Ronald Montague Barnes (11 de junio de 1927 - 3 de noviembre de 1997) fue un carillonista , compositor y musicólogo estadounidense . Comenzó a tocar el carillón cuando era adolescente en la iglesia de su ciudad natal. En 1952, a los 24 años, fue designado para tocar el carillón en la Universidad de Kansas , donde se desarrolló como músico. Más tarde fue carillonista de la Catedral Nacional de Washington de 1963 a 1975 y de la Universidad de California, Berkeley , desde 1982 hasta su jubilación en 1995. Fue un miembro activo del Gremio de Carillonistas de América del Norte , habiendo servido como presidente, vicepresidente y varios otros roles.
Barnes produjo 56 composiciones originales y cientos de arreglos . Fue una fuerza importante en el establecimiento de un enfoque estadounidense para la escritura musical. También influyó en la forma en que la gente toca el carillón. Gran parte de su música se considera el repertorio estándar para estudiantes y profesionales del carillón. Publicó ediciones de los primeros manuscritos del carillón y trató de desarrollar estándares para la interpretación, el repertorio, el diseño y la construcción del carillón.
El Gremio de Carilloneros de América del Norte mantiene un fondo de becas conmemorativo en su nombre para promover la investigación del carillón en América del Norte.
Ronald Montague Barnes nació el 11 de junio de 1927 y se crió en Lincoln, Nebraska . En 1931, cuando tenía aproximadamente cuatro años, Barnes y sus padres asistieron a la inauguración del nuevo carillón en la Primera Iglesia Congregacional de Plymouth en su ciudad natal. Cuando era adolescente, Barnes tomó lecciones de órgano en la iglesia. Cuando el actual carillonista se estaba mudando, su maestro le recomendó que también aprendiera a tocar el carillón. El carillón de la iglesia estaba en malas condiciones y aproximadamente la mitad de las campanas no se podían tocar. Él y su hermano mayor limpiaron el instrumento y lubricaron las partes móviles lo mejor que pudieron. Al no tener música para carillón, Barnes comenzó a tocar escalas en el instrumento. Los feligreses locales se sorprendieron de que el carillón de su iglesia tuviera el doble de campanas de lo que originalmente pensaban. [1] Barnes estudió en la Universidad de Nebraska-Lincoln y obtuvo una licenciatura en Música en 1950. [2]
Durante la ocupación de Japón después de la Segunda Guerra Mundial , Barnes sirvió en la Marina de los Estados Unidos como especialista trabajando con instrumentos de navegación y como timonel de un destructor . [1] Después de su servicio como marinero, utilizó el GI Bill para obtener una Maestría en Artes en musicología de la Universidad de Stanford [1] en 1961. [2] [3] Mientras estudiaba allí, tocó el carillón de la universidad en la Torre Hoover . Para su tesis , estudió los preludios para carillón de Matthias Vanden Gheyn . [3]
En 1948, Barnes asistió al congreso anual de The Guild of Carillonneurs in North America (GCNA) en la Universidad de Michigan . Allí, se unió a la organización, realizó un recital de promoción para ser reconocido como carillonista profesional y conoció a otros músicos profesionales por primera vez. Después del congreso, Barnes viajó a Ottawa , Canadá, para estudiar el carillón en la Torre de la Paz con Robert Donnell durante un verano; esta fue su única educación formal en el carillón. [1]
En 1951, Barnes aceptó un nombramiento en la Universidad de Kansas para tocar su carillón, enseñar clavecín y cuidar la colección de instrumentos de la universidad. [3] La administración esperaba breves conciertos diarios al mediodía y recitales nocturnos más largos dos veces por semana. La biblioteca musical de Barnes era pequeña y consistía en piezas de "significado artístico cuestionable", pero afortunadamente la universidad era en gran parte ignorante con respecto a los estándares de interpretación. [4] A través de este carillón, Barnes estuvo expuesto por primera vez al sonido de campanas pesadas de fabricación inglesa, lo que influyó en sus ideas sobre el timbre del carillón . [4] Barnes alentó tanto a la facultad como a los estudiantes de Kansas a componer para carillón. [1] Por ejemplo, John Pozdro , un profesor de teoría musical y composición, produjo su primera obra para carillón en 1953 llamada Landscape . Roy Hamlin Johnson, profesor de piano, produjo su primera obra, Summer Fanfares , en 1956. Gary White, estudiante y más tarde asistente de posgrado, produjo su primera obra, Toccata and Fugue , en 1962. [4]
