Vertical Man es el undécimo álbum de estudio de Ringo Starr , publicado en 1998. El álbum sirvió como un intento de Starr de lograr un regreso comercial tras el éxito del proyecto The Beatles Anthology . Starr contó con la ayuda de muchos de sus amigos músicos para hacer Vertical Man , incluidos Scott Weiland , Brian Wilson , Alanis Morissette , Ozzy Osbourne , Tom Petty , Joe Walsh , Timothy B. Schmit , Steven Tyler y sus antiguoscompañeros de banda de los Beatles Paul McCartney y George Harrison . [2] El ingeniero de los Beatles Geoff Emerick mezcló las pistas, [3] y Starr y Mark Hudson se desempeñaron como productores. [2]
Ringo Starr conoció al compositor Dean Grakal en una fiesta en la víspera de Año Nuevo de 1996, durante la cual ambos tuvieron una discusión sobre composición de canciones, y Grakal le propuso que formaran un equipo con Mark Hudson , [4] a quien Starr había conocido años antes mientras trabajaba en Time Takes Time (1992). [2] [4] Starr habló del proceso de composición en una entrevista con la revista Billboard : "Esta es la primera vez que realmente me involucro [en mi disco]. Mientras que antes, simplemente elegía canciones de otras personas o canciones que otras personas habían escrito y pensaba que estaban tratando de decir vagamente lo que me hubiera gustado decir, en esto, realmente estamos tratando de decir lo que quiero decir, gracias". [5]
En febrero de 1997, Hudson y Grakal visitaron a Starr en su residencia de Beverly Hills para una sesión de composición de canciones. [2] El resultado de esta reunión fue una canción llamada "My Love", que rápidamente fue rebautizada como "Everyday" [6] después de que Starr comentara que McCartney ya había usado el título. [7] La canción fue demo bajo ese nombre por Starr, Hudson, Grakal y el guitarrista Steve Dudas. [4] Contentos con esta sesión, [6] el cuarteto la siguió con más grabaciones el mes siguiente, en los estudios Whatinthewhatthe? de Los Ángeles. [8] Allí los músicos grabaron dos temas: "Mr. Double-It-Up" y "One", [9] el último de los cuales, según la hoja de letras de Grakal, se llamaba originalmente "All It Takes Is One". [6] Para estas sesiones, Starr tocó la batería que había usado durante su tiempo con The Beatles. [6] A mediados y finales de abril, Starr y Hudson trabajaron en Vertical Man mientras Starr comenzaba los ensayos para una próxima gira. [6] Antes de embarcarse en la gira (que comenzaría el 28 de abril), Starr grabó "I'll Be Fine Anywhere". [6] Después de que la gira terminó el 8 de junio, Starr se fue de vacaciones y regresó en julio. [6] La grabación del álbum se reinició el mismo mes, el 20 de julio, con Starr tocando con The Roundheads como su banda de acompañamiento. [6]
Teníamos esta política de puertas abiertas, por la cual si aparecías mientras estábamos grabando, te iban a pedir que participaras en la grabación. [6]
– Ringo Starr, después de que varias personas se presentaron a las sesiones
Starr y los Roundheads grabaron las canciones "What in the... World", "La De Da" y "Mindfield" el 20 de julio en los estudios Whatinthewhatthe?. [10] Starr añadió voces a "What in the... World" el 28 de julio, y dos días después a "Without Understanding". [10] El 31 de julio, Joe Walsh se presentó en los estudios Whatinthewhatthe? y añadió partes de guitarra a "What in the... World", "La De Da" y "Mindfield". [10] Al día siguiente, Starr volvió a grabar su voz en "Without Understanding". [10] El 5 de agosto, se grabó la canción "Old Country Song" (que pronto se retitularía como "Good News"). [10] La pista de bajo de "Good News" fue grabada dos días después por Lee Rocker . [10] Starr y Hudson volaron a Europa a fines de agosto. [6]
