Keiichi Tanaami (21 de julio de 1936 - 9 de agosto de 2024) fue un artista pop japonés que estuvo activo como artista de múltiples géneros desde la década de 1960 como diseñador gráfico , ilustrador, videoartista y artista plástico .
Vida temprana y carrera
Keiichi Tanaami nació en Tokio el 21 de julio de 1936, [1] como el hijo mayor de un comerciante de textiles. Tenía 9 años cuando Tokio fue bombardeada durante el Gran Ataque Aéreo de Tokio de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Las imágenes grabadas a fuego en su mente en ese momento se convertirían en motivos principales en sus obras de arte: bombarderos estadounidenses rugiendo , reflectores escrutando los cielos, bombas incendiarias lanzadas desde aviones, la ciudad convertida en un mar de fuego, masas huyendo y el pez dorado deformado de su padre nadando en su pecera, destellos de las bombas reflejándose en el agua.
"La enigmática monstruosidad de la guerra me alejó de mi infancia, una época que debería estar llena de comida y juegos; mis sueños eran un torbellino de miedo y ansiedad, ira y resignación. La noche del ataque aéreo, recuerdo haber visto enjambres de personas huyendo de las cimas de las montañas. Pero entonces se me ocurre algo: ¿fue real ese momento? El sueño y la realidad están mezclados en mis recuerdos, grabados para siempre de esta manera ambigua".
Tanaami se dedicó al dibujo desde muy joven y, cuando era estudiante de secundaria, solía pasar tiempo en el estudio del destacado dibujante de posguerra Kazushi Hara con la intención de convertirse en dibujante. Sin embargo, tras la repentina muerte de Hara, se dedicó al campo pionero del manga y las novelas gráficas y estudió para convertirse en artista profesional en la Universidad de Arte de Musashino . [2] La noticia de su talento se difundió rápidamente durante su estancia allí y en 1958, como estudiante de segundo año, recibió el premio Selección Especial en una exposición celebrada por el grupo de ilustración y diseño más prestigioso de la época. Tras graduarse, consiguió un trabajo en una agencia de publicidad , pero renunció antes de que transcurriera un año debido a los numerosos encargos privados que recibía. Durante los años 60 se dedicó a ilustrar y diseñar gráficos de éxito, al tiempo que participaba activamente en la organización Neo-Dada , uno de los movimientos artísticos que definieron el Japón de posguerra. En la segunda mitad de los años 60 se sumergió en la realización de videoarte, el medio más nuevo en la escena artística de ese momento.
"En los años 60, el Centro de Arte Sogetsu en Akasaka organizaba regularmente eventos que abarcaban muchos géneros diferentes. Había eventos organizados por Yoko Ono , videos de Nam June Paik y películas experimentales de Estados Unidos. Fue en esa época cuando me enteré del Festival de Animación [Sogetsu] (1965). Tenía tantas ganas de hacer una animación, que convencí al Estudio de Animación Experimental de Yōji Kuri para que me ayudara a crear 'Marionetas en Máscaras' (35 mm, 8 minutos). Seguí haciendo animaciones después de eso, con obras como 'Adiós Marilyn' (1971), 'Adiós Elvis y Estados Unidos' (1971), 'Crayon Angel' (1975) y 'Sweet Friday' (1975)".
En 1967, Tanaami realizó su primer viaje a la ciudad de Nueva York . Allí se encontró cara a cara con las obras de Andy Warhol , que brillaban con fuerza en medio del torbellino del próspero consumismo estadounidense , y Tanaami quedó impresionado por las nuevas posibilidades del arte dentro del mundo del diseño.
"Warhol estaba en proceso de pasar de ilustrador comercial a artista, y yo presencié y experimenté de primera mano sus tácticas, su método de incisión en el mundo del arte. Sus estrategias eran idénticas a las empleadas por las agencias de publicidad. Utilizaba iconos contemporáneos como motivos en sus obras y para sus otras actividades creaba medios como películas, periódicos y bandas de rock. En otras palabras, la única existencia de Warhol era vender sus obras al mercado del arte. Esto me sorprendió y, al mismo tiempo, lo acepté como el modelo perfecto para mí. Al igual que Warhol, decidí no limitarme a un solo medio, a las bellas artes o al diseño, sino explorar muchos métodos diferentes".
