Marshall Maynard Fredericks (31 de enero de 1908 - 4 de abril de 1998) fue un escultor estadounidense conocido por obras como La Fuente de la Vida Eterna , El Espíritu de Detroit , La Fuente del Hombre y el Universo en Expansión , y muchas otras.
Fredericks nació de ascendencia escandinava en Rock Island, Illinois , el 31 de enero de 1908. [ cita necesaria ] Su familia se mudó a Florida por un corto tiempo y luego se estableció en Cleveland , donde él creció. Se graduó en la Escuela de Arte de Cleveland en 1930 y viajó al extranjero con una beca para estudiar con Carl Milles (1875-1955) en Suecia . Después de algunos meses estudió en otras academias y estudios privados en Dinamarca , Alemania , Francia e Italia , y viajó extensamente por Europa y el norte de África .
En 1932, Milles lo invitó a unirse al personal de la Academia de Arte Cranbrook y de la Escuela Cranbrook y Kingswood en Bloomfield Hills, Michigan , donde enseñó hasta que se alistó en las fuerzas armadas en 1942. En 1945, Fredericks fue dado de baja honorablemente de la Fuerza Aérea. como teniente coronel .
En 1936, Fredericks ganó un concurso para crear la fuente conmemorativa de Levi L. Barbour en Belle Isle en Detroit . Este iba a ser el primero de muchos monumentos públicos creados por Fredericks. [1] Después de la Segunda Guerra Mundial , el escultor trabajó continuamente en sus numerosos encargos para fuentes, monumentos conmemorativos, esculturas independientes, relieves y retratos en bronce y otros materiales. Muchas de sus obras tienen intensidad espiritual, humor alegre y un espíritu humanista cálido y gentil como el que se encuentra en el propio Fredericks.
Fredericks recibió numerosos premios y condecoraciones estadounidenses y extranjeros por sus logros artísticos y humanitarios. Expuso su obra a nivel nacional e internacional y muchas de sus obras se encuentran en colecciones nacionales, cívicas y privadas.
En 1955, Fredericks creó el sello del condado de Wayne , que todavía se utiliza hoy en día y también aparece en la bandera del condado. [2] Diseñó el sello mientras hacía la estatua del Espíritu de Detroit , ya que un sello era parte del trabajo y el condado no tenía un sello en ese momento. [3]
En 1957, Fredericks fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1961.
La Fuente en Memoria de la Guerra de Cleveland: La paz que surge de las llamas de la guerra , también conocida como la Fuente de la Vida Eterna, se instaló en The Mall en el centro de Cleveland para conmemorar a quienes sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. Lleva la inscripción "EN MEMORIA DE HONRADO DE QUIENES DIERON LA VIDA POR SU PAÍS". La obra tardó 20 años en realizarse y se inauguró el 31 de mayo de 1964.
Cuatro grupos en granito perlado esmeralda noruego , cada uno de 4 por 12 pies (1,2 por 3,7 m), representan las aspiraciones religiosas de todo el mundo que son la base de la elevada figura que representa la vida eterna. La figura fue fundida en Noruega, donde también se tallaron los grupos de granito. El globo terráqueo bajo la figura fue moldeado en Brooklyn, Nueva York . Los cuatro grupos representan los cuatro "rincones" de la Tierra de donde provienen las principales religiones, que a su vez dieron origen a la idea de la vida eterna, aquí representada por la figura humana en el centro de la escultura.