El 29 de septiembre, en el estudio The Mill de McCartney , McCartney, Starr, Hudson, Emerick y Paul Wright trabajaron en la canción «La De Da», en la que McCartney contribuyó con el bajo y los coros. [11] Esta sesión fue filmada por Grakal, y más tarde se incluyeron extractos en el vídeo musical de la canción. [6] También se grabó una nueva pista de bajo para «What in the... World» — [11] reemplazando la pista de bajo de una sesión de julio. [6] Al escuchar una reproducción de la pista, McCartney comentó: «¡Guau... Rich! ¡Suena un poco a lo Beatle!» a lo que Starr respondió: «¡Lo sé! Eso es lo que le dije a Mark hace meses». [6] McCartney, ahora mirando a Starr, le dijo: «¡Eres un maldito Beatle!». [6] El 15 de octubre, el mismo día en que Starr estaba en París para ver el desfile de moda de la hija de McCartney, Stella , se añadieron sobregrabaciones de cuerdas a «I'm Yours» y «King of Broken Hearts» en los estudios AIR , ubicados en Londres. [11] Starr regresó a Los Ángeles el 1 de noviembre para añadir sobregrabaciones al último material grabado, [6] y el 3 de noviembre grabó «I Was Walkin'». [11] El 4 de noviembre, se grabó «The Puppet Song». [11] La canción se había originado a partir de un comentario de Starr ("Put the puppet to bed"), y sería rebautizada como «Puppet». [6] El 6 de noviembre, se grabó «Sometimes», [11] que contenía un riff tomado de «Cryin' » de Ringo's Rotogravure (1976). [6]
Siempre me ha encantado esa canción. No pude tocar en la primera (1962). ¡Les demostraré a esos cabrones! [6]
– Ringo Starr, sobre la decisión de rehacer "Love Me Do"
El 7 de noviembre, Jeff Baxter grabó una guitarra de acero en «One» y «Sometimes». [11] El mismo día, Jim Cox añadió sobregrabaciones de teclado a varias canciones; [11] Starr originalmente quería que Billy Preston tocara los teclados, pero estaba en la cárcel en ese momento. [6] El 11 de noviembre en Village Recorder Studios , Baxter también añadió teclados a tres pistas: «I Was Walkin'», «La De Da» y «Sometimes». [11] Se añadieron sobregrabaciones a varias pistas al día siguiente en el mismo estudio. [11] El 13 de noviembre, un conjunto de 45 personas, compuesto por amigos y familiares de Starr, se reunió en Village Recorder Studios para grabar coros para la pista «La De Da». [11] Al día siguiente, tanto Schmit como Dave Gibbs añadieron coros a «Puppet» y «Sometimes». [11] El 17 de noviembre, Tyler voló de Ámsterdam a Los Ángeles para grabar la armónica en "I Was Walkin'" y en una nueva versión de " Love Me Do ". [11]
Al día siguiente, Tyler rehizo su parte de armónica de "Love Me Do". Esto se hizo a pedido de Starr, quien quería que sonara más parecido a la versión original de los Beatles. [11] El 19 de noviembre, Alanis Morissette pasó por Whatinthewhatthe? Studios y grabó una parte vocal de " Drift Away ". [11] Al día siguiente, en Village Recorder Studios, el grupo de coro gospel Sauce grabó coros para "Without Understanding" y "Drift Away". [6] Brian Wilson, así como el primo de Barbara Bach, Christian Phillippe Quillici, sobregrabaron coros para "Without Understanding" el 25 de noviembre. [3] Wilson dobló varias pistas de coros a pedido de Hudson. [6] El mismo día, Morissette agregó coros a dos pistas: "Mindfield" y "I Was Walkin'". [3] El ingeniero Eric Greedy hizo dos mezclas, una solo con voces y otra solo con las pistas de acompañamiento, de "King of Broken Hearts" y "I'll Be Fine Anywhere". Estas fueron enviadas al día siguiente a Harrison en su residencia de Friar Park . [6] Hasta este punto, se habían grabado dieciséis pistas en total para el álbum. [6] Después de llegar a Los Ángeles el 30 de noviembre, hasta el 11 de diciembre, Geoff Emerick trabajó en la mezcla de cinco temas en A&M Studios ("One", "Mr. Double-It-Up", "Everyday", "I'm Yours" y "What in the... World"). [3] Además, el día 11, se realizó una mezcla menor de "Love Me Do". [6]
