Mark Tansey (nacido en 1949) [1] es un pintor estadounidense.
Mark Tansey nació en San José, California, hijo de Richard G. Tansey, un historiador del arte, y Luraine Tansey , una bibliotecaria de diapositivas que inventó uno de los primeros archivos de diapositivas computarizados. [2] Criada en una familia de artistas, Tansey tuvo una temprana introducción al arte. Asistió a clases de arte los sábados en el Instituto de Arte de San Francisco en su adolescencia y adquirió el hábito de visitar regularmente museos de arte de la zona. [3] A partir de 1969, Tansey pasó tres años estudiando en el ArtCenter College of Design de Los Ángeles. Después de graduarse, Tansey trabajó como asistente en la Galería de la Universidad Estatal de San José . Allí conoció bien el arte que más tarde influiría en gran parte de su obra. Se mudó a Nueva York en 1974 y asistió al Hunter College en Nueva York para su programa de posgrado en arte. [2] [4] Allí, Tansey continuó su examen del arte histórico que le presentaron sus padres, así como de las técnicas y artistas modernos de pintura y escultura. Tansey también trabajó brevemente como asistente de Helen Frankenthaler . [2]
En 1980, Tansey comenzó a desarrollar su característico estilo monocromático inspirado en fotografías. [2] Su primera obra terminada en este estilo característico, "Una breve historia de la pintura modernista", fue adquirida por prestigiosos museos de arte como el Museo Metropolitano de Arte sólo cuatro años después de su finalización. [2] El arte de Tansey comienza con los collages diferentes imágenes de origen juntas, a veces deformándolas y distorsionándolas en el proceso. Se inspira en reproducciones fotográficas y recortes de revistas, y trabaja en etapas de pequeños bocetos y dibujos hasta que está preparado para la pintura final. aplica pintura monocromática sobre un lienzo cubierto de yeso . [5] [6] Bloquea las formas generales de la pieza y luego elimina cuidadosamente las distintas capas de pintura para formar el producto final. Debido a las propiedades de secado rápido del yeso, Tansey. Sólo tiene una ventana de aproximadamente seis horas para completar sus modificaciones en una composición. Como tal, trabaja en un estilo similar a los pintores de frescos, pintando en segmentos que puede terminar en este corto período de tiempo. [3] Tansey ha sido elogiado por la "precisión casi fotográfica" de sus pinturas. [4]
Las pinturas de Tansey normalmente representan sucesos cotidianos o históricos, aunque típicamente revelan ciertas rarezas bajo un examen más detenido. [5] Sostiene que la representación tiene otras funciones además de "capturar lo real". [ Esta cita necesita una cita ] Sostiene que su trabajo trata sobre "cómo las diferentes realidades interactúan entre sí". [ Esta cita necesita una cita ]
Una de las piezas más potentes de Tansey de su primera época es El juicio final (1971), que creó a partir de óleo sobre masonita. Se inspiró en el fresco de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina y procedió a reproducirlo en 32 secciones rectangulares. Estos se exhibieron, dispuestos en cuatro de ancho y ocho de alto. Todo el estudio se realizó en tonos de gris y marrón. Para Tansey, este proyecto fue "una síntesis de cualidades fotográficas, ilustrativas y pictóricas... El significado de la obra residía en el proceso de retraducción -reproducción de reinterpretación- más que en su equivalencia perceptiva con la realidad". [ Esta cita necesita una cita ] Al producir esta pieza, Tansey "descubrió la noción del 'pincel ilimitado': cualquier objeto capaz de transportar pintura podría funcionar como un pincel... el tacto era equivalente a la luz... raspar la pintura dejaba que la base blanca mostrar a través de." [ Esta cita necesita una cita ] Esta técnica se convierte en la base de muchas de sus pinturas posteriores. En este proceso gradual, el abrumador y complejo fresco que Tansey vio en la Capilla Sixtina se dividió en una cacofonía de figuras metodológica y en forma de cuadrícula.
A primera vista, las distintivas pinturas de Tansey parecen representar escenas narrativas directas, pero un examen más detenido revela una corriente subterránea de peculiaridades y juegos de palabras visuales. [ cita necesaria ] Al manipular así las convenciones y estructuras de la pintura figurativa, crea corolarios de conceptos literarios, filosóficos e históricos en alegorías visuales sobre la naturaleza y las implicaciones de la percepción, el significado y la interpretación en el arte.
Su obra se encuentra en importantes colecciones que incluyen el Museo de Arte Moderno de Fort Worth ; Centro de Arte Walker en Minneapolis ; Broad Art Foundation en Los Ángeles ; y el Smithsonian American Art Museum en Washington DC. Las exposiciones individuales incluyen el Kunsthalle Museum de Basilea (1990); "Mark Tansey: Art and Source", Museo de Arte de Seattle , en Washington (1990, viajó al Museo de Bellas Artes de Montreal , Canadá, Museo de Arte de St. Louis en Missouri , Walker Art Center , List Visual Art Center, MIT en Cambridge, Massachusetts y Museo de Arte Moderno de Fort Worth en Texas hasta 1991); Fisher Landau Center for Art en Long Island City, Nueva York (2005) y Museum Kurhaus Kleve, Alemania (2005, viajó al Württembergischer Kunstverein en Stuttgart, Alemania ). [ cita necesaria ]
Su pintura de 1984 Action Painting II se encuentra en la sección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Montreal . [7]
En la década de 1970, influenciado por el trabajo de los ocho métodos de René Magritte , comenzó a buscar formas de mostrar oposiciones y contradicciones como motivación de una pintura. A partir de esto decidió que la ilustración y la representación eran fundamentalmente necesarias para cerrar la brecha entre arte y práctica, entre símbolo y significado.
La implicación es que él, como artista, está buscando un "impulso" para incorporar en sus temas, que atraiga al espectador intelectualmente, evitando métodos visuales simples y optando por un enfoque más sutil y, en consecuencia, más sofisticado y efectivo. La mayoría de sus pinturas pueden usarse fácilmente como ejemplos de ese enfoque, donde a primera vista nada está fuera de lo común, pero luego se hace evidente que ciertos elementos están fuera de contexto, sin dejar de ser coherentes visualmente, creando así el conflicto. [ cita necesaria ]
Por mucho elogio que haya recibido Tansey por su arte, también ha recibido críticas. Tansey irrumpió con éxito en el campo del arte a principios de la década de 1980, pero debido a su coherencia en los temas, el estilo y el humor, sus pinturas comenzaron a recibir más críticas ya en 1990. John Miller, colaborador de la revista Artforum , lamentó el fallido intento de Tansey de "Simplificar" temas complejos a través del humor en su arte. [8] El crítico de arte y ex editor de Artforum, David Frankel, dijo de Tansey en 1997: "Confieso que las superficies de las pinturas de Tansey me parecen menos convincentes que en realidad; su delgadez, alternativamente lavada y áspera, ha perdido autoridad a través de la ausencia de un neoexpresionismo chapucero contra el cual rebotar." [9] Grace Glueck describió una exposición sobre el proceso de creación artística de Tansey como "una exhibición que debería provocar muchos bostezos entre los espectadores". [10]