Yo La Tengo ( en español , "lo tengo"; también abreviado como YLT ) es una banda estadounidense de indie rock formada en Hoboken, Nueva Jersey , en 1984. Desde 1992, la formación ha estado formada por Ira Kaplan (guitarras, piano, voz), Georgia Hubley (batería, piano, voz) y James McNew (bajo, voz). En 2015, el guitarrista original Dave Schramm se reincorporó a la banda y apareció en su decimocuarto álbum, Stuff Like That There .
A pesar de haber logrado un éxito limitado en el mainstream, Yo La Tengo ha sido llamada "la banda por excelencia de los críticos" y mantiene un fuerte culto de seguidores. [3] Aunque tocan principalmente material original, la banda interpreta un amplio repertorio de canciones de versiones tanto en presentaciones en vivo como en discos. [4]
Ira Kaplan y Georgia Hubley formaron la banda como pareja en 1984. Eligieron el nombre Yo La Tengo, en español. El nombre proviene de una anécdota de béisbol de la temporada de 1962, cuando el jardinero central de los Mets de Nueva York Richie Ashburn y el campocorto Elio Chacón se encontraron chocando en el campo exterior. Cuando Ashburn iba a atrapar una pelota, gritaba "¡La tengo! ¡La tengo!" solo para encontrarse con Chacón, un venezolano que solo hablaba español. Ashburn aprendió a gritar "¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!" en su lugar. En un juego posterior, Ashburn vio felizmente a Chacón retroceder. Se relajó, se posicionó para atrapar la pelota y, en cambio, fue atropellado por el jardinero izquierdo Frank Thomas , que no entendía español y se había perdido una reunión del equipo que proponía usar las palabras "¡Yo la tengo!" como una forma de evitar colisiones en el campo exterior. [5] Después de levantarse, Thomas le preguntó a Ashburn: "¿Qué diablos es un tango amarillo?" [6]
Kaplan y Hubley pusieron un anuncio para reclutar a otros músicos que compartieran su amor por bandas como Soft Boys , Mission of Burma y Arthur Lee 's Love . [3] La grabación debut del grupo fue un sencillo de 7" , "The River of Water", respaldado por una versión de "A House Is Not a Motel" de Lee, lanzado a fines de 1985 con Dave Schramm en la guitarra principal y Dave Rick en el bajo. Después de grabar "Private Doberman" para la compilación de Coyote Records Luxury Condos Coming to Your Neighborhood Soon , Rick dejó la banda y fue reemplazado por Mike Lewis, el bajista fundador de las bandas de garage-punk de Boston DMZ y Lyres , quien también fue miembro de la banda de garage rock de Brooklyn A-Bones durante su permanencia en YLT.
En 1986, Yo La Tengo lanzó su primer LP, Ride the Tiger en Coyote Records. Producido por el ex bajista de Mission of Burma Clint Conley , quien también se hizo cargo de las tareas de bajo en tres canciones, el álbum "marcó a Yo La Tengo como una banda con potencial real" según el crítico Mark Deming. [7] Kaplan fue acreditado como "guitarrista ingenuo" en la portada, y en las notas de la reedición de 1993 del álbum en City Slang Records , llegó a decir "la forma de tocar la guitarra de Dave es indiscutiblemente lo mejor del disco".
Schramm y Lewis dejaron la banda después del lanzamiento del álbum, y Kaplan asumió posteriormente el papel de guitarra principal y Stephan Wichnewski se unió para tocar el bajo. El siguiente álbum del grupo, New Wave Hot Dogs (1987), tuvo pocas ventas, pero, según Deming, "fue un salto cuántico con respecto al sonido de su debut". [3]
El lanzamiento de President Yo La Tengo en 1989 contribuyó en gran medida a establecer la reputación de la banda entre los críticos de rock; Robert Christgau elogió el "misterioso gancho de guitarra" de la primera canción, "Barnaby, Hardly Working". [8] Producido por Gene Holder de The dB's , el álbum fue el último lanzamiento de la banda en Coyote. A pesar de la recepción positiva del álbum, las ventas seguían siendo pobres y Wichnewski dejó la banda poco después. Hubley y Kaplan continuaron como dúo y comenzaron a tocar en shows con dos guitarras eléctricas.
