El cine de Ghana, también conocido como la industria cinematográfica de Ghana , apodada Ghallywood , [1] comenzó cuando la producción cinematográfica temprana se introdujo por primera vez en la colonia británica de Gold Coast (ahora Ghana ) en 1923. En ese momento, solo las personas adineradas podían ver las películas, especialmente el amo colonial de Gold Coast. [2] [3] [4] En la década de 1950, la producción cinematográfica en Ghana comenzó a aumentar. [5] [6] [7] [8] Los cines fueron el lugar principal para ver películas hasta que el video doméstico se hizo más popular. [fuentes 1] La industria cinematográfica aún no tiene un nombre oficial, ya que las consultas y los compromisos con las partes interesadas estaban en curso cuando se envió una petición al Ministerio de Turismo, Artes y Cultura que suspendió el uso del nombre Black Star Films . [17]
A principios de la década de 1920, personas del sector privado trajeron el cine a Ghana (en aquel entonces Costa de Oro) abriendo cines en áreas urbanas. En 1923, el cine se había convertido en una nueva forma de entretenimiento y solo los ricos podían ver las películas que se exhibían en los cines. Los cines eran para la sociedad de primera clase, es decir, los líderes coloniales y sus altos funcionarios. Más tarde, se utilizaron furgonetas de cine en las áreas rurales. [ cita requerida ]
En 1948, cuando los amos coloniales descubrieron que el cine, además de sus valores de entretenimiento, podía usarse para lavar el cerebro y transformar la sociedad en la dirección del cineasta, decidieron establecer la Gold Coast Film Unit en el Departamento de Servicios de Información del gobierno colonial. El cine se convirtió en otro sistema, considerado científicamente apropiado, para influir en la sociedad. La Gold Coast Film Unit utilizó autobuses Bedford de color verde y amarillo para proyectar documentales , noticieros y películas de información gubernamental al público. La asistencia era gratuita. (Sakyi 1996: 9). Las películas incluían películas de propaganda sobre la Segunda Guerra Mundial , que fueron producidas por la Colonial Film Unit (CFU) en Londres. (cf. Diawara 1992: 3).
Después de la guerra, la unidad produjo películas educativas y largometrajes para sus colonias africanas . Las películas tenían como objetivo contrastar el estilo de vida "civilizado" occidental con el estilo de vida "atrasado" africano. Sugerían que se erradicaran las costumbres " supersticiosas " (Diawara 1992: 3; Ukadike 1994: 44 y siguientes).
La Gold Coast Film Unit también produjo películas de interés local para fomentar mejoras en la salud, los cultivos, las condiciones de vida, el marketing y la cooperación humana (Middleton-Mends 1995: 1; Diawara 1992: 5). En 1948, la Gold Coast Film Unit comenzó a capacitar a cineastas africanos locales. Las películas se intercambiaron con otras colonias británicas en África (Middleton-Mends ibid.). [18]
La industria cinematográfica de Ghana, también conocida como Industria cinematográfica de Ghana, anteriormente Ghallywood , comenzó a principios de la década de 1980. Antes de la Industria cinematográfica de Ghana, el gobierno de Ghana, que heredó la industria cinematográfica del gobierno colonial, era el único productor de películas del país. El primer presidente de Ghana, el Dr. Kwame Nkrumah , estableció en 1964 la Corporación de la Industria cinematográfica de Ghana (GFIC) en Kanda, en Accra, que se convertiría en la capital del país en 1877. GFIC ahora alberga TV3, una estación de televisión privada de Malasia. El Dr. Kwame Nkrumah, el presidente de la primera República de Ghana, envió a muchos ghaneses al extranjero para aprender a hacer cine con el propósito de administrar la GFIC. Ghana tenía cineastas capacitados profesionalmente que eran empleados por el gobierno para producir películas para el desarrollo socioeconómico del país. Leyendas como el reverendo Chris Hesse , el señor Ernest Abbeyquaye , el señor Kwaw Ansah y muchos otros fueron formados por el gobierno, bajo el liderazgo del presidente Nkrumah. GFIC se creó para utilizar películas de producción autóctona ghanesa para revertir el impacto negativo de las películas realizadas por el gobierno colonial y para restaurar el orgullo de ser ghanés y africano en los ciudadanos. La Corporación de la Industria Cinematográfica de Ghana estaba haciendo películas para servir al propósito de construir la autosuficiencia en el pueblo africano. Más de 150 largometrajes y documentales fueron producidos por la GFIC a finales de la década de 1960. Después del derrocamiento de Nkrumah en 1966, la industria cinematográfica en Ghana estaba en crisis.
En 1981, Kwaw Ansah, uno de los cineastas legendarios de Ghana, produjo la primera película independiente, Love Brewed in the African Pot . La película se rodó en celuloide. Después, King Ampaw, un cineasta ghanés formado en alemán, también siguió el ejemplo con el estreno de su película Kukurantumi - The Road to Accra en 1982. A mediados de la década de 1980, la nueva generación de Ghana, liderada por William Akuffo, decidió adaptar la nueva tecnología de vídeo que se introdujo en el mundo en 1978 para la producción de películas. Las cámaras Video Home System (VHS) se utilizaron para rodar largometrajes a partir de 1986 en Ghana. La idea era contar la narrativa ghanesa y africana a través de los africanos. Ghana fue el primer país del mundo en utilizar cámaras VHS para rodar largometrajes. A finales de la década de 1980, Ghana podía presumir de una serie de películas producidas en Ghana en casetes de cintas VHS.
