Mickey One es una película policial neo noir estadounidense de 1965 protagonizada por Warren Beatty y dirigida por Arthur Penn a partir de un guion de Alan Surgal . [1]
Después de ganarse la ira de la mafia , un comediante ( Warren Beatty ) huye de Detroit a Chicago , adoptando el nombre de Mickey One (del nombre étnico Miklos Wunejeva que aparece en una tarjeta de la Seguridad Social que le roba a un hombre sin hogar). Utiliza la tarjeta para conseguir un trabajo en un restaurante de mala muerte transportando basura. Ahorra suficiente dinero de su bajo salario para alquilar una habitación en un albergue local y comprarse ropa nueva. Finalmente, vuelve al escenario como comediante, pero teme tener éxito, teme atraer demasiada atención. Cuando consigue una reserva en el exclusivo club Xanadu, descubre que su primer ensayo se ha convertido en una "audición" especial para un hombre invisible con una voz aterradora y ronca ( Aram Avakian ). Paranoico de que la mafia lo haya encontrado, Mickey huye. Decide averiguar quién es su "dueño" y arreglar cuentas con la mafia. Sin embargo, no sabe qué hizo para enfadarlos ni cuál es su deuda. Mientras busca a un mafioso que quiera hablar con él, varios porteros de discotecas lo golpean. Mickey finalmente llega a la conclusión de que es imposible escapar y estar a salvo, por lo que se recompone y actúa de todos modos.
Mientras viaja por la ciudad, Mickey ve continuamente un personaje mudo parecido a un mimo conocido simplemente como El Artista ( Kamatari Fujiwara ). El Artista finalmente da rienda suelta a su creación al estilo de Rube Goldberg , una máquina deliberadamente autodestructiva llamada "Yes", un homenaje al escultor Jean Tinguely . [2]
Penn recibió una nominación al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Sin embargo, la reacción crítica fue mayoritariamente negativa. Bosley Crowther en The New York Times elogió el estilo visual, pero afirmó que la película era "pretenciosa y monótona". [3] Time calificó la película como "nunca aburrida pero nunca muy precisa, y finalmente se desmorona en medio del choque de sus propios símbolos". [4] En 1979, James Monaco escribió que Mickey One "a excepción de Interiors de Woody Allen , es la película más pretenciosa de un gran cineasta estadounidense en los últimos treinta años". [5]
Beatty y Penn no se llevaron bien durante la realización de esta película. Beatty recordó más tarde: "Tuvimos muchos problemas en esa película, porque yo no sabía qué demonios estaba intentando hacer Arthur y traté de averiguarlo... No estoy seguro de que él mismo lo supiera" y añadió: "Para mí, los chistes que el tipo tenía que hacer en Mickey One no eran divertidos y esa fue siempre mi queja con Arthur". El productor Harrison Starr recordó: "Warren y Arthur tuvieron idas y venidas... el papel era básicamente el de un excéntrico, una persona cuyos demonios internos se reflejaban en el mundo en el que habitaba... y creo que eso fue difícil de interpretar para Warren". [6] Sin embargo, Beatty y Penn volvieron a trabajar juntos para Bonnie y Clyde en 1967.
Al igual que varias de las películas posteriores de Penn, se basa en el estilo y el legado de la Nueva Ola Francesa para construir una alegoría del capitalismo, y también se ha leído en referencia al macartismo . [7]
El redescubrimiento de la película comenzó en 1995 con una reserva en el Teatro Castro de San Francisco y una reevaluación por parte de Peter Stack:
Mickey One es, en esencia, una película de jazz con un estilo provocador en el que los matices y el tono de voz lo son todo. El guión de Alan Surgal está plagado de modismos norteamericanos y la mayoría de las líneas de Beatty tienen un tono de sabelotodo. Cuando se da a la fuga, Mickey conoce a una mujer que se pregunta quién es (ya que no puede quitarse de encima su pátina de mundo del espectáculo) y la ataca con esta frase: "Soy el rey del cine mudo que se esconde hasta que se acabe el sonoro". En otro lugar, ataca verbalmente al dueño de un club nocturno que no puede entender por qué Mickey es tan provocador, diciendo: "Soy culpable de no ser inocente". Al principio vemos al guapo Beatty convertido en un cómico de moda en Detroit. Lo tiene todo: buena apariencia, la arrogancia de un hábil improvisador... y está manteniendo un tórrido romance con una sirena rubia. (La película está llena de mujeres que estallan de deseo.) Pero la suerte cambia rápidamente: el cómico, que es testigo de un asesinato mediante tortura en una trastienda, huye, se dirige como un vagabundo al West Side de Chicago y se refugia en un depósito de chatarra. Allí se topa con otra escena de pesadilla: la policía investiga un asesinato en una trituradora de automóviles. La invención cinematográfica de Mickey One ha sido desestimada por algunos críticos como una invención. Pero Penn puede haberse adelantado décadas a su tiempo al retratar una América urbana como galería de paranoia, cinismo y soledad. En una escena clásica, el cómico está contra una pared de ladrillos haciendo una audición en un club nocturno, con un único y potente foco apuntando hacia él para que no pueda ver a la audiencia. Penn crea un momento agonizante de un hombre que habla torpemente con Dios mientras parece que está de pie ante un pelotón de fusilamiento. [ cita excesiva ] [8]
La banda sonora fue arreglada por Eddie Sauter e interpretada por el saxofonista tenor Stan Getz . [9]
La banda sonora de la película, que resuena con toques de todo, desde Béla Bartók hasta la bossa nova, reunió a Stan Getz con el arreglista Eddie Sauter , después de su álbum Focus [10] (1961).