Yo La Tengo se reunió con Dave Schramm en 1990 para grabar Fakebook , un álbum de melodías en su mayoría acústicas , incluyendo covers de Cat Stevens , Gene Clark , The Kinks , Daniel Johnston , entre otros. También contó con cinco canciones originales, incluyendo una versión acústica de «Barnaby, Hardly Working». Nuevamente producido por Gene Holder, el sonido folk del álbum fue un cambio de ritmo para la banda. Años más tarde, Kaplan recordó que el álbum era «solo yo y Georgia buscando una excusa para grabar con Dave Schramm y Al Greller» quienes tocaron la guitarra y el contrabajo en el álbum, respectivamente. [9]
En 1991, con Dave Schramm a cuestas, Yo La Tengo colaboró con Daniel Johnston en la canción "Speeding Motorcycle", que se publicó como sencillo. La banda también publicó un sencillo de 7" en Bar/None Records con la canción "Walking Away from You" acompañada de una versión de "Cast a Shadow" de Beat Happening . Gene Holder produjo el sencillo y tocó el bajo. El EP That Is Yo La Tengo , publicado más tarde ese año, incluía algunas pistas que acabarían en el siguiente LP del grupo.
Después del lanzamiento de That Is Yo La Tengo , James McNew (que también graba bajo el nombre de solista Dump ) comenzó a tocar el bajo con la banda, formando el trío que continúa formando la banda hoy en día. Según McNew,
Originalmente me inscribí como suplente para una gira corta por los Estados Unidos y una gira de verano de cuatro semanas por Europa con Eleventh Dream Day. Una noche, después de un concierto en Munster , me tocó cuidar nuestra caja de merchandising mientras Ira y Georgia iban de juerga por la ciudad, encontrándose con sus policías. No hace falta decir que, durante nuestra prueba de sonido en Hamburgo al día siguiente, de repente me di cuenta de que había dejado la caja llena de copias de este EP en el club de Munster. Dios mío, estaba en problemas... Claro... Échale la culpa al novato. [10]
La banda grabó May I Sing with Me en Boston con Holder como productor y Lou Giordano como ingeniero. [11] El álbum fue lanzado en Alias Records en 1992. Tres de las once canciones del álbum ("Swing for Life", "Out the Window" y "Five-Cornered Drone") fueron transferidas del EP That Is Yo La Tengo y cuentan con Holder en el bajo. El EP Upside-Down fue lanzado en CD en apoyo del álbum, completando los lanzamientos de la banda en Alias.
En 1993, Yo La Tengo comenzó su asociación con Matador Records , lanzando un 7" y un CD5 de la canción "Shaker", que la banda grabó con John Siket en Nueva Jersey. El siguiente LP, Painful de 1993 , también fue el comienzo de la fructífera asociación creativa de la banda con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos sus álbumes posteriores hasta Fade de 2013 , que fue producido por John McEntire . Painful es el primer álbum de Yo La Tengo que presenta a James McNew en cada canción. Ira Kaplan explica:
Creo que este grupo empezó realmente cuando hicimos el disco Painful ... Painful fue el primer disco que hicimos los tres, y creo que suena diferente a las cosas que vinieron antes. Aunque puedo ver conexiones con los discos anteriores y las cosas que hemos hecho desde entonces, realmente parece que nos hemos basado principalmente en ese disco. Todo lo anterior a eso es muy, muy diferente para mí. Desde Painful , creo que nos hemos vuelto más seguros y estamos más dispuestos a confiar en nosotros mismos y en los demás, y probablemente somos mejores a la hora de lidiar con las cosas que salen mal. [12]
Rob Sheffield , escribiendo en The New Rolling Stone Album Guide, comentó que McNew "se convirtió en una parte esencial del sonido de Painful , el álbum de 1993 que cumplió todas las promesas que Yo La Tengo alguna vez hizo y superó sus mejores momentos anteriores". [13] La reacción crítica fue bastante positiva, y el crítico Stephen Thomas Erlewine lo llamó "un álbum sutilmente adictivo". [14] Robert Christgau también elogió al grupo una vez más, escribiendo en su reseña que Yo La Tengo es "siempre amigable. Esta no es la experimentación prohibitiva de una vanguardia aspirante. Esta es la tontería de la gente a la que le gusta salir el sábado por la noche y hacer algo de ruido, y luego irse a casa tarareándolo". [8] La banda lanzó Electr-O-Pura en 1995 con una aclamación similar. Por primera vez, todas las canciones fueron acreditadas a la banda en su conjunto en lugar de a miembros individuales; esto se convirtió en la norma para todos los lanzamientos futuros.
