Sayed Haider Raza LH (22 de febrero de 1922 - 23 de julio de 2016) fue un pintor indio que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su carrera. [1] Nacido el 22 de febrero de 1922 en Kakkaiya (distrito de Mandla ), provincias centrales, India británica (actual Madhya Pradesh ), Raza se mudó a Francia en 1950 y se casó con la artista francesa Janine Mongillat en 1959. Después de su muerte por cáncer en 2002, Raza regresó a la India en 2010, donde viviría hasta su muerte el 28 de julio de 2016. [2] [3] [4]
Habiendo mantenido fuertes lazos con la India a lo largo de su carrera, Raza fue aclamado por su arte tanto allí como en Francia. [5] [6] Fue galardonado con el Padma Shri en 1981, [7] la Beca de la Lalit Kala Academi en 1984, [8] el Padma Bhushan en 2007, [9] y el Padma Vibhushan en 2013. [10] Se le confirió el Commandeur de la Légion d'honneur ( Legión de Honor ) el 14 de julio de 2015. [11]
Su obra fundamental Saurashtra se vendió por ₹ 16,42 crore (US$ 3.486.965) en una subasta de Christie's en 2010. [12] [13]
Vida temprana y educación
Sayed Haider Raza nació en Kakkaiya, [14] distrito de Mandla , Madhya Pradesh , hijo de Sayed Mohammed Razi, el guardabosques adjunto del distrito y Tahira Begum. [15] [16] Fue aquí donde pasó sus primeros años, completó la educación primaria y comenzó a dibujar a la edad de 12 años. Se mudó a Damoh (también en Madhya Pradesh) a los 13 años; [17] donde completó su educación secundaria en la Escuela Secundaria del Gobierno, Damoh. [18]
Después de la secundaria, estudió en la Escuela de Arte de Nagpur, Nagpur (1939-43), seguida de la Escuela de Arte Sir JJ , Mumbai (1943-47), [19] antes de mudarse a Francia en octubre de 1950 para estudiar en la École Nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A), París (1950-1953) con una beca del Gobierno de Francia. [20] Después de sus estudios, viajó por toda Europa y continuó viviendo y exhibiendo su trabajo en París. [18] Más tarde fue galardonado con el Prix de la critique en París en 1956, convirtiéndose en el primer artista no francés en recibir el honor.
Carrera artística
Carrera temprana
Sayed Haider Raza tuvo su primera exposición individual cuando tenía 24 años en 1946 en el Salón de la Sociedad de Arte de Bombay , y fue galardonado con la Medalla de Plata de la sociedad. [15]
Su obra evolucionó desde la pintura de paisajes expresionistas hasta la pintura abstracta. De sus fluidas acuarelas de paisajes y paisajes urbanos realizadas a principios de la década de 1940, pasó a un lenguaje más expresivo, pintando paisajes del espíritu.
Raza elaboró cuidadosamente su carrera para convertirse en una inspiración para dos generaciones de artistas. El año 1947 resultó ser un año muy importante para él. Primero, murió su madre. Luego, cofundó el revolucionario Bombay Progressive Artists' Group (PAG) (1947-1956) junto con KH Ara y FN Souza . [21] Este grupo se propuso liberarse de las influencias del realismo europeo en el arte indio y llevar la visión interior india (Antar gyan) al arte. [22] El grupo tuvo su primera exposición en 1948. [7] La gente de este grupo creó una cantidad revolucionaria de arte entre 1940 y 1990. El padre de Raza murió el mismo año que su madre había muerto en Mandla. La mayoría de sus cuatro hermanos y hermana, emigraron a Pakistán , después de la partición de la India . En los primeros años, el grupo continuó su estrecha relación. Krishen Khanna habla de la primera exposición que Raza, Akbar Padamsee y FN Souza organizaron juntos en la Galería Cruz de París. "Souza y Padamsee pintaron de una manera casi moderna. Raza, sin embargo, hizo un retroceso al período mogol , creando acuarelas que parecían joyas, con el pigmento frotado con una concha. Tuvo un gran éxito y fue adquirido por importantes coleccionistas". [23]
Una vez en Francia, continuó experimentando con corrientes del modernismo occidental, pasando de los modos expresionistas hacia una mayor abstracción y eventualmente incorporando elementos del tantrismo de las escrituras indias. [22] [24] [25] Mientras que sus compañeros contemporáneos trataron temas más figurativos, Raza eligió centrarse en paisajes en los años 40 y 50, inspirado en parte por un traslado a Francia. En 1956, fue galardonado con el prestigioso Prix de la Critique , un premio monumental para la escena artística en la India.