En el apogeo de la cultura psicodélica y el arte pop, las ilustraciones y los diseños kitsch y coloridos de Tanaami recibieron grandes elogios tanto en Japón como en el extranjero. "NO MORE WAR", su pieza premiada en el concurso de carteles contra la guerra de 1968 organizado por la revista AVANT-GARDE , además de las portadas de sus álbumes para las legendarias bandas The Monkees y Jefferson Airplane y otras obras similares, dejaron una importante huella en el camino hacia la introducción del arte psicodélico y pop en Japón. Además, su serie de pinturas eróticas con actrices de Hollywood realizadas a principios de los años 70 se convirtió en un importante conjunto de trabajos que declararon a Tanaami como el artista japonés con una mirada ingeniosa sobre la cultura estadounidense .
En 1975, Tanaami se convirtió en el primer director artístico de la edición japonesa de Playboy , Monthly Playboy , y fue a Nueva York una vez más para visitar la oficina central de Playboy . El editor lo llevó a la Factory de Andy Warhol . Las obras de Tanaami de este período, principalmente en los medios de cine e impresión, fueron provocativas y experimentales. Sus películas en particular recibieron una amplia aclamación de la crítica, apareciendo en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen en Alemania (1975, 1976), el Festival de Cine de Nueva York (1976) y el Festival Internacional de Animación de Ottawa en Canadá (1976). La naturaleza vanguardista de su trabajo llevó a la policía a cerrar su exhibición de 1976 Super Orange of Love en la Galería Nishimura para su inspección el día de la inauguración.
En 1981, a la edad de 45 años, sufrió un edema pulmonar y durante un tiempo estuvo al borde de la vida y la muerte. A lo largo de los años 80 y 90, Tanaami creó muchas obras centradas en el tema de la vida y la muerte basadas en la experiencia. Por ejemplo, la forma de pino que aparece con frecuencia en las obras de Tanaami proviene de una alucinación que experimentó durante su enfermedad. Del mismo modo, las grullas , los elefantes y las mujeres desnudas que aparecen junto con espirales y formas arquitectónicas en miniatura similares a jardines son características de sus obras de este período.
En 1999, se realizó una retrospectiva de las obras de Tanaami de los años 60 en la Galería 360° en Tokio. La exposición fue muy elogiada por Yamataka Eye (Boredoms) y KAWS , líderes culturales de la nueva generación nacida después de los años 60, y como resultado, las obras de Tanaami volvieron a ser populares entre la cultura juvenil . Desde 2005, Tanaami ha estado presentando nuevas obras que caen en el ámbito de las bellas artes. En estas obras, continúa manifestando imágenes de sus recuerdos personales y de su mundo de sueños (peces de colores personificados, personajes deformados, rayos de luz, pinos helicoidales, arquitectura fantástica, chicas jóvenes) a través de los diversos medios de la pintura , la escultura , el cine y el mobiliario .
Entre sus exposiciones más recientes se incluyen Day Tripper en Art & Public en Ginebra (2007), SPIRAL en la Galerie Gebr. Lehmann en Berlín (2008), Kochuten en NANZUKA UNDERGROUND (2009), Still in Dream en la Frieze Art Fair (2010) y No More War en Art 42 Basel (2011); obras como The Catalogue of Eccentricity series 33, 52, 66 y 78 se incluyen en la exposición Protection No Longer Assured (2023) [3] en el museo Colección Solo en Madrid y The Last Supper (2015) forma parte de la exposición permanente del museo Colección SOLO. [4] [5] [6] [7 ] [8] [9] [10] [11]
En 2022, Venus Over Manhattan, en asociación con NANZUKA, Tokio, anunció la representación del artista Keiichi Tanaami, residente en Tokio, en su primera exposición individual con él, titulada "Manhattan Universe". La exposición presentó las últimas pinturas monumentales de Tanaami, piezas de la serie "Pleasure of Picasso" y la obra en video "Red Shadow". [12]
Enfermedad y muerte
A fines de junio de 2024, a Tanaami le diagnosticaron síndrome mielodisplásico , pero mantuvo la esperanza de recuperarse.
