Nollywood , un acrónimo de Nigeria y Hollywood , es un apodo que originalmente se refería a la industria cinematográfica nigeriana . [1] El origen del término se remonta a principios de la década de 2000, y se remonta a un artículo en The New York Times . [2] [3] Debido a la historia de la evolución de significados y contextos, no existe una definición clara o consensuada para el término, lo que lo ha convertido en un tema de varias controversias.
El origen del término "Nollywood" sigue siendo poco claro; Jonathan Haynes rastreó el uso más temprano de la palabra a un artículo de 2002 de Matt Steinglass en el New York Times , donde se utilizó para describir el cine nigeriano . [2] [3] Charles Igwe señaló que Norimitsu Onishi también usó el nombre en un artículo de septiembre de 2002 que escribió para el New York Times . [4] [5] El término continúa utilizándose en los medios para referirse a la industria cinematográfica nigeriana, y más tarde se asumió que su definición era un acrónimo de las palabras "Nigeria" y " Hollywood ", el principal centro cinematográfico estadounidense. [6] [7] [8] [9]
La definición de qué películas se consideran Nollywood siempre ha sido un tema de debate. Alex Eyengho definió Nollywood como "la totalidad de las actividades que tienen lugar en la industria cinematográfica nigeriana, ya sea en inglés, yoruba , hausa , igbo , itsekiri , edo , efik , ijaw , urhobo , ibibio , annang o cualquier otro de los más de 300 idiomas nigerianos ". Afirmó además que "la trayectoria histórica de Nollywood comenzó desde la Nigeria anterior y posterior a la independencia , con los esfuerzos teatrales (escenarios) y cinematográficos ( celuloide ) de personas como el jefe Hubert Ogunde , el jefe Amata, Baba Sala , Ade Love , Eddie Ugbomah y algunos otros". [7]
A lo largo de los años, el término Nollywood también se ha utilizado para referirse a otras industrias cinematográficas afiliadas, como el cine en inglés de Ghana , cuyas películas suelen ser coproducidas con Nigeria y/o distribuidas por empresas nigerianas. El término también se ha utilizado para las películas nigerianas/de la diáspora africana consideradas afiliadas a Nigeria o realizadas específicamente para captar la audiencia nigeriana. [2] [3] No existe una definición clara de cuán "nigeriana" debe ser una película para que se la pueda considerar Nollywood .
Algunas partes interesadas han expresado constantemente su desacuerdo con el término, aduciendo razones como el hecho de que el término fue acuñado por un extranjero, lo que constituye otra forma de imperialismo . También se ha argumentado que el término es una imitación de lo que ya existía ( Hollywood ) en lugar de una identidad en sí misma que es original y exclusivamente africana. [8]
La producción cinematográfica en Nigeria se divide en gran medida en función de las regiones y, marginalmente, de las etnias y las religiones . Por lo tanto, existen industrias cinematográficas distintas, cada una de las cuales busca representar los intereses del sector y la etnia en particular que representa. Sin embargo, existe la industria cinematográfica en inglés, que es un crisol de producciones cinematográficas de la mayoría de las industrias regionales. [ cita requerida ] [10]
Aunque la película en idioma igbo Living in Bondage de Kenneth Nnebue fue el primer gran éxito nacional de la era de las cintas de vídeo, [11] la mayoría de los cineastas igbo prefieren hacer sus películas en inglés. Esto lleva a la paradoja de que algunos de los actores más populares y queridos de Nollywood como Patience Ozokwor (Mama G), Chinedu Ikedieze y Osita Iheme (Aki y Pawpaw), Nkem Owoh (Osuofia), John Okafor (Mr. Ibu) que son étnicamente igbo , pero han actuado principalmente en películas en idioma inglés. Estos actores ocasionalmente salpican sus películas con aforismos y expresiones igbo (por ejemplo, 'Chineke!', 'Tufiakwa!') pero la gran mayoría del diálogo está en inglés.
