El New Music Seminar ( NMS ) es una conferencia y festival de música que se celebra anualmente en junio en la ciudad de Nueva York . El New Music Seminar se desarrolló originalmente entre 1980 y 1995 y se relanzó en 2009. [1]
En 2012 , NMS organizó el primer Festival de Música de Nueva York en colaboración con la Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía de la Ciudad de Nueva York, que declaró la primera Semana de la Música de Nueva York de la ciudad. El festival se llevó a cabo en 17 lugares de Manhattan y Brooklyn .
En junio de 1980, Tom Silverman , Mark Josephson , Joel Webber , Danny Heaps y Scott Anderson reunieron a 220 personas en un estudio de ensayo de la ciudad de Nueva York para discutir los desafíos en el negocio de la música. El evento creció en los años siguientes para actuar como un catalizador para el cambio en él. [2] El New Music Seminar agregó exhibiciones musicales y un festival , inicialmente llamado "New York Nights" y más tarde, "New Music Nights". Estos se llevaron a cabo en varios clubes de la ciudad de Nueva York. En su apogeo, la primera serie de seminarios atrajo a más de 8000 participantes de 35 países.
El 6 de agosto de 1984, el Seminario recibió a la cantante debutante y futura estrella del pop, Madonna .
Haoui Montaug era director del panel del NMS en el momento de su muerte en 1991. [3] Después de su muerte, el NMS inauguró los Premios de Nueva Música Haoui Montaug en su honor. [4]
En 2009, el New Music Seminar fue relanzado por Tom Silverman y el ex miembro del New Music Seminar Dave Lory. [5]
El New Music Seminar regresó como un evento de un día a su ciudad natal en el verano de 2009 el 21 de julio. Fue un evento que creó la plantilla para las conferencias de música al combinar negocios y espectáculos. [ cita requerida ] Celebrado en el Skirball Center for the Performing Arts de la Universidad Steinhardt de Nueva York , el programa consistió en una conferencia magistral, cuatro sesiones educativas sobre cómo combinar métodos nuevos y antiguos con la tecnología para el éxito profesional y una exhibición de artistas.
Tras las críticas de la conferencia de la ciudad de Nueva York del 21 de julio, el New Music Seminar llegó a Chicago por primera vez el 6 de octubre en el histórico Park West . [6]
El 6 de octubre en Chicago, el reencarnado New Music Seminar comenzó con el discurso inaugural de Michael Spiegelman, director de Yahoo! Music , y fue seguido por cuatro paneles de discusión:
El New Music Seminar llegó al Henry Fonda Theater de Los Ángeles el 2 de febrero como un evento extravagancia de un día de duración sobre música, networking y educación para profesionales de la industria que buscan aprender y comprender cómo ayudar a los artistas a “elevarse por encima del ruido de fondo” en un panorama musical cambiante. [8]
Los jugadores destacados incluyeron: CMO Pepsi , Kevin Lyman , presidente/fundador de Warp Tour , Alexandra Patsavas de Chop Shop Music, Justin Tranter , cantante principal de Semi Precious Weapons , Derek Sivers, fundador de CD Baby y Jason Bentley , director de programación de KCRW .
La conferencia de un día completo incluyó cuatro “movimientos”, también conocidos como paneles, presentaciones en vivo, la presentación del ganador del concurso “Artist on The Verge” del New Music Seminar y una gran cantidad de networking antes, durante y después del evento. [9]
La conferencia contó con un discurso inaugural seguido de cuatro movimientos:
New Music Seminar anunció que dejará de ser una conferencia de un día y se ampliará a un evento de varios días, del 19 al 21 de julio en la ciudad de Nueva York. La conferencia de dos días y tres noches incluyó una sinfonía de cinco "movimientos" (discusiones enfocadas) a lo largo de dos días, 8 presentaciones estilo TED de líderes clave de la industria, 22 sesiones de tutoría, actuaciones musicales todas las noches y oportunidades de networking constantes. Este seminario aborda tanto el dilema de los artistas de escapar de la creciente superabundancia de lanzamientos musicales como el desarrollo de un nuevo modelo de negocio para un negocio musical sostenible.
