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Lavadero de Warja

Warja Lavater (28 de septiembre de 1913 – 3 de mayo de 2007) nació en Winterthur , Suiza . Fue una artista e ilustradora suiza conocida principalmente por trabajar en el género de los libros de artista , creando libros plegables en acordeón que relatan cuentos de hadas clásicos con símbolos en lugar de palabras (o incluso imágenes). [1] [2]

Vida personal

Logotipo de tres llaves de Warja Lavater. [3]
Logotipo de la Exposición Internacional Suiza de 1939, obra de Warja Lavater. [4]

Lavater pasó los primeros nueve años de su vida en Moscú y Atenas . En 1922, su madre (la escritora Mary Lavater-Sloman) y su padre (Emil Lavater, ingeniero) instalaron a la familia en Winterthur. Después de asistir a la escuela secundaria , Lavater estudió artes gráficas en Zúrich de 1931 a 1935 en la Fachklasse für Grafik an der Kunstgewerbeschule Grafik (Escuela de Artes Aplicadas). Fue aquí, en 1932, donde comenzó a estudiar con Ernst Keller en una clase de 28 estudiantes, de los cuales 7 eran mujeres. Más adelante en su vida, Lavater recordó esta formación:

Lo que estábamos aprendiendo era diseño, así que empezamos por lo más importante, el dibujo. ¿Dónde se pone un cartel en un rectángulo? ¿Cuál es la solución estándar para este ejercicio? ¿El elemento más fuerte debe ser el cartel o el dibujo? ¿Cómo se pueden distinguir ambos a distancia y, al mismo tiempo, integrarlos en una composición? [5]

Estudió en Estocolmo , Basilea y París y en 1937 abrió su propio estudio de diseño aplicado en Zúrich con Gottfried Honegger , su futuro marido. Fue allí donde Lavater se embarcó en su primera profesión como diseñadora de símbolos, logotipos y marcas comerciales. Entre sus creaciones iniciales se encuentran el logotipo de las tres llaves del Schweizerischen Bankverein ( Corporación Bancaria Suiza , que ahora utiliza su sucesora, la empresa suiza de servicios financieros globales UBS AG ) [3] y el logotipo de la Exposición Nacional Suiza de 1939. [4]

Después de casarse con Honegger en 1940, tuvo dos hijas: Bettina (1943) y Cornelia (1944).

De 1944 a 1958 trabajó extensamente con la revista juvenil Jeunesse diseñando las portadas, proporcionando ilustraciones y siendo responsable de la tipografía. [6]

En 1958 se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a diseñar ilustraciones científicas para la serie Visual de Dell Publishing . Fue durante este período inicial en Nueva York cuando Honegger-Lavater se vio influenciada por la publicidad callejera estadounidense y comenzó a utilizar pictogramas como representaciones gráficas de elementos lingüísticos en su trabajo. En 1962, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York publicó su Guillermo Tell como una litografía de una sola hoja, plegada en acordeón al estilo "Leporello", [7] con una leyenda que enumera los significados de los diversos símbolos (por ejemplo, un solo punto azul representa a Guillermo Tell). La historia se desarrolla cronológicamente a medida que se desarrolla el libro y se cuenta íntegramente utilizando los símbolos sin palabras. Produjo un número cada vez mayor de obras similares a lo largo del resto de su carrera.

En 1995 ya estaba creando vídeos de colores y símbolos moviéndose por una pantalla, acompañados de música.

En el momento de su muerte estaba jubilada y residía fuera de Zúrich. Está enterrada en el cementerio de Fluntern en Zúrich. [8]

Su patrimonio artístico se conserva en la Biblioteca Central de Zúrich . [9]

Honegger-Lavater era descendiente directo del poeta y fisonomista suizo Johann Kaspar Lavater . [10]

Trabajos tempranos en libros de artistas

Tanto William Tell de Lavater como Twentysix Gasoline Stations de Edward Ruscha se publicaron en 1962 (aunque en ediciones posteriores se indica que los derechos de autor de Ruscha datan de 1963). Algunos han citado el libro de Ruscha como el primer libro de artista moderno, [ 11] aunque en realidad hubo varios otros artistas que trabajaron con el formato del libro al mismo tiempo. Esta afirmación puede ser refutada ahora señalando que el trabajo de Lavater, así como el de otro artista suizo-alemán, Dieter Roth , precedió al de Ruscha.

A partir de 1963, la editorial parisina Adrien Maeght comenzó a publicar una serie de sus libros plegables, titulada en términos generales Imageries . Estos libros consisten en cuentos de hadas clásicos de los hermanos Grimm , Charles Perrault y Hans Christian Andersen . También se hicieron como libros plegados en acordeón con historias contadas utilizando símbolos en lugar de lenguaje escrito.