Fredericks fue uno de los seis artistas encargados de diseñar esculturas para el centro comercial Northland en Southfield, Michigan . Cuando abrió sus puertas en 1954, Northland era el centro comercial más grande del país, así como el primer centro comercial regional. Los arquitectos planearon que la escultura desempeñara un papel importante en los patios y centros comerciales del centro comercial. Fredericks diseñó esta escultura pensando en los niños. Al igual que con sus otras esculturas de animales grandes, le dio al oso una cualidad benévola para que no asustara a los niños. Este oso podría ser el mejor amigo de un niño. El contraste del enorme cuerpo del oso con el cuerpo casi frágil del niño sobre su espalda enfatiza esta relación especial. La cabeza del oso está gacha, comunicando sólo intenciones amistosas. Sus orejas erguidas y su ceño fruncido sugieren interés en un espectador a este nivel de ojos bajo. La representación del oso por parte de Fredericks no es totalmente realista, pero como muchas de sus esculturas de animales, representó al oso como en la imaginación de un niño. La escultura en Northland agradó tanto a niños como a adultos desde el día en que se instaló por primera vez hasta que el centro cerró en 2015. En 2016, la ciudad de Southfield compró el centro y trasladó la escultura al vestíbulo de la Biblioteca Pública de Southfield . [4]
A pesar de las similitudes entre esta escultura y los personajes de la película de Walt Disney de 1967 El libro de la selva , Fredericks rechazó cualquier influencia de Disney, El libro de la selva , publicado originalmente en 1894, o de su autor, Rudyard Kipling . Fredericks dijo que simplemente quería hacer una escultura de un niño y un oso porque sería divertido. En la Galería de Esculturas Fredricks se exhibe una versión anterior de esta escultura en bronce. Un casting similar se exhibe en la sala de niños de la Biblioteca Pública de Grosse Pointe y en los Jardines y Parque de Esculturas Frederik Meijer en Grand Rapids.
Fredericks recibió el encargo de esculpir un crucifijo de 1,8 m (6 pies) de altura, pero en su lugar diseñó este modelo a escala real de 8,5 m (28 pies) para un bronce que se colocará en el Santuario Católico de Indian River en Indian River. Míchigan . [5] El Corpus de bronce está montado sobre una cruz de secoya de 17 m (55 pies) de altura. Cuando se erigió en 1959, se creía que era el crucifijo más grande del mundo. Desde entonces, se erigió un crucifijo de 65 pies (20 m) en el cementerio de la iglesia católica St. Thomas en Bardstown, Kentucky , sin embargo, el corpus de esta obra tiene solo 14 pies (4,3 m) de altura.
La figura de Indian River requirió solo tres años para completarse; sin embargo, el modelo de yeso en el que se basó requirió siete años de restauración antes de exhibirse permanentemente en el Museo de Escultura Fredricks. Sufrió abandono durante las dos décadas que estuvo almacenado en la fundición en Escandinavia después de que se fundiera el bronce. [6] En su representación, Fredericks decidió no representar el dolor y el sufrimiento de Jesús y omitió la corona de espinas y la herida en el costado de la figura. En cambio, muestra el poderoso cuerpo de Jesús en paz en el momento después de la muerte.
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La Libertad del Espíritu Humano fue esculpida originalmente para la Exposición Universal de 1964 en la ciudad de Nueva York y se exhibió en la Corte de los Estados.
Se cita a Fredericks explicando la libertad del espíritu humano :
"Traté de tomar las figuras masculinas y femeninas y liberarlas de la tierra. La única razón por la que se mantienen en pie en el espacio es porque están suspendidas por una especie de formas abstractas semivisibles que las mantienen en el aire, y luego hay tres cisnes de viento gigantes volando con ellos. La idea era que estos seres humanos, estas personas-nosotros, no tenemos que estar limitados a la tierra, al suelo podemos liberarnos mental y espiritualmente cuando queramos. simplemente tratamos de hacerlo."
Esta escultura fue trasladada en 1996 a la plaza adyacente al estadio Arthur Ashe en el Centro Nacional de Tenis Billie Jean King de la USTA en la ciudad de Nueva York. En 1983, Fredericks donó un casting de la obra a su hogar adoptivo de Birmingham, Michigan, para el quincuagésimo aniversario de esa ciudad. Ocupa un sitio en el parque Shain de la ciudad. [7]
Esta escultura fue el primer trabajo encargado por el que se pagó a Marshall Fredericks. En 1936, la escultura ganó el primer premio en un concurso nacional y, como resultado, Fredericks se hizo muy conocido como escultor público. Dado que la gacela no es originaria de Michigan, Fredericks hizo cuatro animales que sí lo son y los colocó alrededor de la gacela en Belle Isle. Estos animales son la nutria, el urogallo, el halcón y el conejo. Fredericks esculpió la gacela en un movimiento característico llamado rueda, que es cuando un animal cambia rápidamente de dirección mientras es perseguido por un depredador.