Entre los oradores destacados de NMS se encontraban: Eric Garland (Big Champagne), Joe Kennedy ( Pandora ), Mike Doernberg ( Reverbnation ), Courtney Holt ( Myspace Music ), David Goodman ( CBS Interactive ), Little Steven ( Underground Garage y E Street Band ), Ariel Hyatt (Ariel PR), Corey Denis (Not Shocking), Linda Lorence ( SESAC ), Jay Frank (CMT), Gwen Lipsky (Sound Thinking), Tom Jackson (onstagesuccess.com), Martin Atkins (Tour: Smart), John Simson (Soundexchange), Corrie Christopher (APA), Chris Vinson ( Bandzoogle ) y Tony Van Veen (Discmakers). El Artist Movement "dirigido" por Margaret Cho contó con artistas estrella que discutieron cómo consiguieron su oportunidad y consejos sobre cómo aplicar lo que les funcionó.
Después de un evento con entradas agotadas en la ciudad de Nueva York del 19 al 21 de julio de 2010, New Music Seminar regresó a Los Ángeles un día después de los Grammy , con su evento de 3 días del 14 al 16 de febrero de 2011, en el Sheraton Universal Hotel. El evento de alfombra roja inaugural, The After Grammy Jammy (la fiesta de la noche de apertura de NMS), se llevó a cabo en The Music Box en Hollywood el lunes por la noche, 14 de febrero con las "Finales de artistas en el borde", que seleccionan a un artista que se llevará más de $ 50K en promoción y marketing, el martes 15 de febrero en The Roxy. La conferencia de dos días y tres noches incluyó una sinfonía de cinco "movimientos" (discusiones enfocadas) a lo largo de dos días, intensivos de 12 a 18 minutos (presentaciones) de líderes clave de la industria, 22 sesiones de tutoría, presentaciones musicales diarias y nocturnas, reuniones cumbre y talleres sobre rock, hip hop, productores y composición de canciones, junto con oportunidades continuas de networking durante todo el evento.
Del 17 al 19 de junio de 2012, el New Music Seminar exploró el emocionante futuro del negocio de la música con la SoundExchange Digital Broadcasting Summit y el BMI Creative Conclave, que se llevaron a cabo en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York. La comunidad creativa y sus socios discográficos se reunieron con los difusores digitales, blogueros musicales, tecnólogos musicales y todos los nuevos actores de la exposición y monetización de la música. El director ejecutivo de Clear Channel, Bob Pittman y Sean Parker [10] fueron los oradores principales y compartieron su visión del futuro. Muchos sectores del nuevo negocio de la música en evolución se reunieron para discutir sus perspectivas sobre el nuevo y emocionante futuro del negocio de la música.
En 2013, el New Music Seminar, junto con la SoundExchange Digital Broadcasting Summit, se trasladó al icónico New Yorker Hotel y celebró su fiesta de apertura en el Webster Hall . 2013 marcó un crecimiento en las relaciones internacionales encabezadas por el recién nombrado director general, Peter Schwinge. Las exhibiciones musicales de Francia , España y Suecia (un movimiento internacional dirigido por MIDEM ) y un aumento de patrocinadores y delegados internacionales mejoraron el debate en toda la comunidad musical mundial.
Una nueva incorporación, para beneficio de los artistas, fue la sala de escucha y crítica de Music Xray A&R, donde los artistas tuvieron la oportunidad de que representantes de Atlantic Records , Republic Records , RCA Records , Virgin Records , Label Recruit, LOCAL VIBES, Glassnote Records , Razor & Tie , Robbins Entertainment , Island Def Jam y Columbia Records escucharan y criticaran su música .
Hubo un evento en 2014 y 2015. [11]
Desde la creación del New Music Seminar, se han formado muchas conferencias musicales importantes en todo el mundo, entre ellas SXSW , Winter Music Conference , In the City, CMJ y Canadian Music Week .
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