En 1996, la banda tuvo un papel en la película I Shot Andy Warhol como una versión anónima de Velvet Underground, [15] una banda asociada a Warhol con la que Yo La Tengo fue a menudo comparada en sus primeros años. [16]
El álbum de 1997 de la banda, I Can Hear the Heart Beating as One, sintetizó la combinación ecléctica del grupo de folk, punk rock , shoegazing , largas improvisaciones instrumentales con ruido y música electrónica en un estilo extenso y multifacético. La reacción crítica fue extremadamente positiva; Pitchfork le otorgó al álbum un 9,7 sobre 10, [17] y el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió que era "posiblemente el mejor y más coherente álbum de Yo La Tengo hasta la fecha". [18] Kaplan recordó un punto de inflexión en la progresión musical de la banda:
Creo que después de Electr–O-Pura hemos tomado la dirección de no preocuparnos demasiado por cómo va a sonar el próximo álbum. En todo lo que hemos tocado, hacemos lo que nos parece correcto en el momento, escribimos un montón de canciones y luego vamos paso a paso y hacemos lo que nos parece correcto. [9]
Con su reputación crítica más alta que nunca, la banda realizó giras extensas y su base de fans continuó creciendo. En 1998, colaboraron con Jad Fair y lanzaron el álbum Strange but True con críticas mixtas. Yo La Tengo tuvo un papel secundario como una banda del Ejército de Salvación en la película de Hal Hartley de 1998 The Book of Life , y apareció en su lanzamiento de banda sonora de 1999. [19] La banda entró al estudio nuevamente a fines de 1999 para grabar su noveno LP. And Then Nothing Turned Itself Inside-Out fue lanzado en febrero de 2000 con una cálida recepción. El álbum presenta algunas canciones íntimas con instrumentación variada y silenciosa e incluye la meditación de 17 minutos "Night Falls On Hoboken".
En 2001, Yo La Tengo grabó una banda sonora instrumental para ocho documentales submarinos cortos de Jean Painlevé , titulados The Sounds of the Sounds of Science . El programa debutó en el Festival de Cine de San Francisco y se ha interpretado en vivo aproximadamente doce veces. La banda también lanzó un EP con versiones de "Nuclear War" de Sun Ra a fines de 2002.
El décimo LP de la banda, Summer Sun , fue lanzado en 2003. Aunque el álbum recibió críticas generalmente favorables, algunos críticos encontraron la atmósfera tranquila del álbum "decepcionante". [20] Otros criticaron a la banda por una aparente falta de invención. [21] Cuando se le preguntó sobre la naturaleza tranquila del álbum, Kaplan declaró:
En el último momento tomamos la decisión de dejar de lado las canciones ruidosas. Estábamos analizando el material que habíamos grabado y tratando de sacar el mejor disco posible. En un momento dado, pensamos que parecía correcto sacar las canciones tranquilas. He sido consciente de que ha habido cierta sorpresa por eso y la gente ha dicho que es incluso más tranquila que el último disco, lo que me ha pillado un poco por sorpresa. [22]
Yo La Tengo colaboró con Yoko Ono en el álbum benéfico de 2003 Wig in a Box : Songs from and Inspired by Hedwig and the Angry Inch en apoyo de la Harvey Milk High School . La banda armó su primera recopilación de "lo mejor" titulada Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985–2003 que se lanzó en 2005. Compusieron bandas sonoras para cuatro películas más, Junebug y Game 6 de 2005, y Shortbus y Old Joy de 2006. Sus bandas sonoras para estas cuatro películas se recopilaron en la recopilación de 2008 They Shoot, We Score .
Su undécimo LP, I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass , fue lanzado en 2006 con gran éxito. [23] Inspirados por su trabajo en la banda sonora, los arreglos incluyeron más cuerdas y vientos que cualquiera de los álbumes anteriores de la banda. Kaplan le dijo a un entrevistador: "Creo que ganamos un elemento de comodidad al usar ese tipo de instrumentación, y se convirtió en algo que podíamos aprovechar para nuestras otras canciones". [24] Además, el álbum estaba enmarcado con dos jams de guitarra que duraban más de diez minutos cada uno.