El cine en lengua yoruba [ aclaración necesaria ] es uno de los géneros cinematográficos más impactantes del cine nigeriano, y la mayoría de sus productores y actores residen en la región occidental de Nigeria. El género cinematográfico comenzó en Yorubaland, específicamente en Lagos. El cine en lengua yoruba comenzó cuando los actores de varios grupos de teatro itinerantes yoruba comenzaron a llevar sus obras más allá del escenario para adentrarse en la producción cinematográfica utilizando el formato celuloide, ya a mediados de la década de 1960. En algunos sectores, estos profesionales son considerados los primeros cineastas nigerianos verdaderos. [12] Películas como Kongi's Harvest (1972), Bull Frog in The Sun (1971), Bisi, Daughter of The River (1977), Jaiyesimi (1980) y Cry Freedom (1981) se enmarcan en esta era de una floreciente industria cinematográfica yoruba. Los profesionales como Ola Balogun , Duro Ladipo y Adeyemi Afolayan (Ade Love) desempeñaron un papel importante cuando lanzaron "Ajani Ogun" en 1976. Esta película fue uno de los pocos grandes éxitos que ayudaron a poner el cine en lengua yoruba en el mapa, y fue seguida por otras producciones de Hubert Ogunde y otros. [12] Uno de los primeros éxitos de taquilla de Nigeria provino de la industria del idioma yoruba; un ejemplo notable es Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya, que recaudó ₦ 107,000 (aproximadamente ₦ 44.2 millones de 2015) en cinco días desde su lanzamiento. La industria cinematográfica moderna comenzó con películas como The Narrow Part , que también se tituló The White Handkerchief de Tunde Kelani . Las historias fueron adaptadas del libro The Virgin de Bayo Adebowale .
El cine en lengua hausa , también conocido informalmente como Kannywood , es también una subindustria de Nollywood, con sede principalmente en Kano . El cine, que es el más grande del norte de Nigeria , evolucionó lentamente a partir de las producciones de RTV Kaduna y Radio Kaduna en la década de 1960. Veteranos como Dalhatu Bawa y Kasimu Yero fueron pioneros en producciones dramáticas que se hicieron populares entre la audiencia del norte. La década de 1990 vio un cambio dramático en el cine del norte de Nigeria, ansioso por atraer a más audiencia hausa que encuentra más atractivas las películas de Bollywood, Kannywood; una síntesis cinematográfica de la cultura india y hausa evolucionó y se volvió extremadamente popular. Turmin Danya ("The Draw"), 1990, generalmente se cita como la primera película de Kannywood comercialmente exitosa. Fue seguida rápidamente por otras como Gimbiya Fatima y Kiyarda Da Ni . [13] Sunusi Shehu de Tauraruwa Magazine creó el término "Kannywood" en 1999 y pronto se convirtió en el término de referencia popular para la industria. En 2012, más de 2000 compañías cinematográficas estaban registradas en la Asociación de Cineastas del Estado de Kano. [14]
El cine en lengua efik, también conocido como Callywood, es también una subindustria de Nollywood, con sede principalmente en Calabar , pero que también incluye el cine ibibio y annang . Con la creación de la Divine Shield Film Academy y la Valianticom Movie Academy en Calabar , así como de la Empire Film Academy en Uyo y un campus de la Royal Arts Academy en Uyo , el cine ibibio/annang se encamina hacia un futuro brillante.
A lo largo de los años, el término Nollywood también se ha utilizado para referirse a otras industrias cinematográficas afiliadas, como el cine en inglés de Ghana . Alrededor del año 2006 a 2007, el cineasta nigeriano Frank Rajah Arase firmó un contrato con una productora ghanesa, Venus Films, que implicaba ayudar a introducir a los actores ghaneses en el Nollywood convencional. Esta colaboración eventualmente llevó a la extrema popularidad de ciertos actores ghaneses, como Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari e Yvonne Okoro , posiblemente tanto como sus homólogos nigerianos. Además, a lo largo de los años, debido al alto costo de la producción cinematográfica en Nigeria, los cineastas nigerianos se han visto obligados a hacer películas fuera de Lagos para reducir costos, reflejando el éxodo de la producción cinematográfica en Hollywood de Los Ángeles a ciudades como Toronto y Albuquerque , un fenómeno conocido como producción desbocada . Como resultado, varios otros productores comenzaron a filmar en ciudades como Accra , Ghana , canalizando los ahorros para invertir en mejores equipos, y muchos de ellos tratando de llevar sus películas a la pantalla grande. [15]
Nollywood USA es un término amplio que se utiliza para referirse a las películas nigerianas realizadas en la diáspora. Aunque popularmente se las llama Nollywood USA , estas películas pueden filmarse en cualquier país no africano. Estas películas suelen estar hechas por cineastas nigerianos que viven en la diáspora y suelen estar hechas para el público nigeriano. [16] [17] Al igual que el término "Nollywood", la definición de "Nollywood USA" es vaga.