Barnes se mudó a Washington, DC , en 1963 para convertirse en el primer carillonista de la Catedral Nacional de Washington . La política en el lugar de trabajo le dificultaba centrarse en escribir nueva música. En 1975, una emergencia financiera en la catedral provocó que su trabajo de tiempo completo fuera abolido al año siguiente. [1] Comenzó una carrera autosuficiente de dibujar, publicar y vender bocetos extravagantes que presentaban carillones y órganos ficticios intercalados con animales y personas. Estas imágenes eran muy codiciadas por sus pares. [3]
En 1982, la Universidad de California, Berkeley , contactó a Barnes para solicitarle su opinión sobre quién debería ser designado para tocar el carillón de la Clase de 1928 y lo contrataron cuando descubrieron que estaba disponible para el puesto. Barnes supervisó la ampliación del carillón y varias reparaciones, y compuso prolíficamente para el carillón. [3] En 1982, fundó el Berkeley Carillon Institute, una biblioteca musical y editorial . [5]
Dentro de la GCNA, Barnes fue editor de publicaciones musicales, archivista de la organización y juez de sus exámenes anuales de membresía. Como editor de su revista académica, The Bulletin , publicó nueve números entre 1957 y 1961. Fue vicepresidente durante cuatro mandatos (1958-1962) y presidente durante tres mandatos (1962-1965). [3] [4] Fue anfitrión del congreso anual de la GCNA tres veces: en la Universidad de Kansas en 1956, en la Catedral Nacional de Washington en 1964 y en la Universidad de California, Berkeley, en 1988. [3]
La pérdida de visión de Barnes lo obligó a dejar de actuar y componer en 1994, y en 1995 se retiró de su puesto en Berkeley. A principios de 1997, Barnes comenzó a sentirse muy enfermo y a fines del verano de 1997 le diagnosticaron leucemia . [1] [3] Barnes murió de esta enfermedad en San Francisco el 3 de noviembre de 1997. [2] [6]
En 1998, la GCNA creó un fondo de becas en su nombre para apoyar el futuro del arte del carillón en América del Norte. En 2007, después de que el fondo hubiera recibido suficientes donaciones y adquirido suficientes inversiones, se otorgó la primera subvención. En la actualidad, se otorga anualmente. Si bien en el pasado los norteamericanos han aprovechado las becas para estudiar el carillón en Europa, el fondo en memoria de Barnes es el primer programa de becas que existe en América del Norte. [7]
Como presidente de la GCNA y editor de su revista The Bulletin , Barnes trabajó para establecer nuevos estándares de calidad de interpretación, selección de música y sofisticación en el diseño y construcción de carillones. [3] Fue un defensor de la palabra carillonista en lugar de carillonneur para referirse a los intérpretes del carillón. Argumentó que es inclusivo en cuanto al género , más fácil de pronunciar y deletrear, y en línea con las convenciones de nomenclatura de otros tipos de instrumentistas. [8] Fue responsable de presentar el carillón a varios compositores importantes, incluidos Johan Franco, John Pozdro , Roy Hamlin Johnson y Gary White. [3] También enseñó a muchas figuras prominentes a tocar el carillón. [1]
Barnes realizó una investigación académica sobre varios manuscritos de música para carillón, entre ellos el libro de reescritura de Théodore de Sany , el cuaderno de André Dupont y los preludios para carillón de Matthias Vanden Gheyn . Barnes editó y publicó nuevas ediciones de su música. [4]
A través de sus 56 composiciones, Barnes estableció un enfoque estadounidense para escribir música para el instrumento. [1] [3] [7] Durante su vida recibió dos premios: la Medalla Berkeley por Servicio Distinguido al Carillón (1982) y el Certificado de Servicio Extraordinario al Carillón de la GCNA (1988). [7] El 24 de junio de 1995, Barnes fue elegido miembro del cuadro de honor de la GCNA y se le concedió la membresía vitalicia. [3]
El estilo de composición de Barnes para el carillón era a menudo de carácter suave y romántico. Estaba especialmente influenciado por el carillón de la Universidad de Kansas, fabricado por John Taylor & Co. Barnes escribió música que tenía en cuenta los fuertes matices de las campanas y dependía de esta característica. Su estilo se centró en el carillón como instrumento de concierto. Muchas de sus composiciones presentan una melodía eminentemente cantable. [9]
Barnes compuso 56 obras originales para carillón, [10] todas ellas publicadas por American Carillon Music Editions [11] o por la GCNA. Compuso más de las tres cuartas partes de su corpus de obras durante su estancia en la Universidad de California, Berkeley. Barnes compuso varias variaciones y preludios de canciones populares y villancicos en inglés. [12]