Influencia educativa

Los educadores han utilizado la obra de Lavater en las áreas de desarrollo artístico y alfabetización. La Biblioteca Nacional de Francia ha alentado a los niños a explorar la expresión artística utilizando las técnicas creadas por Lavater. [12] Los profesores de la Universidad de Erfurt han producido dos guías pedagógicas para enseñar alfabetización y creatividad a niños pequeños utilizando la versión de Lavater del cuento de hadas clásico Blancanieves ( Schneewittchen ) [13] y el cuento de hadas alemán Hans im Glück ( Hans im Glück ). [14]

Obras

Huellas dactilares

Cirujano, siglo XIV, de 2300 años de vestimenta médica (1962) de Warja Honegger-Lavater.

Libros

Vídeos

Cartel para Imágenes de Warja Lavater, 1995.
  • Diseño: Warja Lavater basado en la obra de Charles Perrault
  • Producción Gráfica: Mac Guff Ligne
  • Compositor: Pierre Charvet

Música

Premios

Exposiciones

Referencias

  1. ^ Honegger-Lavater, Warja. "Blancanieves". Maeght . Consultado el 1 de octubre de 2008 .
  2. ^ "Création graphique à la manière de Warja Lavater" . Consultado el 1 de octubre de 2008 .
  3. ^ ab Evamy, Michael (2007). Logo . Londres, Reino Unido: Laurence King Pub. Ltd. págs. 304–305."El símbolo UBS fue creado originalmente para la Swiss Bank Corporation en 1937 por una ilustradora suiza, Warja Lavater, recién salida de la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich".
  4. ^ ab Hollis, Richard (2006). Diseño gráfico suizo: los orígenes y el crecimiento de un estilo internacional, 1920-1965 (1.ª ed.). New Haven: Yale University Press. pág. 124. ISBN 0-300-10676-9.OCLC 65221958  ."Aunque el primer premio en el concurso para la creación de un símbolo... lo ganó Herman Eidenbenz, se eligió el diseño de Warja Honegger-Lavater. Los cuatro anillos debían representar el comercio, la industria ligera, la industria pesada y la agricultura."
  5. ^ Hollis, Richard (2006). Diseño gráfico suizo: los orígenes y el crecimiento de un estilo internacional, 1920-1965 (1.ª ed.). New Haven: Yale University Press. pág. 114. ISBN 0-300-10676-9.OCLC 65221958  .
  6. ^ "Warja Lavater". Catálogo Nieves. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2016 . Consultado el 20 de septiembre de 2008 .
  7. ^ Aitken, Michael. "Leporello y Lorne: una historia personal". Archivado desde el original el 23 de octubre de 2016. Consultado el 15 de enero de 2014 .
  8. ^ "Friedhof Fluntern - Gräber von prominenten Verstorbenen (PDF)" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 9 de marzo de 2012 . Consultado el 5 de octubre de 2010 .
  9. ^ "Resultados de la búsqueda de Warja Lavater en la Biblioteca Central de Zúrich" . Consultado el 5 de octubre de 2010 .
  10. ^ Solomon, Julie (noviembre de 1994). "Los rostros de la fisonomía: enfoques interdisciplinarios de Johann Caspar Lavater por Ellis Shookman (reseña)". South Atlantic Review . 59 (4). Asociación de Lenguas Modernas del Atlántico Sur: 140. doi :10.2307/3201372. ISSN  0277-335X. JSTOR  3201372. OCLC  7142213.
  11. ^ El siglo de los libros de artista, Drucker, Granary, 2004 pág. 11
  12. ^ Biblioteca nacional de Francia. "Création graphique à la manière de Warja Lavater" . Consultado el 23 de septiembre de 2010 .
  13. ^ Plath, Mónica; Richter, Karen (2006). Die Bildwelten der Warja Lavater "Schneewittchen" Modelle und Materialien für den Literaturunterricht (Klasse 1 bis Klasse 5) . Baltmannsweiler: Schneider-Verl. Hohengehren. ISBN 978-3-89676-958-9.
  14. ^ Plath, Mónica; Richter, Karen (2015). Hans im Glück: en Bildern von Warja Lavater . Baltmannsweiler: Schneider-Verl. Hohengehren. ISBN 978-3-83401-439-9.
  15. ^ Beckett, Sandra (2002). Reciclaje de Caperucita Roja (1.ª ed.). Nueva York: Routledge. p. 61. ISBN 0-415-93000-6. OCLC  49584099 . Consultado el 20 de septiembre de 2008 .
  16. ^ Consejo Internacional de Libros para Jóvenes (IBBY) (1992). Nominados al Premio Hans Christian Andersen 1992. IBBY. pág. 27.

Fuentes

Enlaces externos