Las películas de Nollywood USA suelen contar historias nigerianas y suelen estar protagonizadas por actores de Nollywood consagrados, junto con actores nigerianos o africanos emergentes que viven en la diáspora. [18] [19] Las películas suelen estrenarse en Nigeria y, a veces, también se estrenan en cines nacionales, como las películas habituales de Nollywood. [20]
En 2012, se anunció que Nollywood celebraría su 20º aniversario. Este año se cumplieron 20 años desde el estreno de la película directa a vídeo Living in Bondage (1992), que posiblemente marcó el auge de la era del cine en vídeo . El aniversario se celebró finalmente en junio de 2013. [9] [21] [22] [23]
Más tarde se reveló que el evento fue una decisión de un segmento de la industria y no un evento acordado por unanimidad; el evento fue organizado por la Asociación de Productores de Películas (AMP), una asociación que consta de productores de películas de video. [9] [21] [22] Desde el anuncio del evento "Nollywood @ 20" en 2012 hasta su celebración en 2013, el evento había provocado controversias de muchas partes interesadas; la mayoría de las cuales creían que la industria tenía mucho más de 20 años. Dado que Nollywood ha sido un término para toda la industria cinematográfica nigeriana, se argumentó que Living in Bondage no puede usarse para celebrar la industria cinematográfica nigeriana, afirmando que la película no fue, de hecho, la primera película de video nigeriana, ni tampoco fue la primera película de video "exitosa", [24] mucho menos la primera película nigeriana. [25]
Esta controvertida celebración también dio lugar a informes de que otro segmento de la industria, la "Asociación de Profesionales de las Artes Teatrales de Nigeria (ANTP)", está planeando cambiar el nombre de la industria a otro término que abarcaría toda la historia de la industria cinematográfica nigeriana, ya que el término Nollywood supuestamente se ha vuelto étnicamente dicotomizado. [22] [26] Si bien los partidarios del evento argumentaron que era la "marca Nollywood" la que se estaba celebrando y no la industria, se presentaron contraargumentos de que el término "Nollywood" comenzó a existir solo en la década de 2000, por lo que se necesitaban explicaciones sobre cómo la "marca Nollywood" podría extenderse al año 1992, que no es específicamente significativo de ninguna manera, y por qué no solo a la primera película nigeriana que se hizo. [27] [28] [29]
Alex Eyengho había señalado en un artículo de 2012 que el término "Nollywood" estuvo ausente durante los años de formación tanto de la era del cine en video como de la Edad de Oro . [7] Seun Apara, en su artículo en 360Nobs.com afirmó: "O bien los promotores del evento no investigaron bien o intencionalmente no quieren tener en cuenta la historia". [9] Adegboyega Oyeniya comenta: "No sé de qué están hablando al celebrar 'Nollywood @ 20'; ¿están celebrando a Ramsey Tokunbo Nouah o Genevieve Nnaji ? Probablemente, están celebrando la fortuna. Esta gente debería dejar de engañar a los nigerianos". [30] Algunos medios de comunicación también informaron que el evento fue el resultado de la codicia y los intereses egoístas, ya que los organizadores visitaron a figuras políticas para solicitar fondos en nombre de la industria, pero supuestamente compartieron los fondos recaudados entre ellos. [9] Otra cuestión que se planteó para criticar el evento es que no se honró a los verdaderos "triunfadores" de Nollywood, sino a los profesionales que estaban casi al mismo nivel que los organizadores del supuesto evento fallido. [25]
Varios cineastas y partes interesadas expresaron su descontento con la supuesta celebración falsa; Kunle Afolayan comentó: "Toda la idea de Nollywood a los 20 años no tiene sentido para mí porque el Nollywood que conozco tiene más de 20 años. Recuerdo que mi padre filmó una película hace unos 37 años y yo también crecí en la industria. En lo que a mí respecta, es una absoluta basura". [9] En otra entrevista, afirmó: "Si Nollywood es el nombre que la gente decide darle a la industria cinematográfica en Nigeria, entonces soy parte de ella. Si Nollywood es lo que dicen que son 20 años, entonces no soy parte de ese Nollywood porque he estado en el negocio del cine durante más de 30 años". [31] Jide Kosoko también comentó: "La industria cinematográfica nigeriana, en lo que a mí respecta, no tiene 20 años. Si todos pertenecemos verdaderamente a la misma industria, entonces la industria a la que yo pertenezco no tiene 20 años. Es necesario contarle al mundo la historia sincera de nuestra industria y no menospreciar a los pioneros. En lo que a mí respecta, lo que están celebrando es Vivir en cautiverio y no Nollywood". [9] Tunde Kelani afirmó: "¿Cómo va a celebrar Nollywood 20 años si yo llevo más de 40 años en la industria?". [30]
El presidente del Gremio de Actores de Nigeria en ese momento, Ibinabo Fiberesima , admitió que Nollywood tiene más de 20 años, pero dio lo que se consideró una declaración poco convincente sobre el motivo del evento, afirmando: " Se trata de celebrar lo nuestro a pesar de que Nollywood tiene más de 20 años. Ha pasado mucho tiempo desde que la gente nos ha estado celebrando, pero ahora mismo, nos estamos celebrando a nosotros mismos y devolviendo mucho a la sociedad. Es un buen paso que hemos dado, especialmente ahora que la calidad de nuestras películas ha mejorado " . [9]
