En la producción cinematográfica , televisiva y de vídeo , la configuración de una sola cámara o el modo de producción de una sola cámara (también conocido como equipo único portátil , cámara única portátil o cámara única ) es un método en el que todas las distintas tomas y ángulos de cámara se toman utilizando la misma cámara.
El sistema de una sola cámara se desarrolló originalmente durante el nacimiento del cine clásico de Hollywood en la década de 1910 y ha seguido siendo el modo estándar de producción cinematográfica. En la producción televisiva, se utilizan comúnmente tanto métodos de una sola cámara como de varias cámaras .
En esta configuración, todas las distintas tomas y ángulos de cámara se toman usando la misma cámara, o varias cámaras apuntando en una dirección, que se mueven y se reinician para obtener un nuevo ángulo. [1] Si una escena se corta de ida y vuelta entre el actor A y el actor B, el director primero apuntará la cámara hacia A y ejecutará parte o toda la escena desde este ángulo, luego moverá la cámara para apuntar a B, volverá a encender y luego ejecutará la escena desde este ángulo. Luego, se pueden tomar decisiones durante el proceso de edición de posproducción sobre cuándo en la escena usar cada toma y cuándo cortar de ida y vuelta entre los dos (o generalmente más de dos) ángulos. Esto también permite eliminar partes de la escena si se siente que la escena es demasiado larga. En la práctica, a veces se utilizan dos cámaras filmando desde el mismo ángulo: una para capturar un plano medio , la otra un primer plano durante la misma toma.
Por el contrario, una configuración con varias cámaras consiste en varias cámaras dispuestas para capturar todos los diferentes ángulos de cámara de la escena simultáneamente, y el set debe estar iluminado para dar cabida a todas las configuraciones de cámara al mismo tiempo. La producción con varias cámaras generalmente da como resultado una videografía más rápida pero menos versátil, mientras que la configuración con una sola cámara requiere más tiempo pero le da al director más control sobre cada toma.
A diferencia de los productores de cine, que casi siempre optan por filmar con una sola cámara, los productores de televisión deben tomar una decisión clara: filmar en modo de una sola cámara o de varias cámaras.
La cámara única se reserva principalmente para dramas de máxima audiencia , películas hechas para televisión , videos musicales y anuncios comerciales , mientras que las telenovelas , los programas de entrevistas , los programas de juegos , los reality shows y las comedias de situación generalmente utilizan la configuración de múltiples cámaras.
La filmación con varias cámaras es la única forma de grabar desde múltiples perspectivas a un conjunto de actores que presentan una misma actuación ante un público en vivo. También para las comedias de situación domésticas estándar, basadas en diálogos, se suele utilizar la técnica de varias cámaras, que es más barata y requiere menos tiempo de producción. Las comedias de situación se pueden filmar en modo de varias cámaras o de una sola cámara. Puede resultar preferible utilizar la técnica de una sola cámara, especialmente si se considera que determinados ángulos y movimientos de cámara para un estilo visual similar al de un largometraje son cruciales para el éxito de la producción y si se van a utilizar efectos visuales con frecuencia.
Aunque las multicámaras eran la norma en las comedias de situación estadounidenses durante la década de 1950 (empezando por I Love Lucy ), en la década de 1960 se incrementaron los estándares técnicos en las comedias de situación, que llegaron a tener elencos más grandes y usaron una mayor cantidad de ubicaciones diferentes en los episodios. Varias series de comedia de la época también hicieron uso de técnicas cinematográficas. Con este fin, muchas comedias de este período, incluidas Leave It to Beaver , [2] The Andy Griffith Show y The Brady Bunch , utilizaron la técnica de una sola cámara. Además de darle a los programas un estilo de largometraje, esta técnica se adaptaba mejor a los efectos visuales que se usaban con frecuencia en estos programas, como apariciones y desapariciones mágicas y dobles parecidos en los que los actores regulares desempeñaban un papel doble. Estos efectos se crearon utilizando técnicas de edición e impresión óptica , y habrían sido difíciles si los programas se hubieran filmado con una configuración multicámara.
En el caso de Superagente 86 , la técnica de cámara única también permitió que la serie presentara secuencias de lucha y acción de ritmo rápido y muy bien editadas que recordaban a los dramas de espías que parodiaba. Las comedias de cámara única también prevalecieron hasta principios de la década de 1970. Con su gran elenco, ubicaciones variadas y tono seriocómico, la serie de televisión M*A*S*H se filmó con estilo de cámara única. Happy Days comenzó en 1974 como una serie de cámara única, antes de cambiar a la configuración de múltiples cámaras en su segunda temporada. Sin embargo, el éxito de All in the Family (que se grabó con múltiples cámaras en vivo frente a una audiencia de estudio, muy parecido a una obra de teatro) y las posteriores producciones de comedias de situación de Norman Lear llevaron a un renovado interés por parte de los productores de comedias de situación en la técnica de múltiples cámaras; a finales de la década de 1970, la mayoría de las comedias de situación volvieron a emplear el formato multicámara.
A mediados de la década de 1970, con las comedias de situación doméstica en boga, el estilo de filmación con múltiples cámaras para comedias de situación pasó a dominar y continuaría haciéndolo durante las décadas de 1980 y 1990, aunque el formato de una sola cámara todavía se veía en series de televisión clasificadas como comedia dramática o "dramedia". También se usó en raras excepciones con series como The Young Indiana Jones Chronicles , que era una serie de aventuras .
A principios del siglo XXI, la Edad de Oro de la Televisión vio un resurgimiento del uso de una sola cámara en comedias de situación, como en Malcolm in the Middle , Curb Your Enthusiasm , Arrested Development , The Office , It's Always Sunny in Philadelphia , Community , Parks and Recreation y Modern Family . A diferencia de las comedias de situación de una sola cámara del pasado, casi todas las comedias contemporáneas filmadas de esta manera se producen sin pista de risa .
La serie de 2021 Kevin Can F**k Their Own explora el contraste entre la televisión con una sola cámara y con múltiples cámaras , combinando un formato de comedia familiar con múltiples cámaras cuando el personaje principal, Allison, está con su esposo Kevin, y un formato de una sola cámara cuando está sola. [3]