Starr no había pagado el alquiler desde el comienzo de las sesiones de grabación. Como resultado, Nina Pieseckyj, la secretaria del propietario, llegó a Whatinthewhatthe? Studios el 12 de diciembre para solicitar el pago del alquiler. [6] Starr inmediatamente le preguntó si tocaba algún instrumento, a lo que ella respondió "Sí, el violonchelo". Starr procedió a decirle que "fuera a buscarlo". [6] Pieseckyj terminó tocando un riff de violonchelo similar a "I Am the Walrus" en la canción "Vertical Man". [6] También en este día, se anunció que Starr había firmado con un sello subsidiario de EMI , Guardian Records, para lanzar su nuevo álbum [3] en la fecha prevista del 21 de abril de 1998. [nb 1] [6] El 16 de diciembre, se realizó una mezcla final de "Love Me Do". [3] Unos días después de haber firmado con Guardian, el sello (junto con varios otros sellos menores) fue cerrado por el entonces presidente de EMI, Ken Barry, dejando a Starr sin un sello en el que lanzar el álbum. [3] Al enterarse de esto, Starr agregó una pista vocal principal final a "Vertical Man". [6] Todos los músicos y miembros del personal se tomaron un descanso navideño de la grabación. [6] Las sobregrabaciones de guitarra de Harrison fueron enviadas a Starr por correo y llegaron el 22 de diciembre, después de lo cual fue con los Roundheads a Village Recorder Studios para escuchar los resultados. [12] Al escuchar los solos, Starr exclamó: "Me estás matando, George. ¡Me tienes llorando, cabrón!". [12]
Entre el 6 y el 11 de enero de 1998, las pistas "Mindfield", "King of Broken Hearts" y "Drift Away" se mezclaron en A&M Studios. [3] Osbourne agregó una pista vocal a "Vertical Man" el 16 de enero. [3] Al día siguiente en A&M Studios, el saxofonista Joel Peskin sobregrabó el saxofón en "Puppet", que luego se mezcló el 23 de enero. [3] El 29 de enero, Starr y sus amigos escucharon una reproducción del álbum. [3] Hudson y Emerick volaron a Nueva York el 17 de febrero para supervisar la masterización del álbum. [13] Más tarde ese día, Hudson y Grakal se reunieron con Danny Goldberg de Mercury , con quien hicieron un trato para lanzar el álbum. [13] El 23 de abril, Starr eliminó la voz de Tyler a pedido de Mercury, ya que Aerosmith debía lanzar pistas en la banda sonora de Armageddon . [13] La masterización estuvo a cargo de Greg Calbi al día siguiente en Masterdisc. [13] La masterización final del álbum se realizó [13] del 2 al 6 de mayo en A&M Studios. [6] El mismo día, en Abbey Road Studios , Starr, Mark y Scott Gordon, por teléfono, grabaron la voz de Petty (asistido por Greedy) para la canción "Drift Away", que estaba en Village Recorder Studios en Los Ángeles. [6] "Drift Away" fue remasterizada, ahora con la voz de Petty para la canción en la mezcla, el 12 de mayo. [6]
Con la reciente Antología de los Beatles habiendo presentado al grupo a fans más nuevos y jóvenes, se razonó que Starr se beneficiaría de la exposición; [6] Flaming Pie de McCartney había tenido muy buen éxito en su lanzamiento en 1997. [21] Con Starr recientemente firmado con un importante sello discográfico mundial con Mercury, [13] esperaba una reacción similar.
