Murray Korman (16 de marzo de 1902 – 10 de agosto de 1961) fue un fotógrafo publicitario estadounidense . Se ganó una reputación en la ciudad de Nueva York como un fotógrafo de "glamour de alto brillo y estilo Hollywood" [1] cuyos clientes iban desde coristas hasta artistas famosos y miembros de la "sociedad de café". [1] A diferencia de otros grandes retratistas teatrales de la época, creaba sus imágenes en la cámara, en lugar de manipularlas más tarde en la etapa de impresión. [1] Durante el apogeo de su fama, se lo consideraba "el experto en belleza de su época". [2]
Moritz Korman nació el 16 de marzo de 1902 en el Imperio ruso (ahora Kamianets-Podilskyi, Ucrania). Después de emigrar a los Estados Unidos, cambió su nombre a Murray Korman. [3] En 1907, cuando murió su madre, su padre emigró a la ciudad de Nueva York , estableciéndose en el barrio Lower East Side en el distrito de Manhattan . Korman y cuatro hermanos mayores se unieron a él unos años más tarde. Asistió a la PS 13 y luego se transfirió a la PS 160 (ahora hogar del Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez [4] ). [3] Ya pasando la mayor parte de su tiempo de clase dibujando y haciendo caricaturas, Korman dejó la escuela a la edad de catorce años antes de recibir un diploma y tomó un trabajo en una fábrica de muñecas Kewpie pintando caras, en la que tuvo tanto éxito que terminó haciendo toda la pintura facial en un contrato en una tienda propia. [3]
En 1917, Korman se inscribió en clases nocturnas en la Cooper Union School of Art , y continuó hasta 1924 mientras también mantenía su negocio de pintura de Kewpie. [3] Cerró su negocio de Kewpie en 1924 y comenzó un período de dos años haciendo bocetos para periódicos y espectáculos de Broadway. [3] Comenzó a tomar fotografías en 1926 después de darse cuenta de que podía crear imágenes de manera más rápida y efectiva con la cámara que con el bolígrafo. [3]
Su éxito fue casi inmediato. La revista The New Yorker , en un perfil de Korman de 1942 titulado "The One Big Name", parafraseó al periodista John Ferris, que describió el impacto del fotógrafo en Broadway como "lo que Holbein fue para la corte de Enrique VIII, Murray Korman es para Broadway". [3]
Korman trabajó como fotógrafo desde 1926 hasta la década de 1950, yendo y viniendo entre su estudio profesional en Madison Avenue , donde fotografió a debutantes y socialités (incluida Clare Boothe Luce ), y su estudio tipo loft más informal en Seventh Avenue cerca de 47th Street, donde tomó fotografías publicitarias de aspirantes a artistas y otros individuos menos conocidos. [3] En su libro, Moon Over Vaudeville , Maureen McCabe describe el impacto en el espectador de las imágenes publicitarias de Korman de jóvenes aspirantes a Broadway: "Lo que me encanta de las primeras fotografías de Korman es cómo capturó el momento luminoso en el tiempo... antes de que se encontraran con alguna decepción". [5] Las imágenes de Korman a veces eran controvertidas; al fotografiar a coristas, se especializó en "arte de piernas y desnudos porque la gente los miraba y porque encontraba a las mujeres lo suficientemente vanidosas como para desear ese tipo de imagen". [1] Tomó casi 450.000 fotografías a lo largo de su carrera. [2]
En 1934, el Hollywood Cabaret Restaurant montó una exposición en el vestíbulo con dibujos y fotografías de Korman de coristas de Hollywood y posteriormente publicó un pequeño libro de recuerdo en respuesta a "muchas solicitudes de autores, editores y particulares de algunos de estos estudios artísticos". [6] En un ensayo del libro titulado "Un brindis por un artista", el guionista Paul Yawitz llamó a Korman "uno de los artistas modernos más destacados de Estados Unidos", y señaló que "su originalidad y versatilidad se perciben rápidamente en las muchas formas en que interpreta la belleza que encuentra en sus temas. A través de sus estudios en blanco y negro, crayón, pastel y cámara, muestra una habilidad que coloca su trabajo en primer lugar en su campo". [6]
En 1936, Korman apareció en un artículo de periódico publicado por Associated Press . Dijo que prefería fotografiar rubias porque "las morenas necesitan luces fuertes, y las rubias se ven mejor" con "un mejor moldeado del rostro, sin sombras". [7] Dijo que había acuñado una nueva palabra: "vitabeaut", para describir a una mujer como Ginger Rogers que era "vibrante, hermosa, atlética, con una personalidad radiante, ojos brillantes y un cabello brillante". [7]
Para una exhibición en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , Korman tomó algunas de sus fotografías más memorables, una serie llamada Sueño de Venus , que presenta poses creadas por el surrealista Salvador Dalí actuando como director de arte. [2] [8] [9] Korman también tomó fotografías publicitarias de nadadores para Aquacade de Billy Rose , que fue un éxito en la feria. [8]
En 1947, Korman escribió un folleto didáctico de cinco partes titulado "El arte de la fotografía de glamour", en el que describía sus métodos. [1] La columnista Dorothy Kilgallen informó en 1948 que una stripper llamada Winnie Garrett amenazaba con demandar a Korman por supuestamente haber vendido retratos de glamour que le había tomado. [10] Korman fotografió y se casó con la actriz Pat Farrell. Se divorciaron en 1952. [11]
Korman murió sin dinero el 9 de agosto de 1961. [5] [12]
