Redbone es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles , California, en 1969 por los hermanos Pat y Lolly Vegas . Todos los miembros durante su apogeo comercial y su éxito eran de ascendencia mexicano-estadounidense y nativa americana , lo que se reflejó en gran medida en sus canciones, vestuario escénico y carátulas de álbumes.
Alcanzaron el Top 5 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1974 con su exitoso sencillo , " Come and Get Your Love ". El sencillo fue certificado Oro vendiendo más de un millón de copias. También convirtió a Redbone en la primera banda nativa americana en llegar al top cinco en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , con la canción alcanzando el número 5. [1] Redbone logró el éxito en los Estados Unidos con sus sencillos "We Were All Wounded at Wounded Knee", " The Witch Queen of New Orleans ", "Wovoka" y "Maggie", aunque estas canciones tuvieron más éxito en el extranjero.
Pat ha sido el único miembro de la banda desde la muerte de Lolly en 2010.
Nacidos en Coalinga, California , cerca de Fresno, los hermanos Patrick (bajo y voz) y Candido "Lolly" Vasquez-Vegas (guitarra y voz) se mudaron a Los Ángeles en 1959 y tocaron durante diez años en clubes bajo el nombre de Pat y Lolly Vegas. Pat ganó el primer concurso de canto de Coca-Cola en 1958 a los 17 años. También ganó un contrato de grabación, que pospuso para mudarse a Los Ángeles con Lolly. Actuaron en clubes locales en Hollywood y Sunset Boulevard (como Gazzari's ) mientras escribían y tocaban en discos de Tina Turner , Sonny & Cher , James Brown , Little Richard y Elvis , entre otros artistas legendarios. [2] [3] [4]
La palabra "redbone" es un término cajún para una persona de raza mixta , que la banda adoptó para significar su ascendencia mixta. [5] Los hermanos Vasquez-Vegas eran de ascendencia yaqui , shoshone y mexicana . [6] La banda a menudo aludía a la cultura cajún y de Nueva Orleans en sus letras y estilo de interpretación. Los hermanos comenzaron interpretando y grabando música surf como Vegas Brothers , "porque su agente les dijo que el mundo aún no estaba listo para abrazar a un dúo de músicos mexicanos tocando música surfista". [7] Primero como Vegas Brothers, luego más tarde como Crazy Cajun Cakewalk Band, Pat y Lolly actuaron a lo largo de la década de 1960 en lugares de Sunset Strip .
Antes de formar Redbone, Pat y Lolly lanzaron un álbum en octubre de 1965 titulado Pat & Lolly Vegas at the Haunted House (Mercury MG 21059/SR 61059). [8] De las doce canciones del álbum, seis eran originales de los hermanos Vasquez-Vegas, lo que les valió un éxito temprano. Pat y Lolly también aparecieron en el exitoso programa de los 60 Shindig! repetidamente, convirtiéndose en artistas habituales. También lanzaron varios sencillos desde 1961 hasta mediados de los 60, uno titulado "Robot Walk" / "Don't You Remember" (Apogee Records A-101), lo que los ayudó a hacerse un nombre en sus primeros años.
En 1967, PJ Proby grabó su único éxito Top 30, "Niki Hoeky", escrita por Jim Ford , Lolly Vegas y Pat Vegas. Al año siguiente, Bobbie Gentry interpretó la canción con influencia cajún en The Smothers Brothers Comedy Hour y la incluyó en su exitoso álbum Ode to Billie Joe . Pat Vegas también escribió canciones para nombres legendarios como Aretha Franklin, entre otros. [9] [10]
Según Pat Vegas, Jimi Hendrix inspiró a los músicos a formar un grupo de rock integrado exclusivamente por nativos americanos. (El propio Hendrix declaró que Lolly Vegas era su guitarrista favorita y su mayor influencia en la música). Firmaron como la banda 'Redbone' con Epic Records en 1969. La banda entonces estaba formada por Pat Vegas, Lolly Vegas, Peter DePoe y Robert Anthony Avila, un estadounidense yaqui-mexicano, más conocido por su nombre artístico Tony Bellamy . Su álbum debut Redbone fue lanzado en 1970. [11]
Redbone tocaba principalmente música rock con raíces de R&B , cajún, blue-eyed soul , funk , country , tribal y latina. Su primer éxito comercial mundial llegó con el sencillo « The Witch Queen of New Orleans » (de Message from a Drum ) que alcanzó el puesto número 21 en el Billboard Hot 100 , y seguido por el sencillo «Maggie» de su segundo álbum , Potlatch . « Come and Get Your Love » siguió como un gran éxito número 5 para Redbone y permaneció en la lista durante 24 semanas siendo certificado oro por la RIAA el 22 de abril de 1974. [5] Redbone también fue el acto de apertura que presentó el primer Día de la Tierra al mundo en Filadelfia junto con el senador Edmund Muskie . Su canción de apertura fue «Chant 13th Hour» del álbum Potlatch .
La música de Redbone se caracterizaba por el efecto de altavoz giratorio Leslie que Lolly Vegas utilizaba para su amplificador de guitarra eléctrica y un estilo de batería "King Kong" desarrollado por el baterista Peter DePoe . Este efecto Leslie se desarrolló mientras ensayaba en Dress Revue Sound Studios en Hollywood, California, a principios de los años 70.
El primer álbum homónimo de Redbone fue lanzado como álbum doble en Norteamérica . En Europa, fue lanzado como álbum doble (EPC 67242) y como álbum sencillo (BN 26280) bajo el sello Epic.
