Margaret Eleanor Whiting (22 de julio de 1924 - 10 de enero de 2011) fue una cantante de música popular y country estadounidense que ganó popularidad en las décadas de 1940 y 1950. [1]
Whiting nació en Detroit . [2] Su familia se mudó a Los Ángeles en 1929, cuando ella tenía cinco años. Su padre, Richard , fue compositor de canciones populares, incluidos los clásicos " Hooray for Hollywood ", " Ain't We Got Fun? " y " On the Good Ship Lollipop ". [3] Su hermana, Barbara Whiting , fue actriz ( Junior Miss , Beware, My Lovely ) y cantante.
Una tía, Margaret Young , fue cantante y artista discográfica popular en la década de 1920. La habilidad para el canto de Whiting se notó a una edad temprana y a los siete años cantó para el cantante y letrista Johnny Mercer , con quien su padre había colaborado en algunas canciones populares, incluida "Too Marvelous for Words". En 1942, Mercer cofundó Capitol Records y firmó con Margaret uno de los primeros contratos de grabación de Capitol. [4] [1]
Las primeras grabaciones de Whiting fueron como cantante destacada con varias orquestas. [2] En 1944, su versión de " Moonlight in Vermont ", con la orquesta de Billy Butterfield , vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro de la RIAA . [5] Otras grabaciones incluyen " That Old Black Magic ", con Freddie Slack y su orquesta (1942) y " It Might as Well Be Spring ", con Paul Weston y su orquesta (1945).
En 1945, Whiting comenzó a grabar bajo su propio nombre. " A Tree in the Meadow " fue un éxito número uno en el verano de 1948, y su dueto con la estrella de la música country Jimmy Wakely , " Slippin' Around ", fue otro éxito número uno en 1949. Vendió 1,75 millones de copias, y Whiting fue titulada "Reina de las Jukeboxes". [6] Otras grabaciones incluyen:
Hasta mediados de la década de 1950, Whiting continuó grabando para Capitol, pero cuando dejó de grabar canciones que se posicionaron como éxitos, se cambió a Dot Records en 1957 y a Verve Records en 1960. [2] Whiting regresó a Capitol a principios de la década de 1960 y luego firmó con London Records en 1966. En London, Whiting consiguió un último gran éxito en 1966, " The Wheel of Hurt ", que alcanzó el número 1 en la lista de sencillos de Easy Listening . Sus últimos álbumes en solitario fueron hechos para Audiophile (1980, 1982, 1985) y DRG Records (1991). Sus distinguidos directores y arreglistas musicales a lo largo de los años incluyeron a Buddy Bregman , Frank DeVol , Russell Garcia , Johnny Mandel , Billy May , Marty Paich , Nelson Riddle , Pete Rugolo y Paul Weston .
Whiting coprotagonizó los programas musicales de 15 minutos The Jack Smith Show [7] y Club Fifteen . [8] También fue vocalista en The Eddie Cantor Show y estuvo en el elenco de The Philip Morris Follies of 1946 y The Railroad Hour . [8] Además, fue presentadora en Spotlight Revue [9] y cantante destacada en el Barry Wood Show transcrito . [10] También apareció en el papel de una joven Sophie Tucker en la presentación del CBS Radio Workshop del 13 de enero de 1957 de "No Time For Heartaches". [11]
Margaret y Barbara Whiting se interpretaron a sí mismas en la comedia de situación Those Whiting Girls . El programa, producido por Desilu Productions, se emitió en CBS como una serie de reemplazo de verano (en lugar de I Love Lucy ) entre julio de 1955 y septiembre de 1957. [12]
Margaret Whiting fue una invitada habitual en programas de variedades y programas de entrevistas durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, incluido Wonderful Town de Faye Emerson , cuando la serie musical se centró en la ciudad natal de Whiting, Detroit; The Big Record , The Bob Hope Show , The Colgate Comedy Hour , The Tony Martin Show , The David Frost Show , The Ed Sullivan Show , The George Jessel Show , The Guy Mitchell Show , The Jonathan Winters Show , The Merv Griffin Show , The Mike Douglas Show , The Nat King Cole Show , Over Easy , The Pat Boone Chevy Showroom , The Patti Page Show , The Red Skelton Hour , The Steve Allen Show , The Ford Show Starring Tennessee Ernie Ford , The Texaco Star Theater , The Tonight Show Starring Johnny Carson , The Virginia Graham Show y The Voice of Firestone .
En 1960, Whiting apareció como Vinnie Berkeley en uno de los últimos episodios, "Martial Law", de la serie western de ABC / Warner Brothers , Colt .45 . Paul Picerni fue elegido para el mismo segmento que Duke Blaine.
En 1984, Whiting apareció en la película musical para televisión Taking My Turn. Básicamente, se trataba de una versión filmada del espectáculo off-Broadway de 1983 en el que apareció. Este espectáculo de conjunto también incluía a Marni Nixon, Tiger Haynes y Cissy Houston, entre otros. La música fue compuesta por Gary William Friedman con letras de Will Holt. La revista se centró en cuestiones relacionadas con el envejecimiento. La producción teatral se estrenó en el Entermedia Theatre de la ciudad de Nueva York el 9 de junio de 1983. Ganó el premio Outer Critic's Circle de 1984 a la mejor letra/música y fue nominada al premio Drama Desk de 1984 al mejor musical (perdiendo ante Sunday In the Park With George de Stephen Sondheim ). Se lanzó una grabación del elenco de la producción teatral y, posteriormente, se reeditó en CD.
En la década de 2000, Whiting fue entrevistada en varios documentales sobre cantantes y compositores de su época, entre ellos Judy Garland : By Myself (2004), Fever: The Music of Peggy Lee (2004), Anita O'Day : The Life of a Jazz Singer (2007), Johnny Mercer : The Dream's on Me (2009), The Andrews Sisters : Queens of the Music Machines (2009) y Michael Feinstein 's American Songbook (2010).
Desde 1989 hasta 2001, Whiting fue directora artística de la conferencia anual de cabaret y performance en el Eugene O'Neill Theater Center en Waterford, Connecticut. Junto con otros artistas como Julie Wilson y Anne Francine, así como directores musicales como Tex Arnold, pasó 10 días instruyendo a profesionales y aficionados seleccionados en el proceso de presentación de cabaret.
Whiting se casó cuatro veces y tuvo un hijo: [13]
Whiting murió el 10 de enero de 2011, a los 86 años, por causas naturales en el Lillian Booth Actors Home en Englewood, Nueva Jersey . [15] [1] [2]
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