Leaping Gazelle es una de las esculturas de Fredericks más duplicadas. Se puede encontrar en numerosos lugares, incluido Brookgreen Gardens en Carolina del Sur , donde fue uno de los cuatro ganadores del premio Compra de un concurso de escultura abierto a nivel nacional en 1972.
Fredericks dijo que esta escultura ilustra la fábula de Esopo de " El león y el ratón ". En la historia, un león atrapó un ratón. Cuando el león estaba a punto de comérselo, el ratón suplicó misericordia y prometió ayudarlo algún día. Al león le divirtió tanto la perspectiva de que un pequeño ratón ayudara al rey de la selva que lo liberó. Algún tiempo después, el ratón se encontró con el león atrapado en la red de un cazador y mordió las cuerdas para liberarlo. En una versión diferente de la historia, el ratón extrajo de la garra del león una espina problemática, demasiado pequeña para que las enormes garras del león la agarraran. Una moraleja apropiada para la historia es que la bondad rara vez se desperdicia, ya sea hacia las criaturas más poderosas o más humildes. Fredericks capturó la historia en una sola imagen contrastando el pequeño ratón con el león mucho más grande.
La JL Hudson Company encargó esta escultura para el Eastland Center en Harper Woods, Michigan , en 1957. Como muchas de las esculturas de Fredericks, la diseñó específicamente para niños. Ambos animales están humanizados con expresiones faciales amigables. La posición reclinada del león y sus piernas cruzadas son muy humanas, sin embargo, su enorme cabeza redonda está estilizada con rizos uniformemente enrollados y sus rodillas están abstraídas. Estas alteraciones de la naturaleza hacen que el rey de la selva no sea una amenaza para niños y adultos por igual.
Cuando Fredericks era un adolescente, su inspiración fue Lord Byron , el poeta romántico del siglo XIX que llegó a ser asociado con un estado de ánimo altivo y melancólico. Fredericks presenta a Lord Byron en una pose dramática con la cabeza echada hacia atrás y la mano levantada hacia la frente. Parece sufrir una agitación interior que sugiere la vida melancólica del poeta. La pierna izquierda de Lord Byron era ligeramente más corta que la derecha y era sensible a su cojera. Fredericks capturó este aspecto de la personalidad de Byron posándolo envuelto en una larga capa que oculta parcialmente sus piernas. La escultura de bronce a gran escala se encuentra en el campus de la Universidad Estatal de Saginaw Valley y fue fundida en 1999.
La Fuente El Hombre y el Universo en Expansión fue instalada en el Patio Sur del Edificio de la Sede del Departamento de Estado de los Estados Unidos en Washington, DC , en 1964.
La fuente fue erigida para celebrar la primera exploración del espacio exterior realizada por el país . La monumental figura central sugiere un ser mitológico sobrehumano. Está sentado sobre una esfera de 3,0 m (10 pies), incrustada con una multitud de estrellas de diversas magnitudes dispuestas en un patrón de las constelaciones de estrellas brillantes del sistema celeste. En sus manos sostiene dos planetas que envía al espacio. Su cabello, diseñado con formas irregulares parecidas a relámpagos, está salpicado de cúmulos de estrellas de múltiples puntas. La dinámica órbita en espiral que gira alrededor de la esfera representa la velocidad y el movimiento perpetuo de los cuerpos celestes en el espacio. El juego del agua en forma de espiral a partir de numerosos chorros en forma de estrella tiene como objetivo aumentar la sensación de movimiento sobre la figura, la esfera y la órbita.
El lavabo de la fuente está revestido con mosaicos de vidrio de colores. La figura central y la esfera están fundidas en bronce, mientras que la órbita, los planetas, las trombas de agua y las estrellas en el cabello y en la superficie de la esfera son de aleación de níquel. Según Fredericks, la escultura "representa esta época de gran interés, exploración y descubrimiento en el espacio exterior... [y] la inmensidad, el orden y el misterio del universo".
La fuente fue encargada para el Auditorio Henry G. McMorran en Port Huron, Michigan . Fredericks también creó un reloj esculpido de aluminio anodizado dorado en el edificio que se completó en 1957, dos años antes de la instalación de la fuente. Las esculturas y el reloj fueron concebidos como un diseño unificado.