Su tercer álbum, Message from a Drum , fue lanzado en Europa (excepto España) con el título The Witch Queen of New Orleans y una portada diferente a la lanzada en Estados Unidos y Canadá.
En 1973, Redbone lanzó la canción de orientación política "We Were All Wounded at Wounded Knee ", que recordaba tanto la masacre de los indios Lakota Sioux por parte del 7.º Regimiento de Caballería en 1890 como la ocupación de Wounded Knee de 71 días que ocurrió unos meses antes del lanzamiento de la canción. La canción termina con la frase sutilmente alterada "We were all injured 'by' Wounded Knee". Se ubicó en las listas de varios países europeos y alcanzó la posición número uno en los Países Bajos, pero no en los EE. UU ., donde inicialmente se retuvo su lanzamiento debido a una controversia lírica y luego varias estaciones de radio lo prohibieron debido a su confrontación con un tema delicado. DePoe había dejado esta banda en 1972. Fue reemplazado por Arturo Pérez (1939-), pero más tarde por el primo filipino -chicano de Bellamy, Butch Rillera en ese momento. Después de esto, la banda logró gran parte de su éxito comercial. Tony Bellamy (guitarra, piano y voz) dejó la banda en 1977, y Rillera se fue poco después. [12]
El resto de miembros de la banda está liderado por Pat Vegas, aunque una serie de nuevos miembros se han unido a Redbone desde entonces debido a que Lolly Vegas sufrió un derrame cerebral que lo dejó incapaz de salir de gira con la banda. Ningún miembro ha sido oficial aparte de Pat Vegas después de que los miembros originales no estuvieran presentes. Una gira de reunión propuesta en 2003 no se llevó a cabo. Hay evidencia que sugiere la existencia de una "banda impostora" (una de las muchas que intentan ganar reconocimiento) que estaba de gira ilegalmente por los Estados Unidos y se hacía pasar por Redbone bajo el nombre (o alias) "Denny Freeman". Freeman, a quien Pat Vegas confirmó que no estaba afiliado a Redbone en una entrevista con el Montana Standard , defraudó a la junta de la feria del condado de Butte Silver-Bow en Butte, Montana , con el pretexto de ser un miembro cofundador de Redbone, pero nunca fue miembro de la banda. [13] [14]
El 25 de diciembre de 2009, Tony Bellamy murió de insuficiencia hepática en un hospital de su ciudad natal de Las Vegas, a los 63 años. [15] Menos de tres meses después, Lolly Vegas murió de cáncer de pulmón en la casa de su familia en Reseda, California , el 4 de marzo de 2010, a los 70 años. [15] [16]
Redbone encabezó el evento inaugural del Día de los Pueblos Indígenas junto con el hijo de Pat Vegas, PJ Vegas, su hija Frankie Vegas y The Black Eyed Peas en el Ayuntamiento de Los Ángeles el 8 de octubre de 2018, Grand Park . Esta fue la primera celebración indígena que conmemora este cambio que tardó dos años en completarse. Encabezada por el miembro del Consejo de Los Ángeles Mitch O'Farrell , honraron a la comunidad nativa más grande de los Estados Unidos, Los Ángeles, y a los pueblos nativos que habitaron Los Ángeles por primera vez, el pueblo Tongva . [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23]
Pat Vegas continúa de gira por Estados Unidos y Canadá promocionando sus álbumes en solitario, Ambergris , Peacepipe , Speed of Sound y "Buffalo Bluz". También forma parte de una versión de gira de Redbone que toca tanto sus trabajos en solitario como los éxitos de la época dorada de la banda.
La música de Redbone era principalmente música rock , pero incorporaba elementos de rock and roll , [24] funk , [24] [25] música folk , blues , [25] swamp funk , tex-mex , [26] rhythm and blues , [24] [26] [27] música indígena de América del Norte , [26] [27] música soul , [24] [26] [28] soft rock , hard rock , [26] música cajún , jazz y música latina . [27] El estilo de la banda fue clasificado como swamp rock . [29]
Redbone fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Música Nativa Americana en 2008, [30] así como en el legendario Smithsonian de Nueva York en 2013. [31] También fueron honrados con una veta pintada en el mural más grande de los EE. UU. en Fresno, California . [31] El 30 de agosto de 2014, Pat Vegas fue honrado con el Premio a la trayectoria "Leyenda" de los "West Coast American Indian Music Awards". [31]
En 1997, "Come and Get Your Love" apareció en la película de Kevin Costner, El Cartero.
En 2014, «Come and Get Your Love» experimentó un resurgimiento en popularidad cuando apareció en la película de Marvel Studios Guardianes de la Galaxia como una de las canciones de un mixtape hecho para el protagonista, Peter Quill . [32] También se incluyó en el álbum de la banda sonora de la película, que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200. Más tarde apareció en la segunda secuela de la película, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 , estrenada en 2023.
En 2015, "Come and Get Your Love" se utilizó como tema de introducción a la serie de dibujos animados F is for Family producida por Netflix . [33]
En 2018, en Francia, "Come and Get Your Love" apareció en un comercial de televisión de Bouygues Telecom que mostraba a tres generaciones sucesivas apreciando la canción.
En 2018, Pat Vegas recibió el premio "Lifetime Achievement Award" de los Indigenous Music Awards. [34]
En 2021, "Come and Get Your Love" apareció en el episodio 5 del programa de FX, Reservation Dogs .
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