En 1962, se convirtió en profesor visitante en la Universidad de California en Berkeley, EE. UU . [26] Al principio, a Raza le encantaba el paisaje bucólico de la Francia rural. Eglise es parte de una serie que captura el terreno ondulado y la pintoresca arquitectura de los pueblos de esta región. Al mostrar una iglesia tumultuosa envuelta por un cielo nocturno azul oscuro, Raza utiliza pinceladas gestuales y una aplicación de pintura muy empastada, recursos estilísticos que insinúan sus abstracciones de finales de la década de 1970. [ cita requerida ]
El "Bindu" y más allá
En la década de 1970, Raza se sentía cada vez más insatisfecho e inquieto con su propio trabajo y quería encontrar una nueva dirección y una autenticidad más profunda en su trabajo, y alejarse de lo que él llamaba el "arte plástico". Sus viajes a la India, especialmente a las cuevas de Ajanta - Ellora , seguidos por los de Varanasi, Gujarat y Rajastán, le hicieron darse cuenta de su papel y estudiar la cultura india más de cerca, el resultado fue "Bindu", [27] que significó su renacimiento como pintor. [28] El Bindu [29] [30] [31] apareció en 1980, y profundizó su trabajo y trajo consigo su nueva visión india y la etnografía india. Una de las razones que atribuye al origen del "Bindu", ha sido su maestra de escuela primaria, quien al verlo sin la concentración adecuada, dibujó un punto en la pizarra y le pidió que se concentrara en él. [32] El "Bindu" está relacionado con la filosofía india de ser el punto de toda creación. La razón por la que esto le interesó tanto a Raza es porque estaba buscando nueva inspiración para su arte y esto creó un nuevo punto de creación para sí mismo.
Tras la introducción del "BUNDU" (un punto o fuente de energía), añadió nuevas dimensiones a su obra temática en las décadas siguientes, con la inclusión de temas en torno al Tribhuj (Triángulo), [33] que reforzaron los conceptos indios de espacio y tiempo, así como el de " prakriti - purusha " (la sustancia cósmica y la energía o el espíritu respectivamente), su transformación de un expresionista a un maestro de la abstracción y la profundidad, fue completa. [22] Sus múltiples obras de arte con el bindu son lo que realmente lo unió a sus raíces y cultura indias. Este arte creó un sentido de orgullo por su cultura. El bindu es ahora ampliamente considerado como una marca registrada de Raza y dijo en 2010 que "es el centro de mi vida". [34]
"Mi obra es mi propia experiencia interior y mi compromiso con los misterios de la naturaleza y la forma, que se expresan en el color, la línea, el espacio y la luz". - SH Raza
Raza abandonó el paisaje expresionista por una abstracción geométrica y el "Bindu". [7] Raza percibió el Bindu como el centro de la creación y la existencia progresando hacia las formas y el color, así como hacia la energía, el sonido, el espacio y el tiempo.
