpo sólido, pero otras no. Esto tiene un efecto importante en algunas afirmaciones de prioridad histórica, ya que son anteriores a los primeros modelos de guitarra eléctrica de cuerpo sólido, que de otro modo podrían considerarse los primeros instrumentos de cuerpo sólido comercialmente exitosos. Si bien se tiene en cuenta esto, se asumirá que los aceros de regazo eléctricos sin caja armónica son instrumentos de cuerpo sólido para los fines de este artículo.
El primer instrumento de cuerpo sólido comercialmente exitoso fue la guitarra Rickenbacker frying pan lap steel, producida entre 1931 y 1939. La primera guitarra eléctrica sin lap steel disponible comercialmente también fue producida por la compañía Rickenbacker/Electro, a partir de 1931. El modelo fue denominado como la "guitarra eléctrica española" para distinguirla de la lap steel "hawaiana".
La primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido comercialmente exitosa fue la Fender Broadcaster en 1950. Una disputa de marca con Gretsch Corporation, que comercializaba una línea de baterías Broadcaster, llevó a un cambio de nombre a la designación actual, Fender Telecaster en 1951 (instrumentos de transición producidos entre las Dos nombres de modelos no tenían nombre de modelo en el cabezal y ahora se denominan "Sin ruedas"). Fender también produjo una versión de una pastilla llamada Fender Esquire a partir de 1950. A estas les siguió la Gibson Les Paul en 1952.
La guitarra eléctrica de cuerpo sólido es reconocible y aparece en el rock, el metal, el blues y la música country.
La primera guitarra eléctrica española de cuerpo sólido disponible comercialmente fue producida por la empresa Rickenbacker en 1931.
La guitarra eléctrica Songster fue fabricada entre 1936 y 1939 por Slingerland Musical Instrument Manufacturing Company en Chicago, Illinois. [1]
También se informa que aproximadamente en la misma época (1940) el músico e inventor jamaicano Hedley Jones creó un cuerpo sólido .
A Les Paul, un guitarrista, a menudo se le atribuye la invención del primer cuerpo sólido, pero a Fender a menudo se le atribuye ser el primero en comercializar comercialmente una guitarra eléctrica de cuerpo sólido, que a su vez se basó en un diseño de Merle Travis.
En la década de 1940, Les Paul creó una guitarra a la que llamó "Log", que surgió "de un bloque sólido de pino de 4" por 4" que el guitarrista había insertado entre las mitades aserradas del cuerpo que acababa de desmembrar. Luego se volvió a unir el cuello al tronco de pino, mediante unas abrazaderas metálicas. [2] Luego le puso algunas pastillas que él mismo diseñó. Pronto acudió a empresas para preguntar si comprarían su guitarra. Lo rechazaron. Sin embargo, después de que la guitarra eléctrica Fender Telecaster se hiciera popular, la compañía Gibson se puso en contacto con él y le pidió que promocionara un modelo que lleva su nombre, el modelo "Les Paul". Salió en 1952.
Mientras Les Paul buscaba un fabricante para su tronco, Leo Fender trabajaba en la Fender Telecaster . Fue lanzada en 1950. La Telecaster tenía una "losa sólida básica de fresno de un solo corte como cuerpo y un mástil de arce atornillado separado que estaba diseñado para la producción en masa. Tenía una pastilla inclinada montada en una placa de puente de acero que llevaba tres monturas de puente ajustables." [3] Su color era rubio. Se considera "la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido comercializada en el mundo". . [3] La Telecaster se sigue fabricando en la actualidad.
La sucesora de la Telecaster, la Stratocaster , apareció en 1954. Tenía tres pastillas en lugar de dos. Tenía una barra de vibrato en el puente. Esto permitió a los instrumentistas doblar notas. "El cuerpo contorneado con sus esquinas biseladas redujo el roce en el cuerpo del jugador". [4] También tenía cortes encima y debajo del diapasón para permitir a los instrumentistas un fácil acceso a los trastes superiores.
En 1958, Gibson presentó el Explorer y el Flying V. Sólo se produjeron unos 100 Explorer y muy pocos Flying V. Ambos fueron descontinuados poco después. La Flying V logró encontrar algunos seguidores y Gibson reintrodujo la guitarra en 1967. La Explorer también fue reintroducida a mediados de la década de 1970. Ambas guitarras todavía están en producción hoy.
En 1961, Gibson suspendió el modelo Les Paul y lo reemplazó con un nuevo diseño. El resultado fue la Solid Guitar (SG). Pesaba menos y era menos denso que la Les Paul. Tenía cortes dobles para permitir un acceso más fácil a los trastes superiores. Finalmente, la Les Paul volvió a ponerse en producción en 1968 porque a los guitarristas de blues y hard rock les gustaba el sonido de las Les Paul. La SG y la Les Paul todavía se fabrican hoy en día.
Fender y Gibson continuaron fabricando otros modelos conocidos. Gibson fabricó el Melody Maker y el Firebird . Posteriormente, Fender creó el Jazzmaster y el Jaguar .
Algunos de los diseños que crearon Gibson y Fender sirven de base para muchas guitarras fabricadas por varios fabricantes en la actualidad.