Antes del diagnóstico, Tanaami se había estado preparando para una exposición retrospectiva a gran escala de su obra, Keiichi Tanaami: Adventures in Memory, celebrada en el Centro Nacional de Arte, que se inauguró el 8 de agosto. [13]
A finales de julio, antes de la inauguración de su exposición, Tanaami sufrió una hemorragia subaracnoidea de la que no pudo recuperarse. Murió el 9 de agosto, a la edad de 88 años. [2]
Exposiciones individuales
1958 "Arte metálico para murales al aire libre", Galería Muramatsu, Tokio
1959 "Arte formativo de la luz mediante el arte metálico", Galería Ginza Sato, Tokio
1965 "Keiichi Tanaami - SERIE ENCARGADA", Galería Tsubaki Kindai, Tokio
1970 “Gráfico comercial”, Galería Melton, Canadá
1971 "Keiichi Tanaami - CELULOIDE NACIDO EN AMÉRICA", Gallery Décor, Tokio
1971 "Demostración de cine", Sala Sogetsu, Tokio
1972 "Películas de Keiichi Tanaami", Tenjo-Sajiki-kan, Tokio
1972 "Clockwork Marilyn", Galería Décor, Tokio
1974 "SERIE SUPER NARANJA DEL AMOR", Galería Nishimura, Tokio
1976 "YOUSHIKEI (Paisaje infantil)", Galería Nishimura, Tokio
1977 "BOENKYO (El espejo del olvido de la infancia)" Serigrafía, Galería Ao, Tokio
1979 "OTRO PARAÍSO DE LA SERIE ARTIFICIAL", Galería Ao, Tokio
1980 SERIE "GIKEIZUKAN (El libro ilustrado de la visión artificial)", Galería Vivant, Tokio
1984 SERIE "ARDIENDO AL ANOCHECER", Galería Vivant, Tokio
1985 "HYAKKA RYORAN (Brillante con todo tipo de flores) – Exposición de carteles de los años 60 de Keiichi Tanaami", Galería 360°, Tokio
1986 "THE HOLLYWOOD STARDUST", Galería 360°, Yurakucho Seibu Marion, Tokio
1986 "El mundo de Keiichi Tanaami - PASAJE EN EL AIRE", Shibuya Seibu Seed Hall, Tokio
1987 "Keiichi Tanaami", Museo del Castillo de Annecy, Francia
1987 "LA CASA EN ACCIÓN", Galería Plus Minus, Tokio
1989 "Nuevas obras de Keiichi Tanaami - LA LEY DEL BOSQUE", Shibuya Seibu Seed Hall, Tokio
1990 "LA LEY DEL BOSQUE", Seibu Hall, Shiga
1991 "BOSQUE ESPIRAL-2", Nogizaka Art Hall, Tokio
1991 "Exposición de grabados de Keiichi Tanaami - CELEBLACIÓN DEL BOSQUE", Galería Muramatsu, Tokio
1992 "El mundo de Keiichi Tanaami", Museo Ikeda del siglo XX, Shizuoka
1994 "Keiichi Tanaami-Obras impresas 1967-1994", Museo de la ciudad de Kawasaki, Kanagawa
1994 "La película-Imagen de la memoria de Keiichi Tanaami", AV Hall, Museo de la ciudad de Kawasaki, Kanagawa
1995 "Exposición de grabados de Keiichi Tanaami: parecidos", Galería Vivant, Tokio
1995 "Exposición de grabados de Keiichi Tanaami: viajes para recuerdos", Galería Bokushin, Tokio
1996 "Keiichi Tannami-100 Prints", Plaza C de la Universidad de Chukyo, Nagoya
1998 "Variación con punta seca", Galería Vivant, Tokio
2000 "Obras gráficas de Keiichi Tanaami en los años 60", Galería 360°, Tokio
2001 "Exposición de lanzamiento BLOW UP de Keiichi Tanaami", Galería 360°, Tokio
2001 "Exposición de peces de colores de Keiichi Tanaami", Tokyo International Forum・Exhibition Space, Tokio
2002 "Sensibilidad táctil de la época: obras gráficas de Keiichi Tanaami 1967-2002", Galería D's, Universidad de Arte y Diseño de Kioto, Kioto
2002 "Keiichi Tanaami 3000 Dibujos", Galería 360°, Tokio
2002 "Keiichi Tanaami-Goldfish acechando en una vista gloriosa", gerente general de graf media, Osaka
2002 "Keiichi Tanaami-Legends of Volupte 1971-2002", Uplink Factory, Tokio