Su obra dio otro salto en 2000, cuando comenzó a expresar sus ideas y percepciones cada vez más profundas sobre la espiritualidad india, y creó obras en torno a la Kundalini , [35] los Nagas , [36] y el Mahabharat . [27] [37]
Contribuciones públicas
Para promover el arte entre la juventud india, creó la Fundación Raza en la India, que otorga el premio anual de la Fundación Raza a jóvenes artistas de la India. La Fundación Raza en Francia, con sede en el pueblo de artistas de Gorbio, administra el patrimonio de Sayed Haider Raza. [38]
Años posteriores y muerte
En 2011, unos años después de la muerte de su esposa, SH Raza decidió regresar de Francia a Nueva Delhi, donde continuó trabajando varias horas al día hasta su muerte el 22 de julio de 2016, a la edad de 94 años, en Nueva Delhi. Su último deseo de ser enterrado en su ciudad natal, Mandla, junto a la tumba de su padre se cumplió. Fue enterrado en el Kabristan de la ciudad de Mandla . [ cita requerida ]
1958: Bienal de Jóvenes Pintores Contemporáneos, Brujas, Bélgica.
1958: Bienal de Venecia, Italia.
1961: Bienal de Tokio, Japón.
1962: Salón Comparaciones, París, Francia.
1963: Bienal de Marruecos, Rabat, Marruecos.
1964: Bienal de Menton, Francia.
1966: Bienal de Menton, Francia.
1966: Salón Comparaciones, París.
1968: Bienal de Menton, Francia.
1972: Bienal de Menton, Francia.
1976: Bienal de Menton, Francia.
1978: Bienal de Menton, Francia.
1986: Bienal de la Habana, La Habana, Cuba
Lectura adicional
SH Raza, de Soufiane Bensabra, Les Éditions de la Différence, París, 2020
"Una vez más: Nueve nuevos ensayos sobre la raza", por Ashok Vajpeyi, Mapin Publishing Pvt, Ahmedabad, India, 2015.
"SH Raza: El viaje de un maestro", publicado por Vadehra Art Gallery, Nueva Delhi, 2014.
"Entendiendo a Raza: Muchas maneras de mirar a un maestro", Ashok Vajpeyi (ed.), Vadehra Art Gallery, Nueva Delhi, 2013.
"Mi querido: cartas entre Sayed Haider Raza y Krishen Khanna", Ashok Vajpeyi, The Raza Correspondence, Vadehra Art Gallery, Nueva Delhi, 2013.
"SH Raza: Vistaar", de Ranjit Hoskote , Ashok Vajpeyi, Yashodhara Dalmia y Avni Doshi , Afterimage Publishing, Mumbai, 2012.
"Mandalas", de Olivier Germain-Thomas, Art Alive Gallery, 2009 (publicado originalmente en francés por Éditions Albin Michel , París, 2004)
Raza de Alain Bonfand, Les Éditions de la Différence, París, 2008. (Edición en francés e inglés. Litografías Estampes - Éditions de La Différence editada por Éditions de la Différence, París)
Una vida en el arte: SH Raza , de Ashok Vajpeyi, Art Alive Masters Series Books, Nueva Delhi, 2007
Raza: Una vida en el arte , de Ashok Vajpeyi, 2007, Art Alive Gallery, Nueva Delhi. ISBN 978-81-901844-4-1 .
"Atma Ka Taap", de Rajkamal Prakashan, SH Raza et Ashok Vajpeyi, Nueva Delhi, 2004.
"Raza. Una introducción a su pintura", por Michel Imbert, Rainbow Publishers, Noida, 2003.
"Raza: Texto-Entrevista-Poesía, Ravi Kumar" por Ashok Vajpeyi, Nueva Delhi, 2002.
Bindu: espacio y tiempo en la visión de Raza , por Geeti Sen. Media Transasia, 1997. ISBN 962-7024-06-6 .
Jacques Lassaigne, "Raza", en Cimaise, n°79, París, enero-febrero-marzo de 1967
Referencias
^ "Syed Haider Raza cumple 85 años", The Hindu , 21 de febrero de 2007.
^ "SH Raza en Tao Art Gallery". www.taoartgallery.com . Tao Art Gallery . Consultado el 28 de julio de 2016 .
^ "SH Raza muere a los 94 años; fin de una era en el arte moderno indio". The Times of India . 23 de julio de 2016 . Consultado el 28 de julio de 2016 .