Las maderas que se utilizan habitualmente para fabricar el cuerpo del bajo son el aliso, el arce o la caoba.
El contrabajo se consideraba muy voluminoso y no tan fácil de transportar como otros instrumentos de cuerda. Paul Tutmarc construyó un bajo electrónico que se tocaba de la misma manera que una guitarra. Este bajo se llamó Bajo electrónico Audiovox Modelo 736. "Se fabricaron alrededor de 100 bajos Audiovox 736 y su distribución aparentemente se limitó al área de Seattle". [5] : 29 La idea no tuvo éxito y la empresa cerró.
A finales de la década de 1940, cuando las bandas de baile se redujeron, [5] : a 31 guitarristas que perdieron sus puestos de guitarra se les dijo que podían tocar el contrabajo. Sin embargo, "no querían tomarse el tiempo para aprender la técnica vertical. Necesitaban un bajo que pudieran tocar como una guitarra: un bajo con trastes". [5] : 31 Leo Fender escuchó estas críticas y tomó su modelo de Telecaster y lo adoptó como bajo. El resultado fue el Fender Precision Bass . Consistía en un mástil de arce atornillado de fresno. La escala para el bajo era 34." "También tenía" cortes para un mejor equilibrio ". [5] : 33 Ahora los guitarristas podrían doblar el bajo y el bajista de la banda no tendría que cargar con un enorme contrabajo. Entró al mercado en 1951.
El segundo modelo de bajo de Fender, el Jazz Bass , se presentó en 1959. Tenía un mástil más delgado en la cejuela, una combinación diferente de dos pastillas y una forma de cuerpo desplazada. Si bien no se volvió muy popular entre los músicos de jazz, fue bien recibido en la música rock.
Hoy en día, muchas empresas producen modelos basados en las formas de carrocería iniciadas por Fender.
Gibson creó el bajo eléctrico Gibson que se introdujo en 1953. La escala, 30 ½" era más corta que la de los bajos Fender. Su cuerpo estaba diseñado para parecerse a un violín. Tenía una sola pastilla. También tenía una clavija que permitía bajista para tocarla verticalmente. En 1959 Gibson creó la EB-0, que fue diseñada para complementar la Les Paul Junior . En 1961 fue rediseñada para que coincidiera con la guitarra SG y se mantuvo la designación EB-). Más tarde se lanzó una versión de dos pastillas. Se introdujo el modelo EB-3 y se creó una variante de gran escala llamada EB-3L.
Gibson también creó el Thunderbird en 1963, que complementaba al Firebird. Tenía una escala de 34" para el mástil. Era la misma escala que los bajos Fender.
Otras empresas han creado diseños diferentes a los modelos Fender y Gibson.
Las mandolinas eléctricas son similares a los violines eléctricos porque tradicionalmente tienen una pastilla.
Epiphone comercializó una mandolina eléctrica llamada Mandobird IV y VIII, IV y VIII que representan cuatro y ocho cuerdas respectivamente. [6] [7]
Suelen tener un perno en el mástil y una incrustación de palo de rosa.
El violín eléctrico de cuerpo sólido se diferencia del violín tradicional porque no tiene cuerpo hueco y tiene una "pastilla piezoeléctrica con controles pasivos de volumen y tono". [8] Estas características permiten amplificarlo. El cuerpo está hecho de madera, normalmente de arce. La tapa del violín puede estar hecha de arce flameado o de abeto macizo. El cuerpo del violín eléctrico en comparación con un violín acústico tiene cortes que permiten una reducción de peso y un cuerpo más ligero.
Mientras que un sitar normal tiene 21, 22 o 23 cuerdas, un sitar eléctrico tiene un diseño similar a una guitarra. Apareció por primera vez en 1967 cuando "Vinnie Bell inventó el sitar eléctrico Coral, un pequeño instrumento parecido a una guitarra de seis cuerdas que producía un sonido vibrante que recordaba a la gente su homónimo indio". [9] Se toca como una guitarra normal. La electrónica de un sitar eléctrico consta de "tres pastillas con controles individuales de volumen y tono son estándar, incluida una pastilla sobre las cuerdas simpáticas". El puente del sitar eléctrico crea el sonido de un sitar. Al igual que las guitarras eléctricas, especialmente fabricadas por Fender, el mástil de un sitar suele estar "hecho de madera dura de arce atornillada con un miniarpa opcional". El sitar también tiene 13 cuerdas de drones ubicadas encima de las seis cuerdas que van desde el diapasón hasta el puente.
Las violas eléctricas están diseñadas de manera similar a los violines eléctricos. Suelen tener las mismas características.
Los violonchelos eléctricos son similares a los violonchelos normales, pero tienen un cuerpo más pequeño. Algunos violonchelos eléctricos no tienen un cuerpo que se ramifique desde el medio donde están las cuerdas. Algunos violonchelos eléctricos tienen la línea del cuerpo tradicional alrededor del medio, creando la sensación de un violonchelo tradicional. Se toca como un violonchelo tradicional. El cuerpo puede estar hecho de aliso.