En 2006, la banda lanzó Yo La Tengo Is Murdering the Classics , una compilación de sus presentaciones improvisadas de versiones de canciones en vivo en la estación de radio de formato libre de Nueva Jersey, WFMU . Como parte del maratón anual de recaudación de fondos de la estación, los oyentes que llamaban para prometer dinero a la estación podían solicitar una canción favorita que la banda luego tocaba en el acto. A fines de 2007, la banda comenzó a tocar acústicamente para la gira "The Freewheelin' Yo La Tengo". Se alentó a la audiencia a solicitar canciones y hacer preguntas que, según afirmó Kaplan, la banda intentó responder "de manera estratégica para que las respuestas a las preguntas condujeran a la siguiente canción". [9]
En marzo de 2008, Yo La Tengo actuó bajo el alias "Condo Fucks" en el Magnetic Field de Brooklyn. [25] Como Condo Fucks, la banda lanzó un álbum de canciones de versiones, Fuckbook , en Matador en marzo de 2009. [26]
Popular Songs , el duodécimo álbum de la banda, fue lanzado el 8 de septiembre de 2009. El álbum fue grabado en el local de ensayo de la banda en Nueva Jersey y presenta dos canciones con elaboradas secciones de cuerdas (compuestas por el compositor de jazz Richard Evans). Entró en la lista Billboard en el puesto n.° 58, la entrada más alta de la carrera de la banda hasta el momento. [27]
En 2009, Yo La Tengo contribuyó a Stroke: Songs for Chris Knox , un álbum tributo al músico de rock and roll neozelandés Chris Knox , quien sufrió un derrame cerebral en junio de 2009. Yo La Tengo realizó una versión de la canción de Knox "Coloured". Todas las ganancias del álbum se destinaron a la recuperación de Knox. [28] También en 2009, Yo La Tengo contribuyó con una versión de la canción "Gentle Hour" al álbum benéfico contra el SIDA, Dark Was the Night , producido por Red Hot Organization .
Antes de su álbum Popular Songs , Yo La Tengo lanzó un EP titulado Here to Fall Remixes en el verano de 2010. Los remixes de su sencillo "Here to Fall" fueron hechos por De La Soul , RJD2 y Pete Rock . Este fue el tercer EP de remixes de Yo La Tengo en 14 años, después de los EP Autumn Sweater Remix y Danelectro Remix . [29]
En 2012, Yo La Tengo grabó una versión de " I Saw the Light " de Todd Rundgren para un CD de recaudación de fondos titulado Super Hits Of The Seventies para la estación de radio WFMU . En agosto de 2012, anunciaron el lanzamiento de un EP en septiembre de 2012, al que seguiría un álbum en enero de 2013. [30] El EP incluye tres versiones de la canción "Stupid Things": la versión sencilla, un remix de EYƎ y la versión instrumental original de 12 minutos. [31]
El siguiente álbum, Fade , fue lanzado el 15 de enero de 2013. [32]
En 2014 realizaron una gira y actuaron en vivo en el escenario mientras el cineasta Sam Green narraba en vivo una versión evolucionada de su nueva película The Love Song of R. Buckminster Fuller en Austin, Burlington, Detroit, Ithaca, Portland, Nueva Orleans y Vancouver.
En 2014, interpretaron a Bobby Night Ranger , una banda de versiones de Night Ranger con sede en Indiana , en el episodio final de la temporada 6 de la serie de televisión Parks and Recreation . [33]
El 28 de agosto de 2015, Yo La Tengo lanzó Stuff Like That There , un álbum (y "una especie de secuela de Fakebook ") de versiones regrabadas de algunas de sus antiguas canciones, así como covers, incluidas canciones de The Cure, Hank Williams y Sun Ra. [34]
En 2016, la banda lanzó Murder in the Second Degree , una segunda compilación de sus presentaciones de versiones improvisadas en vivo en la estación de radio de formato libre de Nueva Jersey, WFMU .
En 2017, la banda tocó dos fechas en la ciudad de Nueva York con Robyn Hitchcock. Las actuaciones incluyeron el álbum de Hitchcock "Black Snake Diamond Role" en su totalidad, así como colecciones de canciones clásicas de Hitchcock y versiones de otros artistas. [35]
En 2018, Yo La Tengo lanzó su decimoquinto álbum de estudio, There's a Riot Going On , que Pitchfork decidió que "refleja las mayores y más reconocibles fortalezas del grupo". [36]
En 2020, Yo La Tengo lanzó We Have Amnesia Sometimes , que se grabó durante un período de 10 días desde fines de abril hasta principios de mayo en medio de la pandemia de COVID-19 . El álbum consta de cinco composiciones instrumentales ambientales [37] que se grabaron con un micrófono en la habitación y la banda se distribuyó siguiendo los protocolos de distanciamiento social establecidos por el gobernador Murphy de Nueva Jersey. [38]
El 10 de febrero de 2023, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio This Stupid World . [39]
Yo La Tengo siempre ha contado con los miembros principales Ira Kaplan y Georgia Hubley. Han tenido 14 bajistas. [40] James McNew ha sido el bajista desde May I Sing With Me de 1992 .
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Álbumes de estudio
Fue después de esa bifurcación en el camino que Yo La Tengo adoptó la identidad de noise pop que ha sido su perfil desde entonces.
la banda de Hoboken, Nueva Jersey, ha producido una corriente de rock experimental genuinamente independiente en el espíritu de Velvet Underground: una mezcla cerebral que define el género de paisajes oníricos que cambian constantemente de suavemente melódicos a alegremente disonantes.