Desde finales de los años 1980, la realización de películas directamente en vídeo ha aumentado en Ghana. [ cita requerida ] Los fondos para la cinematografía eran difíciles de conseguir tanto para la Corporación de la Industria Cinematográfica de Ghana (GFIC) de propiedad estatal como para los cineastas independientes . Por lo tanto, la gente en Ghana comenzó a hacer sus propias películas utilizando cámaras de vídeo VHS . Los cineastas independientes crearon sus propias historias ghanesas y guiones de las películas, reunieron a actores, tanto profesionales como aficionados, e hicieron películas exitosas especialmente en Accra . Los ingresos de estas películas de vídeo VHS ayudaron a sostener la industria cinematográfica. En la década de 1980, cuando los cineastas comenzaron a hacer películas en vídeo, GFIC se rebeló amargamente contra ella. Las autoridades de GFIC no vieron el futuro de la tecnología de vídeo convirtiéndose en parte del formato global de la realización cinematográfica, por lo que prácticamente se levantaron contra ella y se lo pusieron difícil a los productores independientes en Ghana en ese momento. GFIC prohibió a sus directores de cine ayudar al productor independiente a hacer las películas en vídeo. La consecuencia de esta decisión del GFIC fue la pérdida de profesionalidad en el arte cinematográfico de Ghana. Los productores se vieron obligados a empezar a dirigir sus propias películas en vídeo. Esta cultura de producir y dirigir sin formación profesional en cinematografía se convertiría en la cultura controlable en las tres décadas siguientes.
Después de algunos años, GFIC comenzó a ofrecer apoyo técnico a los cineastas en VHS a cambio del derecho a la primera proyección en sus cines de Accra. Sus películas se habían vuelto muy populares porque los ghaneses veían historias reales de quiénes eran a través de estas películas hechas por cineastas ghaneses autóctonos. A principios de la década de 1990, se hacían aproximadamente cincuenta películas en video VHS por año en Ghana. Con el tiempo, los cineastas profesionales y aficionados de Ghana produjeron películas de calidad similar y se ganaron el mismo respeto.
En 1996, el gobierno de Ghana vendió el setenta por ciento del capital de la GFIC a la productora de televisión malasia Sistem Televisyen Malaysia Berhad de Kuala Lumpur. La GFIC pasó a llamarse "Gama Media System Ltd". Esto también afectó gravemente a la naciente industria cinematográfica del país. En ese momento, la GFIC estaba a cargo de aproximadamente la mitad de las salas de cine del país. Las ventas del 70 por ciento de la GFIC hicieron que la industria cinematográfica colapsara. La empresa tenía poco interés en la producción cinematográfica, por lo que la industria cinematográfica en Ghana continuó con cineastas independientes cuya financiación dependía del atractivo popular de las películas. [19] Por ejemplo, en el cine ghanés, hay un tema popular de oscuridad y ocultismo ubicado en un marco de dualismo cristiano que involucra a Dios y al Diablo (véase Meyer 1999a). [20]
Las películas en dialecto twi se conocen como películas " Kumawood ". Las películas ghanesas de habla inglesa a veces se conocen como producciones "Ghallywood". Y todas las películas hechas en Ghana se conocen como las Películas de Ghana ya que aún no hay un nombre oficial. [21] [fuentes 2] Las películas que representan la brujería africana son populares en Ghana, a pesar de las críticas que se dirigen hacia ellas. [fuentes 3] Ghana produce películas de efectos visuales de bajo presupuesto . Estas incluyen 2016 (2010) y Obonsam Besu ( El diablo llorará ). [34] [35] [36]
En 1997, los ghaneses y los nigerianos comenzaron a hacer películas en colaboración que presentaron a directores de cine nigerianos como Ifeanyi Onyeabor (también conocido como Big Slim), el reverendo Tony Meribe-White y más tarde, alrededor de 2006, el cineasta nigeriano Frank Rajah Arase , quien fue contratado por Ifeanyi Onyeabor como su asistente personal o de producción. También se convirtió en director de cine y colaboró con Venus Films, una productora ghanesa, para producir una serie de películas que sacaron a la luz a actores populares ghaneses que podían acceder al trabajo en Nigeria ( Nollywood ). Algunos de los actores incluyeron a Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari e Yvonne Okoro . Algunos productores nigerianos han filmado en Ghana, donde los costos de producción son más bajos. [37]
En 2017, se estableció en Accra el Festival de Cine de Mujeres Ndiva , un festival de cine africano para mujeres cineastas y audiencias . [38]
Las películas ghanesas suelen explorar temas relacionados con la cultura, la tradición y las cuestiones sociales. Muchas películas profundizan en las complejidades de la identidad ghanesa, reflejando la tensión entre la modernidad y la tradición. Se representan con frecuencia cuestiones como los roles de género, la dinámica familiar y el impacto de la globalización. Películas como "Love Brewed in the African Pot" y " Heritage Africa " son ejemplos por excelencia de cómo los cineastas ghaneses utilizan el cine como medio para abordar cuestiones sociales y celebrar la herencia africana [39] [40]
El futuro del cine ghanés parece prometedor, con una nueva generación de cineastas que están surgiendo y que están dispuestos a ampliar los límites de la narración. El auge de las plataformas digitales ha proporcionado nuevas oportunidades de distribución, permitiendo que las películas ghanesas lleguen a un público mundial. Además, existe un creciente interés en el cine ghanés por parte del público internacional, lo que podría conducir a una mayor inversión y colaboración con cineastas extranjeros. Si la industria puede superar sus desafíos actuales, el futuro ofrece un gran potencial para el cine de Ghana [41] [42]