El 13 y 14 de abril de 1998, Starr realizó entrevistas para ayudar a promocionar el álbum, [6] [13] que originalmente se titularía Thanks for Comin' , antes de ser cambiado después de mirar un libro que pertenecía a la hija de Barbara Bach , Francesca . [22] El último día, Henry Diltz tomó una fotografía de Starr para el folleto del álbum. [6] [13] Starr planeó filmar un video musical de "La De Da" en el Shea Stadium de Nueva York, [23] aunque cuando llegó el día programado, la filmación se interrumpió debido a la lluvia. [6] [13] Como resultado, la filmación se trasladó a las calles de la ciudad de Nueva York, [13] donde Starr fue filmado sentado en un banco con un paraguas. [6] El video está intercalado con Starr y su banda de acompañamiento interpretando la canción, junto con imágenes de McCartney cantando el coro del septiembre anterior. [6] El plan original era que Starr dirigiera a una multitud cantando un verso de "La De Da". [23] El 14 de mayo, en los EE. UU., Mercury envió kits de prensa electrónicos (EPK) para el álbum. [6] [24] El 18 de mayo, Entertainment Tonight transmitió una entrevista con McCartney y Starr que se filmó durante las sesiones en el estudio casero de McCartney. [6] [24] El video de "La De Da" se transmitió por primera vez en MTV en Europa, el 19 de mayo, mientras que en los EE. UU., el video se transmitió en Entertainment Tonight el 25 de mayo. [6] [24] El 1 de junio, las estaciones de radio recibieron copias promocionales del sencillo. [24] Un especial de radio, el 15 de junio, estrenó el álbum en todo el mundo. [23] Las entrevistas con Starr sobre el álbum se imprimieron en los periódicos New Yorker y USA Today . [6]
Vertical Man fue lanzado el 16 de junio en los EE. UU., [nb 2] [26] con "La De Da" lanzado como sencillo el 20 de julio [nb 3] [28] antes de ser retirado una semana después. [26] Aquellos que reservaron el álbum con Best Buy recibieron un CD extra de tres pistas de material no incluido en el álbum. [23] Starr también organizó el lanzamiento de una edición digipak , limitada a 100.000 copias. [23] La versión alemana del álbum incluía la pista extra "Mr. Double-It-Up", mientras que la edición japonesa contenía "Mr. Double-It-Up" y "Everyday". [29] Los asistentes a la convención Beatlefest que habían reservado el álbum recibieron un sencillo de 7" de "La De Da", que incluía una pista que no estaba en el álbum, "Everyday" , como lado B. [23]
Vertical Man recibió críticas promedio y alcanzó el puesto n.° 61 en los EE. UU. Luego, el álbum se lanzó en el Reino Unido el 3 de agosto, [30] donde se ubicó por debajo del Top 75 oficial, alcanzando el puesto n.° 85 allí, [31] después de haber vendido 2000 copias. [32]
En la semana posterior al lanzamiento del álbum, Starr mantuvo una charla en línea con sus seguidores. [23] Tras el lanzamiento del álbum, Starr realizó una gira, aunque dijo que la gira no era solo para promocionar el álbum: "Realmente no quiero hacer las dos horas en las que estoy solo yo. Me gusta la mezcla de All-Stars porque es muy divertido". [23] El 5 de abril de 1999, Hudson y Gordon hicieron una versión de edición sencilla de "La De Da", que Starr aprobó el 9 de junio. [33] Casi un mes después, el 4 de julio, la edición sencilla se emitió por primera vez en las ondas británicas, gracias a The Chart Show . [34]
Todas las pistas fueron escritas por Steve Dudas, Mark Hudson , Dean Grakal y Richard Starkey excepto donde se indique lo contrario.
Notas al pie
Citas
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