2003 "Collage de FLORES de Keiichi Tanaami", Art Space Eumeria, Tokio
2003 "Keiichi Tanaami-GET BACK", Galería 360°, Tokio
2004 “DISCO UNIVERSITY con Naohiro Ukawa”, KPO Kirin Plaza Osaka, Japón
2004 "DESFILE DE BELLEZA DE TANAAMI", Galería Naruyama, Tokio
2004 "Keiichi Tanaami - Mobiliario Ascension", gerente general de graf media, Osaka
2004 "Keiichi Tanaami - Ascension Furniture + Ciudad fantástica", EX'REALM, Tokio
2004 "Keiichi Tanaami - Gran ciudad de juegos", IDEE, Kioto
2005 Exposición individual, Transplant Gallery, Nueva York
2005 "Películas de Keiichi Tanaami y Graphic 100", Festival Internacional de Cine de Noruega, Noruega
2006 "TANAAMISM", Galería Gráfica Ginza, Tokio
2006 "Capas de Keiichi Tanaami", Galería AUBE, Universidad de Arte y Diseño de Kioto, Kioto
2006 "Keiichi Tanaami - KAMON", Paul Smith 9 Albemarls Street Shop, Londres
2007 "DAYDREAM", NANZUKA UNDERGROUND, Tokio
2008 "Espiral", Galería Gebr. Lehmann, Berlín
2008 "COLORIDO", NANZUKA UNDERGROUND, Tokio
2008 "DAYTRIPPER", Arte y público – Cabinet PH, Ginebra
2000 "Recuerdos oscuros/Sombras de sueño" 16 mm color 4 minutos
2001 "Aliento de ventana (Correspondencia por animación)" 16 mm color 4 minutos
Diario de recortes de 2002, 16 mm, blanco y negro, 4 minutos
"Mirada en el verano - 1942" 16 mm color 4 minutos
"Recuerdos (Escena de la Infancia)" 16mm color 3mins15sec
"El hombre que camina" 16 mm color 6 minutos
"FETICHE DE LOS PECES DE COLORES" DV color 6 minutos
2003 "PUZZLE DE OTOÑO" DV color 8min
"MUÑECA FETICHE" 16 mm color 6 min
"Retrato de Keiichi Tanaami" DV color 6 minutos
2004 "PAISAJE" 16 mm color 4 min 25 s
"Diez noches de sueños" 16 mm color 6 minutos
2005 "TRIP" 16 mm color 4 min 30 s
"La tentación de Madonna", 16 mm, color, 4 minutos
"BLOW UP 2" Película en color DV 8 minutos
"４・EYES Re-Mix 2005" DV color 7 minutos
"MADONNA" DV color 5 minutos
"La vibración del destello armónico" DV color 10 minutos
2006 "RUIDO" 16 mm color 8 min 50 s
2007 "SAMURAI DE UNA PULGADA DE ALTO" 16 mm color 4 min 35 s
2008 "DE CHIRICO" 16mm color 4mins30seg
2009 "SHUNGA" 16 mm color 4 min 30 s
Referencias
^ "Keiichi Tanaami". 29 de julio de 2021.
^ ab "Falleció el artista Keiichi Tanaami a los 88 años, con un colorido estilo de pintura pop". The Asahi Shimbun (en japonés). 20 de agosto de 2024.
^ "Una mirada fresca a un concepto atemporal - La exposición colectiva en Espacio SOLO profundiza en el concepto de lo sublime | Widewalls". www.widewalls.ch . Consultado el 6 de julio de 2023 .
^ "Keiichi Tanaami".
^ "Proyectos Hammer: Oliver Payne y Keiichi Tanaami | Museo Hammer". hammer.ucla.edu . 6 de mayo de 2017.
^ "Mentes peligrosas". Archivado desde el original el 2012-05-02 . Consultado el 2017-07-28 .
^ "Keiichi Tanaami". Tate .
^ "Keiichi Tanaami - Visionario del arte pop japonés". 25 de mayo de 2013.
^ Lee, Andrew (4 de julio de 2017). "Comiéndose los sueños de Keiichi Tanaami". The Japan Times .
^ "Nuevas pinturas del icono Keiichi Tanaami reunidas en exposición". 3 de julio de 2017.
^ {Ihousephilly.org
^ Rich, Motoko (7 de octubre de 2022). «Keiichi Tanaami lo recuerda todo». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de junio de 2024 .
^ "Un mensaje a los fans y a todos aquellos a quienes pueda interesar". 20 de agosto de 2024.