Siguiendo una larga tradición en el arte occidental, el escultor personificó el tiempo con figuras que representan el día y la noche. La noche tiene curvas largas, suaves y gráciles que se repiten en las líneas del cisne que vuela debajo de ella. En comparación, Day es más anguloso y sus músculos son más pronunciados, al igual que las venas de los brazos y las manos. El día descansa sobre una nutria que caza entre un banco de lucios y la noche flota sobre un cisne en vuelo, sosteniendo un pequeño pájaro en su mano.
La Fuente del Día y la Noche también se puede ver en la Galería de Esculturas Fredricks.
Trabajando a partir de un modelo pequeño, Fredericks hizo el modelo a escala real de la figura de 4,9 m (16 pies) de altura en la entrada del Centro Municipal Coleman A. Young en Detroit. Para la escultura monumental, los escultores suelen crear un modelo o maqueta pequeña y luego modelos progresivamente más grandes. Esto brinda la oportunidad de resolver los detalles de la composición antes de la construcción del modelo a escala real, grande, costoso y que requiere mucho tiempo. La ampliación del modelo se realiza con máquina point-up o pantógrafo . Tres de los modelos más pequeños se exponen en el Estudio del Escultor.
Fredericks declaró que nunca nombró la pieza. Dijo: "El tema era un versículo de la Biblia (2 Corintios 3:17): 'Ahora bien, el Señor es ese Espíritu, y donde está el Espíritu del Señor, allí hay libertad'. Intenté expresar el espíritu del hombre a través de la deidad y la familia",
Después de su instalación en 1958, pasó a ser conocido popularmente como El espíritu de Detroit . Fredericks no solo renunció a su tarifa creativa por esta escultura, sino que además le costó dinero producirla. Sin embargo, creía que esto era simplemente parte de su responsabilidad cívica.
En 2013, el marchante de arte e historiador del arte Eric Ian Hornak Spoutz fue citado en The Detroit News afirmando que el valor de la estatua supera el millón de dólares. [8] [9]
Fredericks creó esta escultura después de que George Gough Booth, el fundador de la Comunidad Educativa de Cranbrook , le pidiera que hiciera un "Pensador" para las escaleras del Museo de Arte de Cranbrook similar al renombrado El pensador de Auguste Rodin , cuyo molde se encuentra en la entrada del Instituto de Artes de Detroit . La pose que asume el Pensador de Fredericks es una referencia directa a la escultura de Rodin; sin embargo, la sustitución del heroico desnudo masculino de Rodin por un chimpancé desconcertado por parte de Fredericks es una variación que invita a la reflexión de la estatua anterior y revela su afición por los primates. Fredericks indicó que cuando Booth vio la composición compacta del chimpancé acariciando su barbilla, comentó que no era como lo habría hecho Rodin, pero Booth estaba seguro de que el chimpancé estaba pensando en pensamientos mucho más interesantes que la mayoría de nosotros.
Two Bears se creó originalmente en 1962 para Lincoln Square, Urbana, Illinois . Un oso grande y un pequeño se sientan espalda con espalda en tranquila contemplación. En la naturaleza, estos dos animales son enemigos; sin embargo, Fredericks los retrata de una manera gentil y humanista, enfatizando la tolerancia. Los osos son marcadamente diferentes en sus orejas y narices y el pequeño oso muestra el estilo esculpido característico de Fredericks en forma de lágrima y rótula. Otras esculturas que muestran esta característica son El Pensador , El León y el Ratón , y las esculturas Babuino Macho y Babuino Hembra .
Fredericks residió en Birmingham, Michigan , con su esposa Rosalind Cooke hasta su muerte el 4 de abril de 1998. La pareja tuvo cinco hijos y ocho nietos. Mantuvo estudios en 4113 North Woodward Avenue en Royal Oak y en East Long Lake Road en Bloomfield Hills hasta su muerte. Su patrimonio donó el contenido de ambos estudios al Museo de Escultura Marshall M. Fredericks en el campus de la Universidad Estatal de Saginaw Valley en Saginaw, Michigan . [10]
Spoutz supuestamente realizó transacciones fraudulentas con docenas de obras de arte.
