Tsugaru-jamisen (津軽三味線, つがるじゃみせん)o Tsugaru-shamisen (つがるしゃみせん)se refiere tanto al género japonés de música shamisen originario dela península de Tsugaruen la actualprefectura de Aomoricomo al instrumento con el que se interpreta. Se representa en todo Japón, aunque las asociaciones con Tsugaru siguen siendo fuertes. Tsugaru-jamisen se considera el género más reconocido de música shamisen y ha disfrutado de múltiples períodos de popularidad en Japón.
Aunque está claro que el shamisen se originó en China a través de Okinawa en el siglo XVI d.C., no se sabe con certeza quiénes fueron los creadores específicos del tsugaru-jamisen , en gran parte porque no se conservaron registros escritos de su desarrollo ni tampoco fue reconocido formalmente por el gobierno japonés. [1] Lo que sí se sabe es que el tsugaru-jamisen se originó en una pequeña península al oeste de la actual prefectura de Aomori llamada Tsugaru. [2] Además, algunos investigadores han conjeturado sobre los orígenes del estilo basándose en la evidencia disponible. Existe cierto consenso en que el estilo fue desarrollado por personas sin hogar y ciegas llamadas bosama . [3]
Un erudito, Daijō Kazuo, propuso que el género se originó a partir de un bosama llamado Nitabō basándose en entrevistas a músicos y sus familias. [4] Según su investigación, Nitabō adquirió y modificó un shamisen en 1877 para el cual adoptó un estilo de interpretación diferente. [5] Nitabō redondeó la púa del instrumento de tal manera que tenía la forma de una paleta de arroz . Además, adoptó un estilo de interpretación con el shamisen en posición vertical, incluyó el área alrededor del puente como área de ejecución e incorporó golpes y palmadas en las cuerdas en contraste con el uso exclusivo de la púa. [5] Sin embargo, otros académicos, como Gerald Groemer, argumentan que debido a la falta de documentación, el relato presentado por Kazuo puede no ser del todo preciso. [6]
Nitabō tuvo varios estudiantes ciegos, como Kinobo y Chōsakubo, que contribuyeron al desarrollo del estilo. El último estudiante de Nitabō, Shirakawa Gunpachirō, actuó fuera de la región de Tsugaru como parte de una compañía de interpretación folclórica. Gunpachirō también actuó en entornos profesionales, como en salas de conciertos en Tokio. [6] Como resultado de sus éxitos, el tsugaru-jamisen se hizo popular en la década de 1920, pero su popularidad disminuyó con el inicio de la Segunda Guerra Sino-Japonesa más tarde en la década. [6]
Durante 1955-1965, muchos intérpretes del género se mudaron a centros urbanos de Japón como Tokio . [7] Esta migración fue parte de un movimiento más grande debido al auge de las artes tradicionales en Japón. [6] Tsugaru-jamisen disfrutó de otro episodio de popularidad cuando Gunpachirō actuó con la estrella de enka Michiya Mihashi en el Teatro Nihon de Tokio en 1959. Como resultado de esta exposición masiva al género, comenzaron a surgir practicantes más jóvenes del género. [8] Takahashi Chikuzan , quien también era un bosama , también fue un practicante muy respetado del género y comenzó a realizar giras por Japón en 1964. [9]
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El tsugaru-jamisen se toca con un shamisen más grande llamado futozao (太棹) con un mástil más grueso y cuerdas más gruesas que las que se usan para la mayoría de los otros estilos. [10] [11] El tsugaru-jamisen es fácil de reconocer por su calidad percusiva (la púa golpea el cuerpo del instrumento en cada golpe) y el ritmo cadencioso que se interpreta. A diferencia de la mayoría de la música japonesa, algunaspiezas de tsugaru-jamisen están en compás ternario , [12] [13] aunque los tres tiempos no están acentuados a la manera de la música occidental.
El tsugaru-shamisen tiene un repertorio amplio y en constante crecimiento. Las entrevistas con intérpretes destacados como Takahashi Chikuzan [14] y Yamada Chisato y las grabaciones realizadas por estrellas del pasado permiten elaborar la siguiente tabla. La mayoría de los títulos que se dan a continuación existen en dos versiones: en forma de canción (una línea vocal con acompañamiento de shamisen y tambor taiko ) y como pieza de shamisen en solitario (véase el sexto grupo a continuación). Recientemente, los intérpretes más jóvenes han intentado combinar estilos o motivos de interpretación del tsugaru-shamisen con jazz, rock y otras formas de música más comercial. Con la excepción de los arreglos clasificados como shin min'yō , estas piezas suelen considerarse tradicionales.
