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Porcelana de galleta

Busto de bisque de 1883, que representa al joven Juan Bautista
Figura de porcelana de Viena de José II de Austria , c. 1790

La porcelana biscuit , porcelana bisque o bisque es porcelana blanca sin esmaltar tratada como producto final, [1] [2] con un aspecto y textura mate al tacto. Ha sido ampliamente utilizada en la cerámica europea , principalmente para objetos escultóricos y decorativos que no son vajillas y por lo tanto no necesitan un esmaltado para su protección.

El término " biscuit " se refiere a cualquier tipo de cerámica cocida pero sin esmaltar durante su fabricación, pero solo en porcelana el término bizcocho o bizcocho se utiliza para designar un producto final. La loza sin esmaltar como producto final se suele denominar terracota , y en el caso de las cerámicas de gres equivalentes, las cerámicas sin esmaltar (como las de jaspe ) se suelen denominar "de pasta seca". A muchos tipos de cerámica, incluida la mayoría de las porcelanas, se les aplica un esmaltado, ya sea antes de una cocción única o en la etapa de bizcocho, con una cocción posterior.

A menudo se han realizado pequeñas figuras y otras piezas decorativas en biscuit, así como bustos de retratos de mayor tamaño y otras esculturas; la apariencia del biscuit es muy similar a la del mármol tallado y pulido , el material tradicional de prestigio para la escultura en Occidente. Apenas se utiliza en la porcelana china o de otros países del este de Asia, pero en Europa se hizo muy popular para las figuras en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando el neoclasicismo dominaba los estilos contemporáneos. Fue utilizado por primera vez en la porcelana de Vincennes en 1751 por Jean-Jacques Bachelier . [3]

Las figuras de galleta deben estar libres de las pequeñas imperfecciones habituales que un esmalte y una decoración pintada podrían cubrir, por lo que suelen ser más caras que las esmaltadas. También son más difíciles de mantener limpias.

Un uso popular de la porcelana biscuit fue la fabricación de muñecas de bizcocho en el siglo XIX, donde la porcelana se teñía o pintaba típicamente en tonos de piel. En el mundo de las muñecas, el término que se suele utilizar es "bisque", en lugar de "biscuit". [4] La loza de Paros es un tipo de biscuit del siglo XIX. Las litofanías se hacían normalmente con biscuit.

Color

Aunque la gran mayoría de las figuras de galleta (excepto las muñecas) son completamente blancas, hay varias formas de utilizar el color en la técnica. [ cita requerida ]

La cerámica jaspeada, desarrollada por Wedgwood en la década de 1770 y que pronto se hizo muy popular en toda Europa, suele clasificarse como cerámica de gres en lugar de porcelana, pero el estilo de usar dos colores contrastantes de biscuit a veces se usó en porcelana. La Real Fábrica del Buen Retiro en Madrid hizo una sala de porcelana en la Casita del Príncipe, El Escorial, decorada con 234 placas en el estilo, con un fondo "azul Wedgwood" y el diseño en porcelana biscuit blanca en bajo relieve . Estas se aplicaron como ramitas , lo que significa que se hicieron por separado como piezas delgadas y se pegaron al cuerpo principal azul antes de hornearlas. Las placas están enmarcadas como pinturas; se realizaron entre 1790 y 1795. [5] La figura de la misma fábrica ilustrada aquí utiliza elementos modelados en una pasta coloreada y es toda de biscuit.

La porcelana biscuit también podía pintarse con pintura sin cocer en lugar de los esmaltes que se utilizan normalmente en la decoración sobre esmalte , ya que la falta de una superficie brillante daba un efecto sorprendentemente diferente en los mejores ejemplos. Esta técnica poco común se llama "biscuit coloreado" y se utiliza desde el siglo XIX en adelante. Al igual que con las piezas del siglo XVIII pintadas sobre el esmalte, la pintura puede descascararse si no se cuida bien. [6]

Se podría hacer una pieza con algunas áreas dejadas en biscuit mientras que otras están esmaltadas y vidriadas de la manera habitual. Una figura Chelsea-Derby de Jorge II de Gran Bretaña (1773-1774) apoyado en un pedestal clásico y de pie sobre una base alta tiene solo la figura en biscuit. [7]

Este esmaltado parcial también se da en otros tipos de cerámica y, por ejemplo, es muy común en las figuras de loza de las tumbas chinas de la dinastía Tang . Otras piezas "reservan" áreas en biscuit, dándoles una capa temporal de cera o algo similar para mantener el esmaltado fuera; esta es una característica bastante común del celadón de Longquan (que es porcelana en términos chinos), y también se encuentra en los dragones Ming. [8] Algunas piezas chinas se describen como "porcelana con esmaltes policromados en el biscuit", es decir, utilizando la técnica normal de "sobreesmaltado" en biscuit, pero sin esmaltado real, [9] a menudo un estilo revivalista que evoca las piezas sancai anteriores (que no eran de porcelana).

La laboriosa técnica del pâte-sur-pâte, que en su mayor parte data del siglo XIX, a menudo utiliza galleta para al menos uno de los colores.

Notas

  1. ^ “Kaiser desarrolla un nicho en crecimiento”. Tableware International . 23, No.7, pág. 55-56. 1993.
  2. ^ "Cómo se hace la figura de porcelana bisque: material, fabricación, elaboración, historia, uso, procesamiento, piezas, componentes, pasos, producto, industria, historia, materias primas, diseño". madehow.com.
  3. ^ Battie, 108; Honey, WB, Old English Porcelain: A Handbook for Collectors , pág. 10, nota 1, 1977, 3.ª ed. revisada por Franklin A. Barrett, Faber and Faber, ISBN 0571049028 (Honey dice que Sèvres fue en 1751, pero Vincennes no se trasladó hasta 1756) 
  4. ^ El diccionario de sinónimos de arte y arquitectura del Getty contiene "galleta"] pero también "muñeca de bisque".
  5. ^ "Sala de Porcelana de la Casita del Príncipe de El Escorial", en español, con páginas de imágenes aquí
  6. ^ Battie, 157 ilustración; Ejemplo en el V&A
  7. ^ Página del Museo Británico
  8. ^ Valenstein, S. (1998). Un manual de cerámica china , pág. 175, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ISBN 9780870995149 
  9. ^ Ming "Cuenco con ocho inmortales"
  10. ^ El museo no tiene del todo claro si se hizo en dos piezas. La figura comparable de Jorge III del Museo Británico se hizo en una sola pieza.

Referencias