^ "SH Raza en 10 preguntas | Christie's". www.christies.com . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
^ La pintura es como una sadhana..., dnaindia, 18 de septiembre de 2005.
^ Detalles del artista Archivado el 12 de julio de 2009 en Wayback Machine Raza en serigraphstudio.com.
^ abc Perfiles de Lalit Kala Ratna Archivados el 5 de enero de 2008 en Wayback Machine. Lista oficial de premiados en lalitkala.gov.in.
^ "Becarios de Lalit Kala Akademi". Lalit Kala Akademi . 15 de junio de 2009. Archivado desde el original el 15 de junio de 2009. Consultado el 6 de junio de 2022 .
^ "Premios Padma | Panel interactivo". www.dashboard-padmaawards.gov.in . Consultado el 31 de marzo de 2021 .
^ "Premios Padma". 29 de enero de 2013. Consultado el 29 de enero de 2013 .
^ "El célebre artista Raza recibe el más alto honor civil francés". The Hindu . 15 de julio de 2015 . Consultado el 17 de julio de 2015 .
^ "El trabajo de Raza alcanza un récord de 16,3 millones de rupias". The Times of India . 11 de junio de 2010. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2013. Consultado el 27 de enero de 2013 .
^ Detalles de la subasta y obra de arte de Raza en Saurashtra OSIANAMA.COM
^ ab Biografía del artista Archivado el 6 de marzo de 2008 en Wayback Machine Raza Retrospective 2007, Nueva York.
^ Perfiles archivados el 30 de enero de 2009 en Wayback Machine. SH Raza en delhiartgallery.com.
^ Perfil del mes Sayed Haider Raza en indianartcircle.com.
^ ab Resumen del artista Sayed Haider Raza en artfact.com.
^ "Antecedentes del artista". Archivado desde el original el 9 de febrero de 2005.
^ Directorio de artistas SH Raza en art.in.
^ Detalles del artista Archivado el 10 de noviembre de 2007 en Wayback Machine Raza en saffronart.com.
^ abc Arte y Cultura indiaenews.com, 20 de febrero de 2008.
^ Sinha, Gayatri (27 de julio de 2016). "Bindu. Periodo". India Today . Consultado el 2 de abril de 2022 .
^ Héroes indios SH Raza en iloveindia.com.
^ Las runas de Raza: visiones del yo Swapna Vora en asianart.com.
^ Biografía del artista Archivada el 24 de julio de 2008 en Wayback Machine Raza en osbornesamuel.com.
^ ab Retrospectiva 2007 Archivado el 31 de enero de 2008 en Wayback Machine Una conversación con Raza en saffronart.com.
^ Prólogo Archivado el 4 de marzo de 2008 en Wayback Machine . Retrospectiva Raza, 2007.
^ Imagen y detalles de la subasta de la obra de arte Bindu de Raza OSIANAMA.COM
^ Imagen y detalles de la subasta de la obra de arte Bindu de Raza OSIANAMA.COM
^ Imagen y detalles de la subasta de la obra de arte Bindu de Raza OSIANAMA.COM
^ SH Raza revela planes para abrir un centro cultural Archivado el 13 de julio de 2011 en Wayback Machine indianartcollectors.com, 7 de febrero de 2008.
^ Imagen y detalles de la subasta de la obra de arte Triángulos de Raza OSIANAMA.COM
^ "SH Raza en 10 preguntas | Christie's". www.christies.com . Consultado el 2 de diciembre de 2019 .
^ Imagen y detalles de la subasta de la obra de arte Kundalini de Raza osianama.com
^ Singh, Kishore (30 de julio de 2016). "Un homenaje al legado de SH Raza". Business Standard India . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
^ Imagen y detalles de la subasta de la obra de arte Maha Bharata de Raza osianama.com
^ "Sayed Haider Raza: uno de los artistas más famosos de la India". Hindustan Times . 10 de febrero de 2021 . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
^ "Shows Magnificent Seven" (Muestra Los Siete Magníficos) www.artalivegallery.com . Consultado el 1 de julio de 2016 .