El tsugaru-jamisen se caracteriza por muchas frases y estilos distintos. En la técnica acrobática ( kyokubiki ), la improvisación es la característica. El intérprete suele golpear las cuerdas y la piel muy fuerte y rápido con el bachi . Tradicionalmente, solo utilizan el índice y el anular izquierdos, y la escala es básicamente pentatónica (do re mi sol la). Una técnica exclusiva del estilo tsugaru-jamisen en los últimos años es el trémolo tocado con la parte posterior del bachi sin golpear la piel.
El grupo A presenta canciones que hoy en día rara vez se escuchan, aunque alguna vez fueron el pilar del repertorio de los músicos-mendigos itinerantes, a menudo ciegos, conocidos como bosama . A principios del siglo XX, estos kudoki fueron gradualmente reemplazados por canciones más cortas y no narrativas. Los bosama (y, con el tiempo, otros intérpretes) tendieron a concentrar sus esfuerzos en unas cinco canciones favoritas (grupo C). A mediados del siglo XX, tres canciones (grupo B) y sus versiones en shamisen se habían convertido en el núcleo del repertorio de tsugaru-shamisen , que se mantiene hasta hoy. De hecho, " Jonkara bushi " -en una versión que los antiguos bosama probablemente ni siquiera reconocerían- se ha convertido hoy prácticamente en un símbolo del "espíritu de tsugaru" atemporal.
Las canciones del grupo D, aunque no menos tradicionales que las de los grupos A, B y C, no eran, al parecer, una parte importante del repertorio de bosama . En cambio, tendían a ser cantadas por no profesionales, generalmente sin acompañamiento de shamisen . Pero con el "boom" del tsugaru-shamisen después de la Segunda Guerra Mundial, estas canciones comenzaron a recibir una renovada atención. Los acompañamientos de shamisen fueron compuestos o arreglados por intérpretes como Takahashi Chikuzan (Takahashi 1976:142). Un poco antes había habido un movimiento nacional para producir "nuevas canciones populares" (véase Hughes 1985:144-54, 281-309; Kojima 1970), que dio lugar a las canciones incluidas en el Grupo E. Más recientemente aún, se han arreglado versiones en shamisen en solitario de las canciones del Grupo D. Las versiones solistas de las canciones más antiguas se han convertido en el centro del repertorio, lo que ha llevado al desarrollo de largas improvisaciones solistas (Grupo F) e interpretaciones en conjunto (Grupo G).
Una de las características más interesantes del repertorio de tsugaru-shamisen es lo que podría denominarse su naturaleza acumulativa. Como se puede ver en la lista de canciones del Grupo B, las variantes más nuevas de las canciones tienden a coexistir con las versiones más antiguas, en lugar de reemplazarlas. Aunque las canciones más antiguas y sus acompañamientos de shamisen o versiones de shamisen en solitario sin duda se han transformado en cierta medida con respecto a lo que eran hace muchas décadas (y, por supuesto, nunca fueron completamente uniformes para empezar), sigue siendo cierto que las versiones "antiguas", "medias" y "nuevas" se diferencian no solo estilísticamente sino también históricamente. Sus diferencias estructurales contienen, por así decirlo, una historia congelada.
Daijō Kazuo
Daijō ha pasado la mayor parte de su vida estudiando el Tsugaru-Shamisen y ha conocido a muchos de los antiguos bosama . Sus escritos, a menudo en forma seminovela, enfatizan que todo se originó con un " Nitabō ". La mayoría de los eruditos [¿ quiénes? ] rechazan esta derivación unilineal del género.
Groemer, Gerald
La nueva edición incluye una gran cantidad de información histórica recién descubierta y actualiza el volumen. Actualmente sólo está disponible en amazon.co.jp, pero sigue siendo el estudio más detallado sobre Tsugaru-shamisen hasta la fecha en cualquier idioma. Incluye una traducción de la autobiografía de Takahashi Chikuzan (Takahashi 1976)
Hughes, David
(Introducción a la canción popular japonesa en general).
Johnson, Henry
Genzo Kimura
Tomiko Kojima
(Estudio del movimiento de la "nueva canción popular")
Matsuno Takeo
Suda Naoyuki y Anthony Rausch
(Traducción abreviada de Daijō 1995 e incluye material antropológico más general).
Takahashi Chikuzan
(Autobiografía de uno de los grandes del Tsugaru-shamisen del pasado. Traducido en Groemer 1991, 1999 y 2012).