stringtranslate.com

Rudolph Ising

Rudolf Carl " Rudy " Ising ( / ˈaɪzɪŋ / ; [ 3] 7 de agosto de 1903 - 18 de julio de 1992) fue un animador estadounidense mejor conocido por colaborar con Hugh Harman para establecer los estudios Warner Bros. y MGM Cartoon [4] durante los primeros años de la edad de oro de la animación estadounidense . En 1940, Ising produjo la primera caricatura de William Hanna y Joseph Barbera , Puss Gets the Boot , una caricatura con personajes más tarde conocidos como Tom y Jerry .

Vida personal

Rudolf Carl Ising nació en Kansas City, Missouri, el 7 de agosto de 1903. [1]

Se casó dos veces, primero con Maxine Jennings entre 1936 hasta su divorcio en 1940, y luego con Cynthia Westlake desde 1941 hasta su muerte, con quien tuvo un hijo, Rudolf Ising, Jr. [2]

Ising murió de cáncer en Newport Beach el 18 de julio de 1992 y está enterrado en el Pacific View Memorial Park en California. [1]

Carrera

Ising pasó su adolescencia trabajando en un estudio fotográfico antes de unirse al estudio Laugh-O-Gram de Walt Disney junto con otros jóvenes de Kansas City. [1] [2] Pronto se hizo amigo cercano de Hugh Harman , con quien intentó hacer una serie de dibujos animados inspirados en Las mil y una noches después de que Disney se fuera a Hollywood a raíz de la quiebra de su estudio original antes de reunirse con él en 1923 para trabajar en sus Comedias de Alicia. [5] [2] Después de que Disney tuvo una pelea con Charles Mintz por los presupuestos en 1928, Ising, junto con la mayor parte del equipo, optó por unirse a este último para continuar la producción de los dibujos animados de Oswald el conejo afortunado de Disney .

En 1929, después de que Universal rescindiera el contrato de Mintz, Ising y Harman crearon su propio estudio de dibujos animados que realizó una breve película de audición con Bosko, un personaje creado por Harman. En esta película, Ising interpreta a un dibujante que dibuja a Bosko, quien lo molesta constantemente antes de enviarlo de vuelta al tintero. Poco después, Harman-Ising Pictures consiguió un contrato con Leon Schlesinger en Warner Bros. para producir dibujos animados a partir de Sinkin' in the Bathtub de 1930 , que lanzó la serie de Looney Tunes . Ising finalmente dirigió las primeras Merrie Melodies a partir de 1931, siendo esta una serie de dibujos animados muy musicales que inicialmente presentaban personajes recurrentes, el primero de los cuales, Foxy , se parecía tanto a Mickey Mouse que Walt Disney le pidió a Ising que dejara de usar el personaje después de tres cortos. Su voz a menudo apareció en varios de estos primeros dibujos animados, principalmente como villanos de voz profunda o caricaturizando celebridades de la época.

Los desacuerdos presupuestarios cortaron la relación de Harman-Ising Pictures con Schlesinger en 1933, después de lo cual la compañía subcontrató una serie de dibujos animados para Van Beuren Studios . En 1934, firmaron un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer para crear una nueva serie de dibujos animados bajo el nombre de Happy Harmonies . [6] Al igual que habían hecho en WB, Ising hizo comedias musicales de una sola toma, mientras que Harman dirigió principalmente cortometrajes con un Bosko renovado. The Old Plantation de Ising , estrenada en septiembre de 1935, fue la primera caricatura no Disney filmada en el nuevo proceso Technicolor de tres tiras después de que caducara el contrato exclusivo de Disney (sin contar la caricatura inédita de El mago de Oz de Ted Esbaugh en 1933).

En 1937, la MGM despidió a Harman e Ising por disputas económicas, pero los volvió a contratar al año siguiente tras el fracaso de los primeros proyectos de su estudio interno. A medida que la marca de dibujos animados del dúo con personajes cursis y tramas ligeras cayó en desgracia a finales de los años 30, Ising optó por adaptarse a los tiempos y creó Barney Bear , basado en parte en él mismo, que apareció por primera vez en The Bear that Couldn't Sleep . Entre los que trabajaron en su unidad se encontraban George Gordon, el dibujante mexicano Gus Arriola , Jerry Brewer, Bob Allen y un dúo de animadores recientemente formado, William Hanna y Joseph Barbera , cuya primera incursión como directores, Puss Gets the Boot de 1940 , que presentó a la pareja del gato y el ratón más tarde conocida como Tom y Jerry, contó con Ising como productor (siendo la única persona acreditada en el corto). Ese mismo año también produjo The Milky Way , el primer dibujo animado no perteneciente a Disney que ganó un premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados.

En 1943, Ising dejó la MGM para unirse a la unidad cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército como supervisor de animación. Después de la guerra, formó su propia compañía de producción y contrató a Hugh Harman en 1951 después de que su estudio (formado después de dejar Metro en 1942) cerrara, restableciendo Harman-Ising Studios. [2]

Su último trabajo importante fue un piloto de televisión fallido llamado Sir Gee Whiz on the Other Side of The Moon en 1960. [7] Los estudios Harman-Ising cerraron a principios de la década de 1960, después de lo cual Ising se dedicó a la pintura, principalmente para brindarle a Harman, quien atravesaba graves dificultades económicas, algún apoyo financiero. Después de décadas de relativa oscuridad, el ahora semi-retirado Ising se convirtió en un nombre conocido para los fanáticos de la animación a través de entrevistas realizadas por Mark Kausler, entre otros historiadores, y también fue honrado por la Sociedad Internacional de Animación en 1976. [2]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcde Lambert, Bruce (23 de julio de 1992). «Rudolf C. Ising, 80, dibujante y creador de los Looney Tunes». The New York Times . Consultado el 13 de junio de 2019 .
  2. ^ abcdef Folkart, Burt (22 de julio de 1992). «Rudolf Ising; Founded Cartoon Studios». Los Angeles Times . Consultado el 13 de junio de 2019 .
  3. ^ "Friz Freleng - DOCUMENTAL Friz en el cine"
  4. ^ Barrier, Michael. "Hugh Harman, An Interview". michaelbarrier.com . Consultado el 13 de junio de 2019. Los estudios Warner Bros. y MGM debieron su existencia a Harman e Ising.
  5. ^ Barrier, Michael (1999). Dibujos animados de Hollywood: la animación estadounidense en su época dorada . Oxford University Press. pág. 43. ISBN 978-0195037593.
  6. ^ "Harman e Ising en MGM |".
  7. ^ "Cartoon Dump #6: Sir Gee Whiz". 21 de octubre de 2007.

Lectura adicional

Enlaces externos